典雅與現(xiàn)代２０世紀(jì)前期的西方時尚

周　夢

世紀(jì)之交至1910年

“把女性從緊身胸衣的獨裁壟斷中解脫出來”

——保羅·波列

20世紀(jì)，時裝史上的這個一百年非比尋常，它集中體現(xiàn)了經(jīng)濟的發(fā)展、體現(xiàn)了時代的進步、體現(xiàn)了人們觀念改變。它是社會歷史的注腳，是精神生活的詮釋，它蘊藏著人類對美的執(zhí)著追求，對生活的無限向往。在這一百年中，流行以十年、甚至以五年為周期而變化；在這一百年中，時尚加快了腳步，開始了以設(shè)計師主宰流行的時代，服裝開始從“古典”邁向了“現(xiàn)代”，從“人為性”走向了“功能性”。

世紀(jì)之交至1910年的這十多年，對于西方服裝時尚來說意義非凡。服裝朝著現(xiàn)代化的道路邁開了它最初的腳步。這其中既有社會的巨大變革、技術(shù)的飛速發(fā)展，也有文化和藝術(shù)的影響。

20世紀(jì)初以來，男裝的基本款式魁西裝三件套，包括西服上衣、馬甲、西褲。帽子有便帽、氈帽、草帽和正裝用的高筒絲織大禮帽等等。那些較庇麗的質(zhì)料和不是那么濃烈的顏色占了主導(dǎo)的位置，像白色、乳白色、黃褐色等等。

受新藝術(shù)(Art Nouveau)運動的影響，波浪式的、纏繞式的、S形的造型充斥了人們生活的方方面面，也影響到人們的穿著。

女性在這個時期以緊身胸衣塑造出人為的“S”形曲線；高聳的胸部、勒緊的細腰以及豐滿的臀部。

保羅·波列是20世紀(jì)第一位真正意義上的設(shè)計大師，他認(rèn)為時裝需要一個獨裁者，而自己就是那個人。1906年，這個20世紀(jì)的“設(shè)計革命家”針對體面的淑女需要背負連同緊身胸衣在內(nèi)二三十磅左右衣物的境況，發(fā)出了振聾發(fā)聵的時代呼聲——“要把女性從緊身胸衣的獨裁壟斷中解放出來!”他的設(shè)計擯棄了束縛女性幾百年的緊身胸衣，借鑒古希臘、古羅馬時期的服裝款式，波列的服裝突出女性身體自然的美，把女性從“美麗盔甲”中解放了出來。

這一革命性的舉動奠定了女裝流行的基調(diào)，他提出的上衣的支撐點不在腰部而在胸部的觀點，暗示出腰部不再是女性魅力的唯一存在，這在服裝史上具有劃時代的意義。

1910年，他又推出了具有東方民族特色的“蹣跚裙”，這款裙子在膝蓋的部位收緊而在前中打開一個大大的開衩，下配絲襪，將女性包裹在衣服中數(shù)百年的玉腿解放了出來。這在20世紀(jì)初無疑是非常大膽的。

20世紀(jì)10年代：貴族的風(fēng)度·現(xiàn)代的開端

“當(dāng)女士笑的時候，她的服裝也應(yīng)該和她一起笑。”

——維奧耐夫人

在20世紀(jì)10年代，一個重要的歷史事件對服裝風(fēng)格產(chǎn)生了巨大的影響，那就是戰(zhàn)爭的爆發(fā)。戰(zhàn)爭改變了人們的生活，也改變了人們的穿衣方式。

一次世界大戰(zhàn)之前，男士們的穿著形成了一種約定俗成的模式。上班時他們通常是穿著條紋褲子和日禮服，在更為正式的場合，則外套是由禮服代替，禮帽不再是筆直的煙囪形，而是向內(nèi)的弧形，帽檐微微向上卷曲。在晚間的正式場合，燕尾服、漿過的襯衫、白色的馬甲和手套都是必備的服飾，穿什么和怎么穿在當(dāng)時的男士服裝中有著精確而不成文的規(guī)定。

很多學(xué)者認(rèn)為20世紀(jì)20年代才是現(xiàn)代服裝的真正開端，但其根源與誘因卻是發(fā)生在1914年的第一次世界大戰(zhàn)。戰(zhàn)爭使得男子參軍，而以往“養(yǎng)在深閨”只作為家庭主婦的女性們不得不走上社會，從“女性角色”——家庭主婦到“中性角色”——勞動者，女人不得不離開家從事之前只有男性才從事的職業(yè)。這一角色的轉(zhuǎn)變使得他們的服裝從裝飾性走向功能性，從而使服裝的合用性與機能性成為考慮的一個重要指標(biāo)，于是，服裝的形態(tài)改變了。此時的女裝裙長縮短，而多余的裝飾物也被去除了。

