論鋼琴聯(lián)想教學(xué)中的“無(wú)琴”練習(xí)

姚大慶

摘要:鋼琴聯(lián)想教學(xué)法是以別林斯基的著名論斷“藝術(shù)是形象思維”為理論基礎(chǔ),指導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過程中,通過想象與聯(lián)想在頭腦中再現(xiàn)作曲家創(chuàng)造的音樂藝術(shù)形象和表達(dá)的藝術(shù)情感,并運(yùn)用已經(jīng)掌握的一定演奏技術(shù)將其創(chuàng)造性地表達(dá)出來。它以一定演奏技術(shù)為基礎(chǔ),充分發(fā)揮形象思維能力對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的促進(jìn)作用。而在鋼琴學(xué)習(xí)中,文化素養(yǎng)和技術(shù)水平的提高時(shí)可以在琴外獲得,因此,“無(wú)琴”練習(xí)的方法就顯得尤為重要。本文將從技術(shù)訓(xùn)練、讀 譜、文獻(xiàn)研究等三個(gè)方面論述鋼琴學(xué)習(xí)中的“無(wú)琴”練習(xí)。

關(guān)鍵詞: 聯(lián)想教學(xué)法 無(wú)琴練習(xí)技術(shù)訓(xùn)練讀譜文獻(xiàn)研究

人們強(qiáng)調(diào)做任何事情都要講究方式方法,彈琴也不例外,掌握了好的方法就意味著邁向了成功的大門。在國(guó)內(nèi)外的鋼琴教育領(lǐng)域,都有成套系統(tǒng)的完善的教學(xué)理論,從練手型、觸鍵再到彈奏,每一點(diǎn)我們都可以找到相關(guān)的方法。然而我們應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到,在鋼琴學(xué)習(xí)中,許多內(nèi)容可以在琴外獲得,因此,鋼琴聯(lián)想教學(xué)中的 “無(wú)琴”練習(xí)的方法顯得尤為重要。本文將從技術(shù)訓(xùn)練、讀 譜、文獻(xiàn)研究等三個(gè)方面論述鋼琴學(xué)習(xí)中的 “無(wú)琴” 練習(xí)。

一. 技術(shù)的訓(xùn)練

彈奏技術(shù)一般可以分為兩個(gè)方面,既放松與手指的靈巧。在彈奏中,全面的放松是一個(gè)良好的開端。沒有好的放松狀態(tài)將會(huì)使我們的肌肉變得非常僵硬,甚至?xí)霈F(xiàn)手臂酸漲、腰酸背痛等現(xiàn)象,直接影響練習(xí)效果。手指的靈巧是彈琴的關(guān)鍵,不經(jīng)過嚴(yán)格扎實(shí)的訓(xùn)練,是不會(huì)獲得靈巧的手指。這兩種重要的練習(xí)都可以在"無(wú)琴"的條件下練習(xí)。

在教學(xué)過程中,我們常用"掉臂"的練習(xí)來體會(huì)放松的感覺:把手臂抬平,讓手臂自由的下落。在練琴的過程中因?yàn)榫米?而且注意力始終集中在音樂或是樂譜中,身體就會(huì)感到疲憊,這時(shí)學(xué)生的第一反映就是感到肌肉緊張,長(zhǎng)時(shí)間的持續(xù)下去,手臂、背部、肩部以及頸部都會(huì)產(chǎn)生不適。在這個(gè)時(shí)候就應(yīng)當(dāng)停止練琴,離開琴凳,做一些緩和的伸展動(dòng)作來放松,使體內(nèi)的血液能夠暢通無(wú)阻把氧氣帶到各個(gè)部位,隨之疲勞也就會(huì)消失。

放松協(xié)調(diào)是手指靈活的基礎(chǔ)。手指的訓(xùn)練是演奏技術(shù)中的關(guān)鍵部分,它的運(yùn)動(dòng)是松與緊的統(tǒng)一。要想提高手指的靈活度,首先需要一個(gè)好的手型,也就是讓手有一個(gè)既松弛又穩(wěn)定的狀態(tài)。關(guān)于手型的訓(xùn)練有很多,常用的例如"肖邦位置"[i]、"五指觸鍵"[ii]。教師要指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)手型時(shí)可以從琴鍵轉(zhuǎn)移到桌面上,五指并攏成"弧型",注意指尖立住,尤其是小指要立住,拇指自然伸出,使五個(gè)手指受力均勻,這樣有利于手指的支撐。這樣一來,在生活中的每時(shí)每刻,隨時(shí)隨地都可以進(jìn)行手型的練習(xí)。

