藝術(shù)形式的融合與統(tǒng)一

陳　浩　李　月

摘要:在經(jīng)歷了“文藝復(fù)興”、“工藝美術(shù)運(yùn)動”、“新藝術(shù)運(yùn)動”等一系列的藝術(shù)發(fā)展歷史進(jìn)程中,全世界的藝術(shù)家、建筑師、作家都受其影響。特別是在19世紀(jì)到20世紀(jì)這一段時(shí)間內(nèi),隨著社會變革,科技進(jìn)步,以及第二次世界大戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)的復(fù)蘇多對藝術(shù)形式的融合統(tǒng)一起到了推波助瀾的作用。本文主要通過對繪畫藝術(shù)中的表達(dá)方式,構(gòu)成方式進(jìn)行探討,對藝術(shù)形式的共通性在景觀設(shè)計(jì)中的運(yùn)用于作用進(jìn)行分析,為未來的景觀設(shè)計(jì)發(fā)展提供一點(diǎn)理論依據(jù)。

關(guān)鍵詞:藝術(shù)融合與統(tǒng)一 景觀設(shè)計(jì) 繪畫藝術(shù)

中圖分類號:J20文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1005-5312(2009)12-0052-01

景觀設(shè)計(jì)的基本表達(dá)方式和建筑一樣,是繪畫。在景觀設(shè)計(jì)學(xué)成為獨(dú)立的一門學(xué)科之前,園林藝術(shù)(或園藝)和建筑是平行發(fā)展的;建筑師不僅是設(shè)計(jì)建筑,還兼顧園林的設(shè)計(jì)和室內(nèi)空間的設(shè)計(jì)。自從1919年由德國著名建筑家、設(shè)計(jì)理論家沃爾特?格羅皮烏斯創(chuàng)建世界上第一所設(shè)計(jì)學(xué)院“包豪斯”設(shè)計(jì)學(xué)院,才使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)有了統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。

一、繪畫史的變革

自從人類開始產(chǎn)生意識以來,繪畫是最能反映人類生活的一種藝術(shù)形式。早在2萬年前的石器時(shí)代就出現(xiàn)了人類用繪畫來描繪對生活的真實(shí)記錄與感受。隨著人類文明的不斷進(jìn)步,繪畫的形式也變得更加豐富。從古典主義到文藝復(fù)興,在道立體主義、構(gòu)成主義、風(fēng)格派,繪畫藝術(shù)不僅在表現(xiàn)形式上發(fā)生了巨大變化,在內(nèi)容形式上也通過藝術(shù)家們的不斷嘗試創(chuàng)造出了反映時(shí)代精神和人文思想的新作品。

繪畫藝術(shù)是在歷史變革中首當(dāng)其沖的藝術(shù)形式。19世紀(jì)以來,藝術(shù)資助力量雖資本主義的發(fā)展急劇改變,藝術(shù)服務(wù)的對象不再僅僅是封建貴族階級,而是富裕的資本家,操縱藝術(shù)市場的是畫廊和藝術(shù)沙龍,藝術(shù)家不必畫權(quán)貴喜歡的題材,而廣闊的市場中有自己更大的選擇,因此出現(xiàn)了新藝術(shù)的探索。對繪畫藝術(shù)變革最早做出反應(yīng)的是“印象派”,隨著印象主義在繪畫技法和題材上的改變,印象派畫家開始在繪畫中反映時(shí)代發(fā)展,利用光學(xué)發(fā)展的成功,改變固有的色彩體系,創(chuàng)造了一個(gè)視覺革命的神話。

當(dāng)塞尚開始用色塊的相互序列來構(gòu)件物體的空間,尋求各種關(guān)系的和諧的時(shí)候,“立體主義”這個(gè)影響歐洲新藝術(shù)變革的繪畫形式開始產(chǎn)生,它的出現(xiàn)直接影響了現(xiàn)代建筑、現(xiàn)代產(chǎn)品和現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的形式基礎(chǔ)。隨著巴布羅?畢加索和喬治?布拉克的不斷交流,探索,最終使“立體主義”在歐洲廣為發(fā)展。立體主義的產(chǎn)生給當(dāng)時(shí)正處在新城市不斷建立,而又想擺脫傳統(tǒng)束縛的建筑家門很大的啟發(fā)。

