論美聲唱法與民族唱法的融合

程　軍

摘要：采用比較分析法和史學研究方法，對建立在歐洲文化傳統(tǒng)上的美聲唱法與建立在中華民族傳統(tǒng)文化上的民族唱法如何相融合的問題進行研究，首先從美聲唱法在中國的發(fā)展現(xiàn)狀得出美聲唱法要與民族唱法相融合的必要性，進而指出聲樂演唱藝術(shù)美聲唱法與民族唱法相融合的主要途徑與方法。

關(guān)鍵詞：美聲唱法；民族唱法

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：1000-2731(2009)05-0171-03

20世紀80年代，我國在聲樂教學中出現(xiàn)了聲樂唱法的分類，依據(jù)其演唱內(nèi)容、演唱方法和效果的不同，嚴格區(qū)分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。但依據(jù)方法論的分類法很值得推敲。如美國的爵士音樂，我們通常將之歸為通俗音樂的演唱，但爵士音樂作為美國本民族的黑人傳統(tǒng)音樂演唱而存在，其對本土和外來演唱風格的吸收與借鑒，使得爵士音樂的演唱風格豐富多彩。所以，這種按照方法論為依據(jù)的分類，恰恰是制約我們聲樂藝術(shù)發(fā)展的屏障?？v觀國外，并無此類型化定位。美聲唱法如何通過“土洋”結(jié)合加快民族化進程，從而走近觀眾成為每一位音樂工作者應(yīng)該深入思考的問題。

一、美聲唱法與民族唱法融合的必要性

美聲唱法這一歌唱方法來自于意大利，原文為“Bel Canto”，翻譯成中文的意思為美妙的歌聲。這一歌唱方法無論在意大利還是全世界人民的心目中的定位應(yīng)該為——科學的發(fā)聲方法。正因為其唱法的科學性，很多國家的歌唱家在演唱自己本國的藝術(shù)歌曲和民族歌曲時，都大膽引用和借鑒了美聲唱法的發(fā)聲方法，但在把握各種歌曲風格時又具有各國鮮明的民族特色，可以說，美聲唱法在世界各國的傳播過程。也是意大利美聲與各國民族性相融合的過程。這種方法上的融合，催生出各國的聲樂學派，如：俄羅斯學派、德國學派、法國學派等。而在中國，由于一直以來都將聲樂藝術(shù)劃分成“三種唱法”，至使美聲唱法一直特立獨行，游離于“民族”之外。這在很大程度上制約了聲樂藝術(shù)在中國的發(fā)展。

法國哲學家丹納在《藝術(shù)哲學》的研究中發(fā)現(xiàn)，同屬一個民族的人們，其情感、風格、語言、文化、審美都具有較穩(wěn)固的共性，這些共性構(gòu)成了一個民族藝術(shù)的獨特性。縱觀世界藝術(shù)發(fā)展史，每一個國家，每一個民族的每一種藝術(shù)，都以獨特的民族化特色為生命和靈魂，如東南亞的甘美蘭音樂、印度的拉格與塔拉音樂、中東地區(qū)的木卡姆音樂等等。因此，中國的聲樂藝術(shù)也必須忠實于中華民族的情感文化及審美要求。近年來，隨著全球化趨勢凸顯，一方面，中國大眾對聲樂的審美要求已遠遠不限于地方戲曲民間小調(diào)，開始向更為廣闊的“世界性”靠攏。另一方面，由于東西方人的聲音美感差異，包括發(fā)聲方法和歌唱方法、情感表現(xiàn)形式、審美角度等都存在一定差異，使中國民眾對美聲唱法這一純粹的“舶來品”難以廣泛認同。

在聲樂領(lǐng)域，我們迫切需要尋求一種“世界即民族，民族即世界”的鮮明傳統(tǒng)特色，同時又能通過美聲與民族風格的結(jié)合，用科學的發(fā)音演繹我國民族民間風格的聲樂作品，使歌唱更具表現(xiàn)力和感染力，更符合我國聽眾的欣賞習慣，惟有如此，我國的聲樂藝術(shù)才能在國際上真正樹立起中國音樂學派。

