鑒賞唐詩的幾點體會

張洋陽

中國是詩的國度,詩歌的發(fā)展貫穿于中國文學(xué)史發(fā)展的始終。自西周以降,歷經(jīng)兩漢,魏晉,南北朝的發(fā)展,終于達(dá)到其藝術(shù)成就的巔峰,也為中華文化留下了濃墨重彩的一頁,讓無數(shù)后來學(xué)士為其傾倒迷醉。

與我國一水相隔的日本有人詩曰:兩種失誤吾最愛,魏晉人物晚唐詩。可見唐詩的藝術(shù)魅力已經(jīng)超越國界,遠(yuǎn)播四方。我們對唐詩的學(xué)習(xí)自小學(xué)階段就已經(jīng)開始,始終于所有教育階段,時間長達(dá)十余年,學(xué)習(xí)詩篇上百首,足見國人對唐詩的重視,當(dāng)然中小學(xué)期間的唐詩學(xué)習(xí)因各種原因并非深入學(xué)習(xí),因此我們對唐詩真正意義上的深度賞析往往來自于大學(xué)教育期間,在這期間對唐詩的賞析中,往往在張若虛的春江潮水連海平中拉開序幕,以一首首文采絢爛的詩篇將大唐風(fēng)貌如一幅幅畫卷般展現(xiàn)在我們眼前:這其中有王維孟浩然式的詩畫一體,意味雋永;也有賈島孟郊式的清奇悲凄,幽峭枯寂;李白的豪情萬丈映襯著杜甫悲天憫人的目光,杜牧留戀于秦淮河畔,阿房宮邊,卻不見白居易的春衫已濕;王翰飲著他的葡萄美酒眺望著大漠的長河落日,在他的耳畔,羌笛悠悠,春風(fēng)不來;岑參瑟縮與北風(fēng)飛雪之間,友人的背影消失于山回路轉(zhuǎn)之間,只余中軍帳中的歌舞升平;李商隱則在一聲嘆息里轉(zhuǎn)身離去,朦朧的背影隱沒于無限美好的夕陽之中,將這個時代帶向黃昏,劃下句號。在這一幅幅風(fēng)采各異的畫卷中,唐詩已然超越了歷代詩詞歌賦,屹立于文化之巔,留給人們無盡的向往與思索。

對于唐詩至高藝術(shù)成就的學(xué)習(xí)研究,我們不能忽略其內(nèi)在的兩大特點:一是創(chuàng)作技巧的成熟性;二則是思想境界的豐富性。

前文已提到,唐詩之前詩歌的發(fā)展已歷經(jīng)了數(shù)朝,流派眾多,亦不乏名家名師名句,至唐一朝,可謂海納百家之長,其語言、意向、創(chuàng)作手法的運用都已達(dá)到了一個高峰,即使后世詩歌也難以超越。如盛唐山水詩人王維,后世大文豪蘇軾對其推崇備至,稱其“詩中有畫,畫中有詩”,可見王維藝術(shù)修養(yǎng)之高竟能使讀者對其文字產(chǎn)生清晰的物化之感。他的代表作《鳥鳴澗》中,描繪春山之“靜”,“靜”本非實物,然而作者通過一系列鋪墊對比,硬是讓人產(chǎn)生了強烈的心理共鳴,首先“人閑桂花落”中,作者先表現(xiàn)出心無外物的心境,即“閑”,因為如此才能由心靜與山靜相共鳴,引出下句“夜靜春山空”,而“月初驚山鳥,時鳴春澗中”則是典型的動靜結(jié)合,乃是改詩藝術(shù)創(chuàng)作之精妙所在,一驚一鳴看似與“靜”格格不入,卻全無孤峰突兀之感,那種天地之間只有幾聲鳥鳴的感覺反而讓人頗有幽靜閑適之感。被后人稱為“史詩”的杜甫,其作品以現(xiàn)實主義的思想性和深邃性見稱,但創(chuàng)作技巧方面也尤為突出,正是其對于聲律、對仗、煉句的鉆研,使律詩的藝術(shù)水平臻至完美,其代表當(dāng)為號稱“古今七律第一”的《登高》,該詩由登高見聞引出作者對身世的感懷,通篇對仗,無一句無對,甚至一句之中互對,前四句以景相對,語句凝練,幾乎一字一景,景景對仗之中將秋景刻畫出來,既有節(jié)奏美,又有畫面美;后四句承接前文秋景之氛圍,渲染作者悲秋之情,“萬里”“百年”的相對與上文“無邊”“不盡”呼應(yīng),讓這份憂愁更顯深沉,便如那大江一般滔滔不絕,情景交融,沉郁悲壯。明代胡應(yīng)麟《詩藪》說,全詩“五十六字,如海底珊瑚,瘦勁難名,沉深莫測,而精光萬丈,力量萬鈞。通章章法、句法、字法,前無昔人,后無來學(xué),微有說者,是杜詩,非唐詩耳。然此詩自當(dāng)為古今七言律第一,不必為唐人七言律第一也”。可見杜詩確實可代表古詩之最高水平了。