二、繪畫對景觀設(shè)計(jì)的影響

1858年紐約當(dāng)局希望在城市中央預(yù)留一塊土地作為城市公園,旨在使城市之中有一片可供市民休憩的綠洲。后來被譽(yù)為現(xiàn)代景觀之父的奧姆斯?泰德與同伴卡爾弗特?沃克斯的作品“草坪”贏得了組織者的青睞,自此開始了他的公園和景觀設(shè)計(jì)之路。奧姆斯?泰德的設(shè)計(jì)把城市中的林蔭大道、城市公園、城市醫(yī)院庭園、濱水地帶及城市廣場以及各其他部分聯(lián)系起來,使城市成為一個(gè)有機(jī)整體。奧姆斯?泰德的設(shè)計(jì)不僅受到英國田園牧歌風(fēng)格和優(yōu)美如畫風(fēng)格的影響,還在其作品中充分表達(dá)了對空間的理解以及場地分割的處理手法都成為了今后景觀設(shè)計(jì)中的經(jīng)典。

位于西班牙巴薩羅那得居里公園,是西班牙天才設(shè)計(jì)師安東尼?高迪的作品,實(shí)際上這個(gè)公園他只完成了一半,最早的設(shè)計(jì)構(gòu)思是有居里提出的,他希望高迪能幫他設(shè)計(jì)一個(gè)英式園林,而高迪則希望把這個(gè)公園設(shè)計(jì)成為和周圍鄉(xiāng)村環(huán)境和諧融為一體的公園。他在這個(gè)項(xiàng)目中身體力行,最具特色要數(shù)公園里那色彩斑斕的陶瓷鑲嵌,高迪借鑒印象派繪畫中“點(diǎn)彩”的技巧,運(yùn)用細(xì)小的各色陶瓷來塑造形象、繪制畫面,陶瓷片在陽光的照射下會產(chǎn)生混合效果使圖案更加立體豐富,而且畫面上的各種純色會因?qū)Ρ汝P(guān)系而顯得更加明亮。這種瓶貼方式具有巴薩羅那后來的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)大師胡安?米羅的風(fēng)格,只不過高迪的畫是立體的。有時(shí)真的難以界定到底是景觀影響了繪畫還是繪畫影響了景觀。

在從立體主義到風(fēng)格主義、印象派、結(jié)構(gòu)主義一步步抽象的過程中,進(jìn)一步的發(fā)揮了立體主義的理性結(jié)構(gòu)和特色,通過方形和矩形中填充三原色來把形式簡化到只有縱橫的線條和原色。蒙特里安認(rèn)為:“黃色是光線運(yùn)動的象征,藍(lán)色是天空的象征,紅色是黃色和藍(lán)色在晨曦時(shí)的細(xì)語交談。”彼得?沃克在他的作品中很好的闡釋了蒙特里安的繪畫理念,不論在他設(shè)計(jì)的德克薩斯的沃斯堡伯納特公園還是德國慕尼黑的凱賓斯基酒店前院中,我們都可以看到他用矩陣行列式布置的植物或穿插的道路來強(qiáng)調(diào)人工強(qiáng)化的自然已與野外的自然狀態(tài)的完全不同了,運(yùn)用色彩的層次來喻示空間的變化,同時(shí)運(yùn)用不同材質(zhì)色塊的區(qū)分來強(qiáng)調(diào)人工環(huán)境對自然環(huán)境的升華。

三、結(jié)語

現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)可以選擇的材料越來越多,創(chuàng)造出的視覺效果也越來越豐富。隨著科技的進(jìn)步投影技術(shù)、激光技術(shù)、還有聲光電等新科技的日益成熟,景觀設(shè)計(jì)師們將有更多的選擇。繪畫藝術(shù)對景觀的影響并不是近代才有的,我國古代園林就有將自然山水搬入院中的做法,“清風(fēng)拂綠柳,白水映紅桃。舟行碧波上,人在畫中游?！笔菍L畫與自然景觀相互對照的最好描述,那是的園林讓人分不清是在畫中還是在現(xiàn)實(shí)中,一步一景的優(yōu)美景致和如夢似幻的四季變換中的讓人有在畫中游得感悟與陶醉。

景觀是一門在“大地上作畫”的藝術(shù),是藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)中對理想的表達(dá),隨著人們審美水平的提高和新的藝術(shù)形式不斷興起,景觀設(shè)計(jì)必將更加迷人。

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