就歷史角度分析，自美聲唱法傳入中國，中國歷代音樂家從未停止過美聲唱法與民族唱法相融合的腳步。早在20世紀二三十年代，海外留學生就分別創(chuàng)作出了民族化的美聲歌曲，其中代表作有《海韻》(徐志摩詞、趙元任曲)、《叫我如何不想他》(劉半農(nóng)詞、趙元任曲)等。40年代的《黃河大合唱》更是使美聲唱法與民族唱法熔為一爐。改革開放后反映中國新時代精神風貌的美聲聲樂作品如《我愛你，中國》、《大海啊，故鄉(xiāng)》、《吐魯番的葡萄熟了》等等都走進了千家萬戶。但整體來看，能夠?qū)⒚缆暫兔褡迦跁炌ǖ母璩液妥髌房芍^是“風毛麟角”。

二、美聲唱法與民族唱法相融合的主要途徑

(一)在科學發(fā)聲中要彰顯出漢語言文化的魅力

依據(jù)科學實驗，美聲唱法較之民族唱法在泛音上更加豐富。民族歌手的嗓音聲譜的尖峰較多，聲音衰減速度高于美聲唱法。所以符合中華民族歌唱藝術(shù)的審美應(yīng)具有以下特點：“以漢語語言作基礎(chǔ)，以民族的情感為主，以情帶聲，聲情并茂，以字領(lǐng)腔，字正腔圓，韻味深郁，唱演均重，神情兼?zhèn)?，真切動人?！倍缆暢ㄖ宰卟贿M尋常百姓家，其一個主要原因就是沒有和我國語言有機融合。早在20世紀60年代，應(yīng)尚能先生就指出：“……絕大部分老百姓對我們的唱不感興趣，雖然唱的是中國歌，他們還認為往往我們老是在唱“洋”歌……一是不咬字，所以聽起來像沒有字；二是中國歌聽起來也像洋歌；三是音包字等等”。這一問題幾十年來并沒有得到改觀。以至于說到美聲唱法，老百姓的反應(yīng)往往就是聲音響亮，很好聽，但聽不清、更聽不懂。所以在美聲唱法和民族唱法的融合過程中，最重要的就是要在咬字、吐字、潤腔等方面吸收民族唱法的長處和特點，如在發(fā)聲方法即氣息的運用、喉嚨的打開、共鳴腔的運用上按照美聲唱法的模式去唱，而聲音的位置根據(jù)歌曲的實際情況而定。使美聲唱法既有西洋傳統(tǒng)唱法雄渾貫通的氣勢，又有中華傳統(tǒng)的明亮秀麗，咬字親切的語言韻律。

(二)注重表現(xiàn)民族情感

無論何種語言，何種風格的聲樂作品，其“情”是相通的，但相對于中國人欣賞歌曲喜歡輕松活潑，以情感人相比，圓潤雄渾的美聲唱法總給人嚴肅過頭、情感欠缺的感覺。在美聲演唱中，許多人走進了過分追求音量，以及共鳴腔體打開程度的形式怪圈，忽略了真實而豐富的感情內(nèi)容。所以美聲唱法真正要實現(xiàn)民族化，大眾化，就要大膽借鑒民族唱法的精髓，在作曲或演唱時融入中華民族特有的民族和時代情感，如真摯、自然、親合等，通過以聲傳情、聲情并茂打動聽眾。

(三)走近民眾，貼近生活

在如今市場化的社會里，只有走進民眾，扎根于民眾，滿足廣大觀眾的需求，我國的聲樂藝術(shù)才會有更大的發(fā)展。美聲唱法尤其要向民族歌唱家們學習，要注重美聲藝術(shù)基礎(chǔ)上的群眾性。如前蘇聯(lián)的《喀秋莎》、《三套車》、《莫斯科郊外的晚上》等美聲歌曲，不僅在俄羅斯廣為流傳，在我國也備受喜愛并廣為傳唱。因此，藝術(shù)性和群眾性兼具是這些歌曲及演唱的最主要特點。

總之，美聲唱法只有在傳統(tǒng)的民族文化土壤中吸取營養(yǎng)，生根開花，并形成中國民族聲樂多樣性、多元性的發(fā)展樣態(tài)，才能使我國的聲樂演唱藝術(shù)獲得更大的進步。

參考文獻：

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[責任編輯衛(wèi)玲]