談鋼琴改編曲《夕陽(yáng)簫鼓》的音樂特色

摘要:中國(guó)鋼琴音樂經(jīng)歷了不同歷史時(shí)期,從萌芽到蓬勃發(fā)展,逐步走向繁榮,呈現(xiàn)出創(chuàng)作風(fēng)格多元化,音樂內(nèi)容多樣化。在這個(gè)過程中,我國(guó)作曲家不斷融匯西方音樂的創(chuàng)作技法,在西方的樂器――鋼琴上創(chuàng)作與發(fā)展了具有民族特色風(fēng)格的音樂作品。其中,根據(jù)傳統(tǒng)器樂曲改編的鋼琴曲以其濃郁的民族風(fēng)格和氣質(zhì)確立了其在中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作中的重要地位。本文以具有代表性的傳統(tǒng)器樂曲改編的鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》為研究對(duì)象,分析探討其創(chuàng)作手法和藝術(shù)特色,肯定中國(guó)鋼琴音樂的藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞:中國(guó)鋼琴音樂 改編曲 《夕陽(yáng)簫鼓》

一、樂曲簡(jiǎn)介

《夕陽(yáng)簫鼓》原是一首著名的琵琶古曲,這首琵琶曲譜,最早出現(xiàn)于鞠士林(約1776——1820年)所傳《閑敘幽音》琵琶譜。1895年,平湖派琵琶演奏家李芳園,將這首樂曲收入所編《南北派十三套大曲琵琶新譜》并將名改為《潯陽(yáng)琵琶》。此后,又有人將這首樂曲名為《潯陽(yáng)月夜》、《潯陽(yáng)曲》。1923年上海大同樂會(huì)的柳堯章和鄭覲文根據(jù)該曲改編為絲竹合奏曲,并且借用《琵琶行》中“春江花朝秋月夜,往往取酒還獨(dú)傾”這個(gè)詩(shī)句將曲名改為《春江花月夜》。該曲在流傳過程中,曲名幾經(jīng)變更,內(nèi)容也逐漸發(fā)展,從七段無(wú)小標(biāo)題到十段有小標(biāo)題的音樂,其標(biāo)題極富文學(xué)色彩,精煉地概括了各段的音樂內(nèi)容。樂曲優(yōu)美流暢的旋律通過豐富的琵琶演奏技法表現(xiàn),猶如一幅動(dòng)人的長(zhǎng)卷山水畫,描繪了夕陽(yáng)西下、江上歸舟的自然風(fēng)光,表達(dá)了作者對(duì)大自然景色的感受與熱愛。

鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》是著名作曲家黎英海于1972年根據(jù)不同版本的琵琶譜和合奏譜改編而成。1982年,黎英海先生又發(fā)表了《夕陽(yáng)簫鼓》的另一個(gè)版本,此版本曲式結(jié)構(gòu)更集中,更加突出了鋼琴的特點(diǎn),便于表現(xiàn)音樂,比第一個(gè)版本更加成熟。在改編過程中,作曲家根據(jù)現(xiàn)代生活的快節(jié)奏和音樂欣賞群體及環(huán)境的變化,改變了古代以個(gè)人體驗(yàn)或少數(shù)文人閑吟慢弄的音樂形式以及古典音樂曲式中那些過分松散、冗長(zhǎng)的結(jié)構(gòu)狀態(tài),使其更為精練凝聚。改編后的鋼琴曲共分11段,包括引子、主題、八個(gè)變奏和尾聲。在曲式結(jié)構(gòu)、變奏發(fā)展手法及鋼琴表現(xiàn)手法等方面,無(wú)不滲透著樸實(shí)無(wú)華、清新淡雅之格調(diào),力求表現(xiàn)“和”的精神,“線”的形態(tài),“虛”的意境。在統(tǒng)一中求對(duì)比,較好地體現(xiàn)了“天人合一”的中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想。

