如何演奏《悲愴》奏鳴曲

摘要:貝多芬是鋼琴藝術(shù)史上的重要人物,其鋼琴奏鳴曲在鋼琴文獻中占有非常重要的地位。幾乎每一個彈鋼琴的人都需要學(xué)習(xí)貝多芬的《悲愴》奏鳴曲,但并不是每個演奏者都能夠彈好這首作品。如何才能充分表現(xiàn)“悲愴”中極為豐富的音樂內(nèi)涵,是擺在每一位演奏者面前的問題。

關(guān)鍵詞:悲愴 奏鳴

貝多芬(1770-1821),處在古典主義向浪漫主義過度的時期,是維也納古典樂派最后一位音樂家。1789年法國資產(chǎn)階級大革命對他產(chǎn)生了強烈影響,他的作品表現(xiàn)個人內(nèi)心世界、意志和理想。他的創(chuàng)作從音樂出發(fā),加進了許多管弦樂的效果。貝多芬集古典音樂的大成,同時開辟了浪漫時期音樂的道路,對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用,被尊稱為“樂圣”。他的32首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術(shù)史中占有獨一無二的地位,被稱為西方鋼琴音樂的“圣經(jīng)新約”?！侗瘣怼纷帏Q曲超越了僅僅是優(yōu)雅、動聽與精致的要求,而更具有嚴(yán)肅和深刻的意義。

c小調(diào)第八號鋼琴奏鳴曲(Op.13)創(chuàng)作于1799年,題獻給尼赫諾維斯基侯爵,是貝多芬早期鋼琴作品中很有代表性的一首,往往被稱為“悲愴”。這首奏鳴曲是在貝多芬體驗到將折磨他一生的耳聾的最初癥狀時創(chuàng)作的。作為貝多芬從早期的明麗的音樂風(fēng)格走向悲壯的戲劇性風(fēng)格的一個標(biāo)志,是貝多芬在世紀(jì)末音樂創(chuàng)作中的一部具有重大意義的著名作品。主題的對比,好像戲劇中的主人公所擔(dān)任的角色,有力地表達著貝多芬音樂中的種種強烈感情。

《悲愴奏鳴曲》的慢速引子使這首作品一出場即顯露出莊嚴(yán)偉大的姿態(tài)。引子好像是在沉重壓力下的痛苦嘆息,這是樂曲的中心內(nèi)容。這個“引子”不但分別再現(xiàn)于展開部和尾聲,其樂思也被運用于整個展開部。引子以十六分音符為單位來標(biāo)節(jié)拍器速度。緩慢而悲慟,強烈的戲劇性沖突,矛盾對話,都在這部分得到了表現(xiàn)。這是兩種力量的抗?fàn)?是威嚴(yán)的命令和柔弱的乞求的對話。因此引子中的聲音力度和緊張度的控制上要做出鮮明的對比。引子中的第一個和弦,作曲家的標(biāo)記是fp,亦即要求在這個c小調(diào)主和弦上面,彈奏之后立即轉(zhuǎn)弱。這里整個和弦在后面的時間長度里,需要保持在輕聲范圍。同樣是一個:“突強”(sf)也可能有不同的性格,或是急迫的,或是迷人的,也有可能是愉悅的。這里的和弦,步履沉重。聲音要飽滿,手指和手掌牢牢支撐住,力量向鍵底送去,拍子停足;緊接的附點節(jié)奏以及休止符都要精確,力度是p,但緊張度不變;所有的快速音階式走句都必須按照拍子彈,音頭顆粒要很清楚;雖然速度是慢的,情緒是嚴(yán)峻沉重的,但節(jié)奏應(yīng)當(dāng)統(tǒng)一。我們要把握作曲家的內(nèi)在感情,抓住他的精神,音樂表達才有感染力。接下去一段快板左手用了大段的震音,這仿佛是樂隊中的定音鼓,制造一種緊張不安的氣氛,襯托右手上下跑動的和弦式旋律。這里的左手伴奏,非常連貫。引子末尾的半音階下行,非?？於p巧,俯沖而下,直到停頓處。戲劇性的、很慢的引子給整首奏鳴曲定了調(diào),使這個作品印上了悲劇的色彩,而這頁樂譜是貝多芬對19世紀(jì)浪漫主義情感表現(xiàn)的預(yù)示。引子的情緒變化、節(jié)奏和高聲部的曲調(diào),都能把演奏者的思想搞亂。引子要以八分音符為單位數(shù)拍子,附點節(jié)奏也要準(zhǔn)確,而且不要因此而打斷了旋律的長句。

在貝多芬的音樂中,休止與音樂融為一體。許多時候,無聲的靜止有種逼迫感,它甚至比有聲更加劇“力度”,所謂“此時無聲勝有聲”。在演奏時要注意引子第一小節(jié)中的八分休止符要深呼吸,第三小節(jié)中的三十二分休止符要“偷氣”(即急速換氣)使哀求般的、掙扎的、如泣如訴的情緒表現(xiàn)得更有感染力。

第一樂章的快板在快板的一段音樂中,表現(xiàn)了洶涌起伏、不可遏制的熱情。是急躁、激烈的主題,和引子完全聯(lián)系在一起。降E小調(diào)的第二主題增加了這一樂章的焦急情緒。這里的快板極其激烈而煽動性強。正是由于這種個性,這個奏鳴曲給人以非常輝煌的交響曲般的印象。貝多芬在這里用了很多分解八度,具有震音效果,形成一種不可阻擋之勢。

