藝術(shù)與時尚產(chǎn)業(yè)結(jié)合的商業(yè)化模式研究

趙清珺 邵宏軒

摘 要：藝術(shù)符號成為大眾的時尚消費，藝術(shù)是高尚的、有品位的、昂貴的，而一般老百姓忙于生計，時間和金錢都限制了普通大眾追求藝術(shù)的愿望，從而通過消費藝術(shù)時尚來滿足消費藝術(shù)的欲望。本文將從講述資產(chǎn)階級與藝術(shù)的關(guān)系、普通大眾與藝術(shù)的關(guān)系、藝術(shù)在資本主義社會商業(yè)化的過程以及藝術(shù)與時尚的結(jié)合，得出結(jié)論藝術(shù)商業(yè)化促使時尚成為藝術(shù)信息的符號的載體，是資本主義最成功的商品，這是藝術(shù)與時尚聯(lián)姻的原因。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)市場;商業(yè)化;藝術(shù)符號;藝術(shù)時尚

1 貴族、資產(chǎn)階級與藝術(shù)的協(xié)同關(guān)系

不論是在文藝復(fù)興之前還是文藝復(fù)興之后，資產(chǎn)階級的生活充斥著藝術(shù)。在早期的封建社會中藝術(shù)是僅為貴族皇權(quán)階級賞玩和供養(yǎng)的。即使到了21世紀(jì)，社會上層的資產(chǎn)階級對于藝術(shù)品來說有的不僅僅是金錢，資產(chǎn)階級還擁有充足的時間去滿足他們的興趣愛好。他們對藝術(shù)品的買賣是完全自由的，這種自由包括主觀意志對藝術(shù)品的喜好決定其是否想要擁有藝術(shù)品;金錢決定它是否能夠擁有藝術(shù)品，上層階級（資產(chǎn)階級）的財務(wù)使他們可以自由消費藝術(shù)品;他們所處的階級讓他們與藝術(shù)之間有更多的交集，優(yōu)勢是資產(chǎn)階級不需要從事低級的生產(chǎn)勞動所以擁有更多可支配的時間，這些時間可以用于參加藝術(shù)品拍賣會、游覽藝術(shù)館、欣賞藝術(shù)品、資助藝術(shù)家等。資產(chǎn)階級消費藝術(shù)的方式，有直接從藝術(shù)家和畫廊手中購買、參加拍賣會買賣藝術(shù)品、將藝術(shù)品作為禮品饋贈、將藝術(shù)品作為裝飾、將藝術(shù)品作為資產(chǎn)抵押、資助藝術(shù)家、收藏藝術(shù)品等。他們清楚地了解藝術(shù)對于人們的吸引力，制造出種類繁多的藝術(shù)衍生品供普通大眾消費。資產(chǎn)階級消費藝術(shù)品的原因，就要談?wù)摰劫Y產(chǎn)階級圈內(nèi)的游戲，這些游戲看似體現(xiàn)了他們作為資產(chǎn)階級的標(biāo)志性，體現(xiàn)自己的尊貴，也或者僅僅是自己作為資產(chǎn)階級有別于中產(chǎn)及下層人們的區(qū)別。

2 大眾藝術(shù)的審美情趣

普通大眾的生活與藝術(shù)。非金字塔頂端的人群這里統(tǒng)稱為普通大眾，這些人所占有的物質(zhì)資料有限，受限于物質(zhì)條件有限必須不停地工作來換取所需物質(zhì)。普通大眾忙忙碌碌地工作，不僅擁有有限的物質(zhì)資源并且擁有的閑暇時間也是有限的，再加上經(jīng)濟上達(dá)不到自由的狀態(tài)，這些因素使得普通大眾難以改變現(xiàn)在的生活狀態(tài)?，F(xiàn)代社會互聯(lián)網(wǎng)科技發(fā)達(dá)的程度使網(wǎng)絡(luò)媒體普及化，無論是資產(chǎn)階級還是普通大眾都能通過網(wǎng)絡(luò)了解當(dāng)今的藝術(shù)時尚趨勢。普通大眾通過媒體渠道了解更多藝術(shù)方面的信息，他們對于藝術(shù)的消費方式首先觀賞藝術(shù)品大部分是免費的，有些場地展出的藝術(shù)品需要支付門票，票價也都是普通大眾消費得起的。其次是消費藝術(shù)信息符號的藝術(shù)衍生品。時尚是藝術(shù)的符號。他們模仿貴族階級，他們渴望像貴族階級那樣尊貴富裕的生活，也渴望讓藝術(shù)滋潤他們每日辛勞的精神世界?！跋聦与A級模仿上層階級因此是最不會受到制止的，而時尚的卻也是下層階級模仿起來最容易入手的途徑?！敝挟a(chǎn)階級追求的時尚是真正的時尚，是上層階級還在使用的時尚，當(dāng)下層階級通過中產(chǎn)階級學(xué)習(xí)到時尚后，這種時尚就轉(zhuǎn)為被上層階級所摒棄的。這種對美好生活的向往、對上層階級的渴望，卻變成了資本家眼里有利可圖的商機。在資本主義的社會中物質(zhì)化所有的東西可以使其流通交換，這在一定的程度上褻瀆了藝術(shù)、文化、道德等無法用金錢衡量的東西，但又促使資本主義社會中豐富的物質(zhì)基礎(chǔ)上生長出前所未有的繁榮的上層建筑。

