淺析“意象”在國畫教學(xué)中的現(xiàn)實意義

鐘　濤

摘要:新時期的國畫教育研究,是一個發(fā)展快、成果多的學(xué)科,也是問題多、爭論多的學(xué)科。尤其是近年來,國畫研究受西方文化思潮以及形式觀念的影響,對國畫本體層面研究比較薄弱,“意象”就是其中一個被長期忽視而重要的課題。本文就“意象”概念的產(chǎn)生與發(fā)展、“意象”的特點、地位及它對國畫創(chuàng)作、審美、教學(xué)的現(xiàn)實意義進行探討和分析。

關(guān)鍵詞:意象;立象盡意;國畫;教學(xué)

一、“意象”概念的產(chǎn)生與發(fā)展

“意象”原是中國古代哲學(xué)中的審美范疇,它包含主觀的“意”和客觀的“象”兩個層面的含義。所謂“意”是指意圖、意向;“象”是指事物的外在表現(xiàn)形式。隨著時代的變遷,意象在傳承與整合中不斷開拓新的發(fā)展空間?！耙庀蟆备拍町a(chǎn)生于先秦兩漢時期,最早由王充提出,主要在哲學(xué)范疇內(nèi)討論;魏晉時期劉勰將“意象”概念引入到文藝美學(xué)中,是最早關(guān)于文藝方面的描述。他在《文心雕龍·神思》一書中寫道:“獨照之匠,窺意象而運斤:此蓋馭文之首術(shù),謀篇之大端。”[1](p73)它是指一切悟徹人生的藝術(shù)家能運用筆墨描寫想象中的景象。在這里,劉勰指出意象是在心與物互相交融,在物象感知之上而產(chǎn)生的,并肯定了意象在文藝創(chuàng)作中的重要作用。這也為后來意象在藝術(shù)創(chuàng)作上開拓了新的思考方式和領(lǐng)域。

意象引入繪畫領(lǐng)域后,為畫家在繪畫創(chuàng)作上找到了表現(xiàn)自然的辦法,從而使畫家由以前被動描摹自然轉(zhuǎn)換到主動的去表現(xiàn)自然,畫家一躍而成為表現(xiàn)大自然的主體,這其中意象思維起了決定性作用。

二、“意象”在國畫中的特點與地位

意象是藝術(shù)反映社會生活的一種形式,是藝術(shù)家對客觀事物審美認識的結(jié)晶,是他們根據(jù)作者本身的學(xué)識、世界觀創(chuàng)造出來的帶有強烈感情色彩的和審美價值的藝術(shù)形象。其特點有二:

(1)追求形象的概括性和類型性。

中國畫表現(xiàn)物象、反映生活,都有自己的認識與方法。國畫家對生活中的實體形象在提煉、概括這一過程中,運用的不是寫實手法,也不注重追求形象的真實性和典型性,而是追求形象的概括性和類型性。因此,在表達作品的思想內(nèi)容時,中國畫注重含蓄,強調(diào)的是寄寓性、曲折性和抒情性。由于畫家對所表現(xiàn)的對象在主觀上達到了認識的高度,在藝術(shù)創(chuàng)作中實現(xiàn)對自然物象的超越而達到一種主體情感的流露從而超越了對象的形貌表層,在藝術(shù)傳達中便體現(xiàn)出以“意”用筆,筆在運用中便體現(xiàn)出了超然和創(chuàng)新,產(chǎn)生出活潑的意氣。這是國畫區(qū)別于其他畫種的一個重要元素,國畫正是通過形象的“意似”和“傳神”來揭示形象本質(zhì)特征的。

(2)追求“不似之似”才是藝術(shù)的真似

中國傳統(tǒng)繪畫歷來重神韻而輕具象。遠在魏晉時期的顧愷之最早便將“傳神”做為審美的標準。他提出“以形寫神”、“傳神寫照”等觀點,表明了早期繪畫階段人們對意象美的追求;現(xiàn)代繪畫大師白石老人說得好:“藝術(shù)妙在似與不似之間,太似則媚俗,不似為欺世”[5](p70)。意象正是強調(diào)了對物質(zhì)本體精神的提煉,強調(diào)了神似大于表面的形似而成為人們的普遍共識并成為了國畫審美的標準之一。表現(xiàn)在國畫形象的塑造上,不是直接地在外觀上逼真地模擬物象,而是根據(jù)記憶、印象,憑借認識、想象來創(chuàng)造形象,強調(diào)繪畫的主觀性,注重精神活動和思想感情,特別是重意輕形,強調(diào)不必拘泥于具體的物象來進行繪畫。這一點在國畫的“寫意”上表現(xiàn)得最為突出。

受特定思維的影響水墨所造就的“寫意”藝術(shù)是國畫特有的表現(xiàn)形式,所謂“妙在似與不似之間”的造型觀,要點是不走極端,既抽象又具象,“似”是像對象,是重客觀,“不似”是像主觀感受,也更重視主觀,既不是一成不變客觀再現(xiàn),也不是想當(dāng)然的絕對表現(xiàn),總之是重在經(jīng)過思考的主觀表現(xiàn)。石濤說過“畫者從于心者也”。畫家雖然要以客觀世界為依據(jù),但不是被動地模擬對象,畫中的客觀對象已經(jīng)經(jīng)過了畫家心靈的陶融,注入了自己的感受,表現(xiàn)出特定的趣味和情感。