馬德琳·維奧耐(Madeleine Vionnet)是這個時期的導(dǎo)向設(shè)計師。她對于這個時期服裝的風(fēng)格，尤其是禮服風(fēng)格的影響意義深遠。

維奧耐夫人的設(shè)計改變了禮服的外觀。露肩、單肩以及交叉肩帶都是她的手筆。她對于服裝風(fēng)格的最大貢獻更側(cè)重于技術(shù)方面——她發(fā)明了斜裁。

伴隨著這種裁剪方式的誕生，女裝尤其是禮服得以以一種更為優(yōu)雅、飄逸和懸垂的面目出現(xiàn)，這塑造了女性高貴的穿衣風(fēng)格。布料的纏繞、蕩領(lǐng)與手帕式的衣擺以及露背的設(shè)計構(gòu)成了她的設(shè)計要點，這些方式一直到今天都被世界各地的設(shè)計師所應(yīng)用。

維奧耐夫人還非常注重服裝材質(zhì)的選擇，她非常偏愛絲綢的材質(zhì)，中國絲綢、縐紗、真絲、緞子都是她常用的面料。在她的眼中，這些輕柔而懸垂的材料更能突出女性身體的曲線以及其嬌美的特質(zhì)。

事實上，對上述面料的純熟運用塑造了維奧耐夫人獨特的禮服風(fēng)格。特別值得一提的是，維奧耐夫人的設(shè)計還受到東方藝術(shù)的影響，被認(rèn)為是20世紀(jì)初中西服飾文化結(jié)合的典范。

20世紀(jì)20年代：戰(zhàn)爭的影響·咆哮的時代

“我是第一個生活在這個世紀(jì)里的人!”

——可可·夏奈爾

這是一個叛逆、奢華、混亂的年代，一戰(zhàn)結(jié)束了，在恐懼和痛苦中掙扎的人們急于擺脫心中的不安，紙迷金醉的年代到來了——著名的“咆哮的20年代”(the Roaring Twenties)。工業(yè)生產(chǎn)的飛速發(fā)展使大批量的生產(chǎn)成為可能，20年代是消費社會開始的階段，各種各樣的新產(chǎn)品進入了人們的生活，汽車的普及使生活節(jié)奏加快。

在這個時期，男裝不再那么貴族化，也許是戰(zhàn)爭改變了人們的思想，人們更注重衣服的舒適性和輕松性，男裝的外套下擺變短了，與此相適應(yīng)的是后中的開衩被取消了。男人的身形不再需要挺拔，衣服的材質(zhì)漸漸變得柔軟，西裝的顏色也相應(yīng)的轉(zhuǎn)為深色，肩部的造型更加方正，整體看起來更加厚重。

20年代所流行的是“自由女性”的形象，舞廳和夜總會成為年青女性的聚集地，在具體著裝形象上，人們一反以往對曲線分明的成熟女子形象的推崇，使男孩樣的、尚未充分發(fā)育的少女形象成為當(dāng)時的時尚形象。這個持續(xù)了十多年的女裝風(fēng)格呈現(xiàn)出壓平胸部、放松腰部、束緊臀部的“管子狀”的造型，具體表現(xiàn)為筒子一般的服裝造型、低腰線、裙擺提高，與此搭配的是女子曬黑的皮膚、消瘦身材和剪短的頭發(fā)。這時期的女裝裙長被縮短，露出小腿和雙腳；拋棄了用“捆綁”的方式塑造體型的緊身胸衣和撐箍裙，并穿著具有彈力的針織內(nèi)衣；衣服成直線的造型，腰圍線下移至臀圍的位置；各種繁復(fù)的裝飾物被去掉。

女裝的這種改變可以說是翻天覆地的，它集中體現(xiàn)了對千古不變的傳統(tǒng)理念的挑戰(zhàn)：女性終于改變了她只是作為男人附庸的一種存在的著裝法則——開始了，她們?yōu)樽约捍┲臅r代。這種混合著叛逆與探索、放縱與奢華的基調(diào)構(gòu)成了“咆哮的20年代”(The Roaring Twenties)的流行風(fēng)貌。

這個時期的導(dǎo)向設(shè)計師是敢于標(biāo)新立異的可可·夏奈爾(CoCo Chartel)，夏奈爾曾驕傲的宣布說：“我是第一個生活在這個世紀(jì)里的人!”正如她所言，她的服裝、她的言行、她的氣質(zhì)對此時的女性影響至