3 藝術(shù)市場與普通大眾的結(jié)構(gòu)化連接模式

資本主義發(fā)達(dá)程度體現(xiàn)在商業(yè)化的程度上，藝術(shù)也是在一條商業(yè)化的道路上發(fā)展出了更多元素。在資本主義社會中我們?nèi)粘W(xué)習(xí)管理生活合理安排時間;管理情緒，不要讓自己情緒失控而要做一個文明社會中的文明人，文明人就要摒棄那些不良情緒給自己和身邊的人帶去負(fù)面的影響;我們管理我們的財務(wù)，要將一部分收入用于日常開銷，一部分收入用于投資理財，一部分收入用于休閑娛樂。這些管理中最應(yīng)該提到的是欲望管理，但當(dāng)今社會對于欲望的管理是放任欲望的膨脹，鼓吹人類的欲望，每個人都希望自己能一夜暴富，凡是過時的、陳舊的或者不能帶來經(jīng)濟效益的理念和產(chǎn)品都被貼上陳舊、迂腐的標(biāo)簽，放在了歷史當(dāng)中。人們對生活的要求是越來越好，標(biāo)準(zhǔn)是越來越高的，各種心靈雞湯和成功學(xué)都在告訴每一個人，沒有錢就沒有成功，連野心都沒有的你如何能夠成功。人們漸漸贊成這種觀點，如果欲望足夠強大這種欲望就能促使你不斷前進(jìn)，離成功越來越近?，F(xiàn)代媒體發(fā)達(dá)的程度可以讓普通人每時每刻都能看到上層階級的生活，資本主義也毫不吝嗇于展示他們奢侈任性的生活，使得普通大眾對上層階級的生活充滿美好的向往。他們向往資本主義奢靡的生活、優(yōu)越的物質(zhì)條件。滿足民眾欲望這是一門好生意。

在資本主義國家市場化經(jīng)濟的環(huán)境下，藝術(shù)市場能獨善其身嗎？答案是否定的。但是藝術(shù)商業(yè)化、市場化對于藝術(shù)本身來講是利大于弊。作為藝術(shù)家生活在當(dāng)下的社會中，使自己的藝術(shù)擁有自己所在時代的精神特色，這也是藝術(shù)的作品作為上層建筑所要反映的內(nèi)容。藝術(shù)市場化開始于17世紀(jì)至18世紀(jì)，音樂的商業(yè)化使得平民也可以欣賞、學(xué)習(xí)音樂，成為平民生活娛樂的一部分，不僅豐富了人們的生活，還促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展。在此之前的舞蹈、繪畫或是音樂等，由于只服務(wù)于貴族階級和宗教，普通大眾很少有接觸的機會，使得藝術(shù)發(fā)展單一且閉塞。商業(yè)化使得藝術(shù)改變了過去只針對貴族階級和宗教的流通方式，藝術(shù)在社會上流通更廣泛，所以涉及的應(yīng)用也越來越廣泛。這讓更多的樂譜和畫作，更多的藝術(shù)表現(xiàn)主義流傳于后世。20世紀(jì)40年代的美國藝術(shù)市場已經(jīng)開始商業(yè)化操作，波洛克的抽象表現(xiàn)主義便是通過商業(yè)炒作，資本主義在背后運作讓“藝術(shù)批評家發(fā)聲為抽象藝術(shù)大唱頌歌，甚至國家政府也在背后幫忙，暗中出資派人在市面上大肆收購抽象表現(xiàn)主義的畫作，在外界形成抽象表現(xiàn)主義有了市場的現(xiàn)象”，使得抽象表現(xiàn)主義在美國紅極一時，蓬勃發(fā)展。藝術(shù)的市場化不僅是要讓更多人接觸到藝術(shù)，還要在藝術(shù)市場上進(jìn)行人為炒作，這只是藝術(shù)商業(yè)化的第一步。它又不僅限于普通大眾能夠欣賞、學(xué)習(xí)和炒作，充分的商業(yè)化是要進(jìn)一步提高藝術(shù)的流通性，讓藝術(shù)與其他產(chǎn)業(yè)跨界合作，讓藝術(shù)融于流通性更高的商品中。