這種“意象”的創(chuàng)作觀,是在長期的繪畫實踐中逐漸形成的,它又指導(dǎo)實踐形成了相應(yīng)的技法。這種技法不以再現(xiàn)自然為目的,又不墮入抽象的玄乎。如前所說,它是追求一種“似與不似之間”的境界。從表面看,它似乎是一種折衷主義的東西。但我認為,這正反映了事物本身的辯證關(guān)系?！斑^猶不及”,任何“過分”(極端)與“不足”同樣是不完美的,“不似之似”才是藝術(shù)的真似。從這點來看,“意象”符合國畫的表現(xiàn)要素,它在國畫的表現(xiàn)中占有重要而且關(guān)鍵性的作用。

三、“意象”在國畫教學(xué)中的現(xiàn)實意義

近年來,國畫研究受西方文化思潮的影響以及形式觀念的影響,對國畫本體層面研究比較薄弱,“意象”就是其中一個被忽視而重要的課題。因此,正確理解中國畫意象特點不僅可以把握國畫造型思維特征,而且有助于國畫的教學(xué)與創(chuàng)作。作為民族藝術(shù)的國畫, “意象”思維正是中華民族經(jīng)過長期思考與實踐所創(chuàng)建的一種了解世界、創(chuàng)造文明的認識觀與方法論,它對中國繪畫藝術(shù)的審美、創(chuàng)作和教學(xué)等方面都有著深刻的影響。

那么,在國畫教學(xué)中,如何才能把“意象”概念貫注到教學(xué)創(chuàng)作中提高教學(xué)質(zhì)量呢?

首先,要在思想上理解并重視意象概念。國畫創(chuàng)作“外師造化,中得心源”的基本理論決定了立意在國畫中的重要位置。立意是前提,是表現(xiàn)物象的關(guān)鍵性因素。沒有經(jīng)過“立意”的繪畫如同沒有靈魂的空殼,它是不可能引起觀者的共鳴和注意的。我們只有做到“意”成于胸而先于筆,以意使筆,使“寫畫”不在成為一種隨心所遇的機動,而成為表達人文意象的預(yù)設(shè)手段時,才有可能通過藝術(shù)表現(xiàn)來達到自我的精神追求,完成實現(xiàn)自身理想人格的轉(zhuǎn)換。

其次,強調(diào)技巧的訓(xùn)練。意象在繪畫領(lǐng)域中,其核心在于如何“立象盡意”。因為任何繪畫形式都是通過對“象”的刻畫為媒介來表現(xiàn)人對于自然事物的認識。所以,如何立象、怎樣才能盡意是意象概念在繪畫創(chuàng)作中的關(guān)鍵。

毫無疑問,國畫的表現(xiàn)是一門高深的學(xué)問,在創(chuàng)作中如何能立象盡意,將作者的人生觀呈現(xiàn)出來,是必須通過一定的表現(xiàn)形式來完成的,其技巧的獨特表現(xiàn)功效是構(gòu)成國畫圖式的重要因素,不經(jīng)過長期投入的學(xué)習(xí)是不可能達到的。

需要說明的是,重視意象思維,強調(diào)用“意象”思維和觀察方式去描繪自然,并不是要求作者故意將客觀物象任意扭曲、變形,也不是要否認“寫實”方式的存在,意象思維是古代先哲們通過長期的思考和實踐中所創(chuàng)建的一種了解世界,創(chuàng)立文明的認識觀和方法論,這種“立象盡意”的表現(xiàn)手法,是藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的人文取向,之所以強調(diào)意象的重要性,其最大的魅力在于意象是主客觀的結(jié)合體,它即入理含情又寓意抒情,在追求形神兼?zhèn)涞耐瑫r,通過畫外聯(lián)想產(chǎn)生“象外之意”,從而使作者在創(chuàng)作過程中擺脫一切具體形象的羈絆,進入完全自由的精神境界。因此,意象是作為最高境界而成為藝術(shù)表現(xiàn)的終極目標。我們只有認真領(lǐng)會和理解它真正的涵義才能把握住繪畫的真諦,唯與理解和把握好意象概念并落實到日常的訓(xùn)練中才有可能走上國畫學(xué)習(xí)的陽關(guān)大道并創(chuàng)作出不朽的作品。

注釋:

①劉勰《文心雕龍·神思篇》[M]上海古籍出版社1986年版,第73頁。

②《中國書畫全書·第一冊》[M]120頁,盧輔圣編著,上海書畫出版社1993年10月第1版。

③《中國畫論類編·東坡論畫》[M]48頁,余劍華編著,1986年12月第2版《東坡論畫》寫到“能文而不求舉,善畫而不求售,文以達吾心,畫以適吾意”。

④《中國畫論類編·夢溪筆談?wù)摦嫛穂M]43頁,余劍華編著,1986年12月第2版。

⑤《齊白石談藝錄》[M]70頁,王振德、李天庥輯注,河南美術(shù)出版社1984年9月第1版。

參考文獻:

[1]陳植鍔:《詩歌意象論》中國社會科學(xué)出版社。

[2]《西方意象詩學(xué)對中國現(xiàn)代詩歌的影響》王澤龍2006《文藝研究》第9期65-73。