深，是促使女裝從“古典”真正邁向“現(xiàn)代”的一個里程碑式的人物。

她把婦女從突出“S”型曲線的桎梏中解脫了出來。她作出了一系列大膽的嘗試她把男人內(nèi)衣所用的針織面料拿來作直身的女性套裝，她以男性化的水手裝和水手褲來代替女裙。她提出首飾的作用不在于彰顯其價值而在于其裝飾性，并將真正的珠寶和人造珠寶混合穿用。夏奈爾還在1921年推出第一瓶以設(shè)計師命名的、瓶子造型非常男性化的香水——夏奈爾5號。

在1926年的美國版《時尚》中，夏奈爾發(fā)表了一款直腰身長袖過膝的黑色紗質(zhì)禮服，腰線降低、下擺提升，款式很簡單。這款幾乎沒突出什么女性特征的設(shè)計一經(jīng)推出就迅速風(fēng)靡世界，被譽為“有品位的女子的‘制服”，這就是服裝史上著名的“小黑禮服(little black dress)”。

20世紀(jì)30年代：好萊塢的情結(jié)——女士的時代

“所有的外形都差不多，……，其實在用緊身胸衣把腰勒細這一點上全都一樣，整個巴黎找不到一件不收腰的女裝?！?/p>

《Vouge》

20世紀(jì)30年代是一個多舛的年代以經(jīng)濟危機開始又以第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束。這是兩次世界大戰(zhàn)之間的喘息期，在經(jīng)歷了一戰(zhàn)的傷痛和20年代末期的經(jīng)濟危機后，人們想用醉生夢死的奢華生活來逃避現(xiàn)實的殘酷。

20世紀(jì)30年代的男裝是完美成熟的紳士風(fēng)格，剪裁變得非常重要。經(jīng)濟的大蕭條使男子的著裝也向簡單的風(fēng)格復(fù)歸：美國式的輕便取代了英國式的古典而成為時尚的最佳注腳。此外，好萊塢的電影把美國男人的形象傳播到千家萬戶，但是由于當(dāng)時的男演員必須自己準(zhǔn)備戲服，大明星們經(jīng)常前往倫敦的高級定做西服的大街Savile Row，于是英國式的墊肩、寬寬的翻領(lǐng)、條紋或方格的西裝也借著好萊塢的銀幕廣為流傳。

20世紀(jì)30年代的女裝具有一種成熟、優(yōu)雅的女性美。在兩次世界大戰(zhàn)中間的這個時期，女裝中女性的特質(zhì)又被放大了。如倒三角形的露背裝就是這個時期的典型禮服款式。相傳由夏奈爾首創(chuàng)的大白禮服(the bigwhite dress)非常能夠代表此時的典型服裝，充滿光澤的、懸垂的白色緞子面料，柔柔的搭在身上，將女性的美好曲線暴露無遺。

緊身胸衣在這個十年發(fā)生了顯著的改變，腰封的那個部分被拋棄，胸衣單獨分離出來了，并且尺寸逐步細化。女性的性征又被強調(diào)和夸大。此時的女裝，精良的裁剪使得面料能夠緊貼胸、腰、臀三個關(guān)鍵部位，是建立在典雅基調(diào)上的凹凸有致，是建立在華麗外觀基礎(chǔ)上的女性特質(zhì)，這股浪漫主義的華美風(fēng)格充滿了整個30年代。

這個時代的導(dǎo)向設(shè)計師是艾爾薩·夏帕瑞麗(Elsa Schiaparelli)。夏帕瑞麗非常善于吸取藝術(shù)的養(yǎng)分，和當(dāng)時的很多藝術(shù)家過從甚密，這些藝術(shù)家甚至為她設(shè)計衣服的配件。

夏帕瑞麗的設(shè)計前衛(wèi)、艷麗、新奇，流露出意大利式的幽默：以骸骨作圖案的毛衫，有抽屜式口袋的套裝，印著鮮紅的龍蝦和綠色歐芹的白色夜禮服，羊腿形的長手套一直戴到肩頭，充滿視幻效果的晚禮服，把紋身圖樣、抽象畫、骷髏頭骨圖案、非洲黑人圖騰和報紙上有關(guān)她的介紹文字作為圖案印在服裝上。她曾經(jīng)設(shè)計過一條項鏈，是在有蝴蝶結(jié)裝飾的環(huán)形硬紗上點綴各種顏色的昆蟲標(biāo)本狀裝飾物，顛覆了我們對首飾的認(rèn)識。因其天馬行空的想象力與近乎荒誕的設(shè)計風(fēng)格，夏帕瑞麗被稱為“駭人聽聞的艾爾薩”(shocking Elsa)。

此時期，維奧耐夫人的斜裁裙子使得女性的曲線更加動人，她還用毛皮裝飾大衣。其服裝剪裁精巧、考究、別致，代表了30年代的著裝品位。

(敬請關(guān)注下期《戰(zhàn)爭與青春——20世紀(jì)中期的西方時尚》)