4 藝術(shù)符號化驅(qū)動性標(biāo)志——時尚

時尚品是具有高流通性的商品，這促使藝術(shù)與時尚結(jié)合。借助時尚的流行性，在時尚頻繁推陳出新的過程中藝術(shù)也完成了自身充分的商業(yè)化過程。時尚的流行性即當(dāng)下最前衛(wèi)、最新潮、最高品位的精神或物品。科技發(fā)達(dá)，媒體信息傳播廣泛及時使得藝術(shù)和時尚信息能迅速傳遞給普通大眾，大眾追捧后能夠迅速消費滿足欲望。而藝術(shù)選擇時尚行業(yè)進(jìn)行跨界合作的原因是，讓人們消費一些非生活必需品——時尚。人們的生活水平提高了，“我們越來越無力去確信那些重大的、永久和確實無疑的東西了。我們的生活中的短暫、波動的因素，在今天獲得了更自由流轉(zhuǎn)的空間”，所以人們在今天想擁有的東西不必等到明天。藝術(shù)的市場化正是要解決這一問題：市場有需求就盡量供給，而藝術(shù)不能滿足市場需求的時候，可以讓藝術(shù)合作的商品來填補這一市場空缺。藝術(shù)市場化推動了藝術(shù)的發(fā)展，也使藝術(shù)大眾化，大眾化本身是因為大眾所需。藝術(shù)展覽主動向時尚發(fā)布會靠攏，時尚奢侈品為了創(chuàng)造出更大的商業(yè)價值頻頻與藝術(shù)聯(lián)姻，這是資本主義市場上最成功的商品。日本藝術(shù)家普遍都高度的商業(yè)化，人們可以在日用品以及家居裝潢方面深深地感受到日系藝術(shù)風(fēng)格的滲透。

虛擬藝術(shù)信息符號在時尚商品中充分發(fā)揮了自己的價值。“藝術(shù)時尚信息符號的大眾消費性。”這是藝術(shù)時尚大眾化的性質(zhì)，這里要談的是藝術(shù)商業(yè)化中將藝術(shù)元素融入時尚，這是藝術(shù)與時尚完美的聯(lián)姻。要使藝術(shù)充分商業(yè)化，就要讓藝術(shù)與時尚聯(lián)姻。藝術(shù)與時尚之間的關(guān)系，首先藝術(shù)家為時尚設(shè)計師做好色彩實驗，為時尚過濾。我們看到的各種顏色的搭配，如何搭配，是否好看，都可以在藝術(shù)家的作品中找到先例。畢加索大膽的色彩搭配，莫奈曖昧的顏色界限這些都可以為時尚節(jié)省探索的時間。荷蘭畫家彼?！っ傻吕锇才cChanel是風(fēng)格派運動幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一，他以幾何圖形為繪畫的基本元素，Chanel紅黃藍(lán)限量版手提包的設(shè)計來源及其配色便是參考了蒙德里安的幾何畫。其次，藝術(shù)為時尚帶來炒作點。一件有藝術(shù)元素的時尚商品就顯得高貴且充滿內(nèi)涵，它的價值也因此高于其他普通商品。最后，“藝術(shù)是用來被時尚引用的”，藝術(shù)作為時尚的元素的數(shù)據(jù)庫“擁有極為豐富的符號價值”，時尚引用藝術(shù)元素為自己增加價值與文化，讓自己成為更值得擁有的物品，時尚奢侈品為了創(chuàng)造出更大的商業(yè)價值，時尚作為載體可以體現(xiàn)藝術(shù)的信息符號。