相較于后世創(chuàng)作技巧同樣成熟甚至有所發(fā)展的宋詞元曲,唐詩的思想性方面確實勝出一籌,得益于唐朝大一統(tǒng)的封建強勢,四方來朝的天國威嚴(yán),唐代詩作大多表現(xiàn)出極強的民族自豪感及笑傲沙場建功立業(yè)的堅強決心:如邊塞詩中很著名的“醉臥沙場君莫笑,古來征戰(zhàn)幾人回”一句,即使千載之后讀來,其將生死置之度外的豪情依然躍然紙上,讓人心馳神往,相較之下,后世宋代文豪范仲淹亦有描寫邊塞情景之句“羌管悠悠霜滿地,人不寐,將軍白發(fā)征夫淚”則充滿了悲涼之情,宏大的氣象上輸了前人少許。同為邊塞詩人的岑參雖然在其作品《白雪歌送武判官歸京》中有“將軍角弓不得控,都護(hù)鐵衣冷難著”之類對邊塞艱苦生活的描述,但更著重表達(dá)的是“忽如一夜春風(fēng)來,千樹萬樹梨花開”的新奇想象,與悲苦之中蘊藏著樂觀的精神,這也與作者一向所表達(dá)的大唐雄師戰(zhàn)無不勝攻無不克的心態(tài)所符合。論及詩情豪邁,便不得不提“詩仙”李白,其作品《將進(jìn)酒》可謂將他的豪放與嗜飲表現(xiàn)的淋漓盡致,詩的開頭兩句“君不見黃河之水天上來,奔流到海不復(fù)回;今不見高堂明鏡悲白發(fā),朝時青絲暮成雪”的長排比便挾海雨天風(fēng)之勢向讀者迎面撲來,極盡夸張之能事,偏又讓人覺得合情合理,全詩不乏對身世的感懷,對懷才不遇的感傷,但是一句“天生我材必有用,千金散盡還復(fù)來”便將這抹憂傷化作了強烈的自信之情,至于頻頻使用數(shù)額巨大的計量單位如“三百”“千金”“十千”等,無不凸顯出作者對杯中之物的熱愛,想象神奇,變化無端,讓人不由想起同時代詩人杜甫在《飲中八仙歌》中對李白的描述“李白一斗詩百篇,長安市上酒家眠,天子呼來不上船,自稱臣是酒中仙”對這位“詩仙”性格的把握可謂入木三分,而有如此豪情風(fēng)骨的詩人,后世又有幾人呢?

唐詩是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶,我們在對唐詩的學(xué)習(xí)中也能收益良多,對于唐詩的研究鑒賞尚有很多值得我們深入學(xué)習(xí)的地方,在未來的學(xué)習(xí)中我們還需要以更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度去發(fā)掘詩歌的藝術(shù)魅力,把握那個時代發(fā)展的脈絡(luò),使唐詩這個傳統(tǒng)文化的瑰寶能在現(xiàn)實中發(fā)出耀眼的光芒。