在練琴之余,學(xué)習(xí)者也可以通過一些手指游戲來練習(xí)手指的協(xié)調(diào)性和靈活性。例如,可以手心向上,握住拳頭,從左到右兩個(gè)手的手指順序分別是一、二、三、四、五指;五、四、三、二、一指。也可以按從左到右或是從右到左的順序,同時(shí)打開一、五指,二、四指,以次類推,然后從反方向合上手指并逐漸加快速度。

二.讀 譜

讀譜的第一個(gè)步驟是弄清作品的作者及作品號(hào),通過查閱相關(guān)資料,學(xué)生可以了解作品的創(chuàng)作背景,可以直接領(lǐng)略到作品的風(fēng)格,為以后的彈奏做好充分的心理準(zhǔn)備。其次,學(xué)生要仔細(xì)查看作品的譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)等,這將避免因?yàn)榇中亩鴮?dǎo)致讀錯(cuò)譜。接下來要進(jìn)一步分析作品的節(jié)奏、速度、強(qiáng)弱等問題。節(jié)奏是構(gòu)成音樂框架的支點(diǎn),作曲家通過節(jié)奏的自然規(guī)律來闡述音樂的律動(dòng),通過節(jié)奏的律動(dòng)給人的大腦傳輸音樂最基本的感覺,這樣學(xué)生才能在音樂的進(jìn)行中感受到速度與強(qiáng)弱。

對(duì)作品樂句和段落的劃分是讀譜中最為重要的一個(gè)步驟。這和學(xué)生理解一篇文章是一樣的,單一的語(yǔ)句,是作者講述作品的根本需求,通過樂句的積累,組成了作品的發(fā)展。在文章中我們學(xué)習(xí)者通過標(biāo)點(diǎn)來獲知語(yǔ)句,而在音樂作品中,則是通過連線、調(diào)性、和聲來看出一個(gè)樂句的基本構(gòu)造。許多個(gè)樂句組合在一起構(gòu)成了樂段,通過對(duì)它們的分析,學(xué)生可以找到整個(gè)作品的"起承轉(zhuǎn)和",有了這樣的一份精密圖紙,他們就在彈奏時(shí)對(duì)作品的結(jié)構(gòu)有了正確的把握。

樂譜上的每一個(gè)標(biāo)記都是極為有用的,在彈奏的時(shí)候盡量要百分百的尊重原譜。因?yàn)橹挥羞@樣,才能盡最大的努力將作曲家的原始意圖展現(xiàn)出來。我國(guó)著名的鋼琴教育家趙曉生曾指出,鋼琴的練習(xí)可歸結(jié)為"有譜無(wú)琴、有譜有琴、無(wú)譜有琴、無(wú)譜無(wú)琴"[iii]四個(gè)過程,可以看出只有在讀好樂譜的前提下才能做到后面幾項(xiàng)。前蘇聯(lián)的鋼琴家霍羅維茨也曾表示,自己在讀新作品時(shí),總是盡可能的抽出更多的時(shí)間去鉆研樂譜。一位作曲家,通過樂譜將自己的思想滲透給我們,通過我們的聽覺系統(tǒng)去理解,去聯(lián)想,大量準(zhǔn)確地閱讀樂譜,對(duì)于學(xué)生再現(xiàn)作品大有裨益。

三、總結(jié)

綜上所述,“無(wú)琴” 練習(xí)在鋼琴聯(lián)想教學(xué)中至關(guān)重要。作為一種輔助手段, “無(wú)琴” 練習(xí)必須與“有琴”練習(xí)有機(jī)地結(jié)合,才能達(dá)到最佳的學(xué)習(xí)效果,二者是相輔相成的。

“無(wú)琴”練習(xí)可以幫助學(xué)習(xí)者解決許多問題,使他們?cè)诰毲俚倪^程變得更加理智,從而提高學(xué)習(xí)質(zhì)量。鋼琴演奏的最高境界是它自身的藝術(shù)性,學(xué)習(xí)者擁有藝術(shù)性極高的作品,卻很難擁有藝術(shù)性極高的思想,而 “無(wú)琴”練習(xí)恰恰在幫助解決彈奏問題的同時(shí),恰如其分的為學(xué)習(xí)者提供了技術(shù)以外的藝術(shù)滋養(yǎng),這是"無(wú)琴"練習(xí)的關(guān)鍵意義所在。

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