5 藝術(shù)與時尚結(jié)合后的商業(yè)化之路

高端時尚品汲取了藝術(shù)和文化的元素，從而增加品牌溢價，同樣材質(zhì)、制作工藝、款式的兩個品牌的手提包：一個是1837年法國的品牌Hermes，注重傳統(tǒng)手工藝的世界奢侈品品牌;另一個品牌是香港潮牌house of hello，這是一個惡搞潮牌，它要惡搞的就是法國品牌Hermes。前者Hermes一個包的價格在7萬元到百萬元之間，后者h(yuǎn)ouse of hello價格在1000元到3000元之間。兩者懸殊的價格差別在于品牌價值，品牌價值來源于歷史、文化、藝術(shù)、工藝、服務(wù)等諸多元素。藝術(shù)元素使得品牌的價值不斷放大，有的時尚品牌便以藝術(shù)自居，聲稱自己的產(chǎn)品像藝術(shù)品一樣有收藏價值并且會不斷升值。意大利奢侈品牌GHERARDINI根據(jù)歐洲文藝復(fù)興時期天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家達(dá)·芬奇手稿，制作的“Pretiosa”包包，全球僅有5個。這種與藝術(shù)跨界合作的限量版提包是時尚奢侈品界最有收藏和升值價值的典范。

讓時尚成為藝術(shù)信息的符號，這是資本主義運作最成功的商品。讓藝術(shù)有與時尚相同的性質(zhì)、流通便利、更新迅速、受眾廣泛，又因為藝術(shù)價值不能用價錢隨意衡量，使得與藝術(shù)搭上邊的商品的價格都一路飆升。普通的日常用品結(jié)合藝術(shù)元素，每一季每一年的更新頻率相當(dāng)高?，F(xiàn)代人不會等到衣服穿久了、提包用壞了、口紅用完了再去購買新的物品。時尚打破了以往人們對于日常用品的概念，東西不是要等到用完了、用壞了才可以更換，物品“過時了”這一原因給了人們頻繁更換物品的理由。要保持時尚就要不斷追求時尚頻繁更新的節(jié)奏。畢業(yè)于馬里蘭藝術(shù)學(xué)院和芝加哥藝術(shù)學(xué)院的杰夫·昆斯是美國當(dāng)代著名的波普藝術(shù)家，他的成名之作便是大家熟知的氣球狗。將氣球狗的經(jīng)典圖案印在H&M的挎包上，H&M品牌的概念是時尚衣物鞋包以及家居用品超市的形式，每周更新。他們的跨界合作提升了H&M的品牌價值和商品的內(nèi)涵，也將藝術(shù)商業(yè)化，使普通大眾可以輕松享受到擁有藝術(shù)符號的商品。來自意大利知名的奢侈品牌范思哲（Versace）打造了一個時尚帝國，這個“帝國”不僅包括衣服鞋子，箱包飾品、藝術(shù)家具、生活用品等一應(yīng)俱全。其產(chǎn)品都具有極強的先鋒藝術(shù)元素，這使得它風(fēng)靡全球。日本藝術(shù)家草間彌生被稱為日本現(xiàn)存的經(jīng)典藝術(shù)家，她曾自夸“我是最會賺錢的藝術(shù)家”，她的藝術(shù)風(fēng)格非常前衛(wèi)且充滿圓點的元素被稱為“圓點女王”，并且與眾多品牌跨界合作。她的圓點藝術(shù)元素與時尚奢侈品牌LV共同打造了多款暢銷商品。推出了帶有濃厚圓點草間風(fēng)格的產(chǎn)品，同時也售賣眾多藝術(shù)商品和版畫。除此之外，她還將她的藝術(shù)元素延伸到家具、玩具等方面。草間彌生告訴我們藝術(shù)商業(yè)化能滋生更鮮活的藝術(shù)。這些藝術(shù)元素不僅在時尚衣帽之間越發(fā)普遍，在時尚家裝家具方面的應(yīng)用也越來越廣泛。

6 結(jié)語

或許成功地將藝術(shù)商業(yè)化本身就是一門藝術(shù)，而時尚就是藝術(shù)商業(yè)化后最成功的跨界合作商品。大眾消費傾向影響藝術(shù)商業(yè)化的程度，因為人們對藝術(shù)的熱愛和追捧，藝術(shù)才有商業(yè)化的價值。這是“人類藝術(shù)傳統(tǒng)中為生命的藝術(shù)在藝術(shù)時尚化中變成追隨是時尚化的市場行為和藝術(shù)觀念”的形成。藝術(shù)“建立在經(jīng)濟基礎(chǔ)之上，從根本上說是為經(jīng)濟基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它不僅反映經(jīng)濟基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)”。藝術(shù)不但反映當(dāng)下人們的思想生活狀態(tài)，它又被資本主義借用到時尚中滿足普通大眾的欲望，普通大眾追求和向往美好的生活通過藝術(shù)和時尚來滿足，因此時尚成為藝術(shù)的信息符號，是藝術(shù)商業(yè)化的結(jié)果。