中段主題(降E小調(diào)),非常輕巧的斷奏,帶著感傷的情緒,但是不要漸慢,除非到了八分音符跑動段落前的最后三小節(jié)(第86-88小節(jié))。從第89小節(jié)開始的段落,左右手凡是較長時值的音符(二分音符和全音符)都要突出而持久,而后非常斷奏而且漸強。呈示部最后八小節(jié)(第125-132小節(jié)),每小節(jié)都要用踏板。

貝多芬的展開部是活生生的、自發(fā)和充滿感情的。而他的旋律具有一種出類拔萃的個性,所有人類的體驗都被他充滿感情地描述出來。展開部中,從第169小節(jié)開始的段落要極其輕巧,這是清晰的喃喃自語。再現(xiàn)部之前俯沖而下的跑動要非常流暢。

第二樂章,回旋曲式的如歌的柔板,充滿崇高的感情,非常抒情,是一首優(yōu)美的愛情歌曲,抒發(fā)了寧靜誠摯的感情。淳樸、優(yōu)美的抒情旋律,響徹者圣詠式的和聲和管風(fēng)琴一般的音響。旋律非常接近德國民歌。這個柔板樂章(Adagio)雖然篇幅較短,卻能簡要而有力地表達無盡的含義。本樂章完美的比例和濃郁的深情仿佛把時間延緩了,把聽眾環(huán)繞在一個遼闊而溫暖的氛圍里。第二樂段(第37小節(jié))的出現(xiàn)令人既意外又難忘。這里的調(diào)性是主音的平行小調(diào)(降a小調(diào)),而且材料性質(zhì)更像一段展開部。這個新樂段絕妙地采用了三連音作為伴奏材料,而同樣的節(jié)奏型也運用在主題旋律的最后一次再現(xiàn),顯得格外感人。三連音伴奏的運用為第二樂段添上了無窮的焦慮感。當(dāng)作品返回到了熟悉的主調(diào)主題(主題旋律的最后一次再現(xiàn)),這種三連音伴奏則加強了主旋律的溫暖度和深度,使本樂章更富有極其完美的整體感。第二樂章從標(biāo)的指法表明,內(nèi)聲部的十六分音符伴奏都應(yīng)用右手。整個這一段都要連奏,旋律清晰地帶出來。從第9小節(jié)開始的四聲部主題重復(fù),非常和聲化,非常連,稍稍大聲。第51小節(jié)主題的回歸,其三連音伴奏要非常清晰,這里不要拖沓。

第三樂章,回旋曲快板,充滿田園風(fēng)味,富于幻想性格,由奏鳴曲式組成。作者意在用這一樂章的柔美、輕巧,來和第一樂章的沖動、熱情形成對比。第一主題優(yōu)雅而樸實,這個旋律和德國民歌的音調(diào)有密切的聯(lián)系,讓人想起悠揚的牧笛聲和淙淙的流水聲,其間還夾雜著一絲感傷的情緒。雖然中間部分出現(xiàn)了舞曲的音調(diào),但猶如一陣微風(fēng),很快就消失得無影無蹤。最后,在尾聲部分又提出了嚴(yán)肅的問題,并給予肯定的回答,表現(xiàn)出堅強不屈,斬釘截鐵的意志和力量。這個樂章具有既淡漠又抒情的辛酸感,它偶爾回味了第一樂章那種暴風(fēng)般的激情,使這部《“悲愴”奏鳴曲》在情緒變化上取得了異常細(xì)膩的平衡感。演奏時必須滲透著憂傷,帶著哀怨的情緒,不要很激烈。中段主題(降A(chǔ)大調(diào))柔軟,連貫。整個樂章的結(jié)束是火熱的。

短暫的尾聲是由被縮短的主題材料組成的。當(dāng)樂章接近尾聲時,溫柔活潑的第二插部再現(xiàn)于C大調(diào)(第134小節(jié)),并且天真地在這個調(diào)性徘徊了許久。這個樂段里舒暢的句型流露著無限純潔無邪的心情?？墒俏覀冎浪鼘o法避免要返回到c小調(diào)的厄運,令這里的純真顯得如此的凄涼和孤獨。而接下來的主部再現(xiàn)也因此顯得更有意義、更有效果。本樂章最后一次響亮活躍的樂段姍姍來遲。這個尾聲雖然引人注目卻并不夸耀,還留下了一絲酸楚和悲憤之情。

貝多芬在《悲愴》鋼琴奏鳴曲中,大大提高了鋼琴的音樂表現(xiàn)力。他讓鋼琴擁有了交響性的戲劇效果,他用鋼琴展現(xiàn)的情感讓人們感到震驚。貝多芬把個人的主觀情感和個性表現(xiàn)提高到了前所未有的高度。貝多芬把鋼琴奏鳴曲的刻板程式變?yōu)楸磉_情感的靈活工具,在創(chuàng)作中努力表現(xiàn)矛盾沖突、對比和統(tǒng)一,充分展示鋼琴的魅力。正如一位貝多芬研究學(xué)者所概括的“悲愴奏鳴曲既是對過去的埋葬,也是對未來的情幸。這部作品比貝多芬所寫的其他任何一部作品似乎更能預(yù)示新世紀(jì)的來臨”(阿斯特·奧爾加)。

作者:

馬雪竹 北華大學(xué)音樂學(xué)院