二、樂曲的音樂分析

鋼琴改編曲以五聲商調(diào)為基礎(chǔ),基本保留了原作的風(fēng)格,在變奏中又使用了不同宮音系統(tǒng)的調(diào)性對(duì)比,.并對(duì)曲式結(jié)構(gòu)作了一些精減。在創(chuàng)作手法上運(yùn)用了多聲思維,吸收了中國(guó)支聲復(fù)調(diào)織體寫法和四、五度的空泛和聲以及對(duì)琵琶、古箏、簫等民族樂器演奏法的模仿,以旋律自身引申出了一個(gè)純凈、美妙的樂音世界,以田園詩(shī)般的意境,體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)思想?！断﹃?yáng)簫鼓》作為中國(guó)音樂,運(yùn)用西方樂器——鋼琴演奏出中國(guó)音樂的獨(dú)特魅力,需要對(duì)其進(jìn)行細(xì)致的分析。

1、曲式結(jié)構(gòu)。琵琶曲原型在結(jié)構(gòu)上劃分為10個(gè)附加標(biāo)題的小段落。鋼琴改編曲在曲式結(jié)構(gòu)上做了較大的變化,將不少段落進(jìn)行剪裁、壓縮,使音樂緊密銜接,更為精煉緊湊。改編后的鋼琴曲共包括引子、主題、八個(gè)變奏和尾聲。全曲運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)的變奏、展衍和循環(huán)原則構(gòu)成了一氣呵成的變奏結(jié)構(gòu)。以插部為中心的多層次對(duì)稱結(jié)構(gòu)將各樂段音樂組織成邏輯嚴(yán)密的整體。

2、節(jié)奏與和聲。作曲家在改編該曲時(shí)一開始用了五聲音階的支聲復(fù)調(diào)、五聲音階的經(jīng)過句、四五度加二度的和弦及其分解和弦、四五度加二度或三度的平行聲部等調(diào)式和聲手法;但從“慢起漸快”開始到“放寬”的整整一大段音樂,主要是以節(jié)奏為動(dòng)力來(lái)展開。其和聲在“由慢漸快至快板”的一段和“急板”一段中基本上沒有什么實(shí)質(zhì)意義。

《夕陽(yáng)簫鼓》該曲既有均分律動(dòng)也有非均分律動(dòng)。例如在開頭引子部分運(yùn)用散板標(biāo)有(tempo a piacere)速度可以隨興處理到引入主題時(shí)有變成了(andanta moderato)加以節(jié)制的行板成為了均分律動(dòng)。該曲在演奏過程中,要表現(xiàn)出其風(fēng)格意境,節(jié)奏也要受“氣”控制的。在“氣”的控制下,時(shí)快時(shí)慢,時(shí)松時(shí)緊。作曲家為保持古曲原有的風(fēng)格和特色,大量運(yùn)用了四五度疊置的和弦,取代了三度疊置和弦在多聲部音樂中的主導(dǎo)地位,使作品具有濃郁的民族風(fēng)格?？偨Y(jié)起來(lái),樂曲中運(yùn)用了重復(fù)根音的空五度和弦,四度加五度的柱式和弦和琵琶和弦等手法來(lái)強(qiáng)化和聲的五聲性民族特色。

3、復(fù)調(diào)技法的運(yùn)用。作曲家在改編曲中運(yùn)用了復(fù)調(diào)技法使樂曲具有了民樂合奏的立體音響和氣勢(shì)。例如在樂曲主題第一次出現(xiàn)時(shí)采用了中國(guó)傳統(tǒng)音樂發(fā)展手法--同音承遞手法。主題的旋律構(gòu)成由第3小節(jié)的核心動(dòng)機(jī)作五聲音階式的自由模進(jìn)和變化發(fā)展而來(lái),左手低音的旋律配置也采用了五聲音階下行奏法,與旋律構(gòu)成同向進(jìn)行的平和舒緩的音樂意境。鋼琴織體使用了支聲復(fù)調(diào)寫作手法。

4、裝飾音的運(yùn)用。中國(guó)樂曲大都是單線型橫向發(fā)展的旋律,其織體也是橫線性織體思維。西方音樂體現(xiàn)出與中國(guó)音樂織體思維的不同,西方音樂重視的是縱向和聲、立體式的發(fā)展。用西方和聲配上中國(guó)曲調(diào),其效果就象一個(gè)人上半身著中國(guó)的傳統(tǒng)服裝,下半身著西式服裝一樣不協(xié)調(diào),作曲家為保持中國(guó)音樂風(fēng)格的韻味,在曲調(diào)上加了許多裝飾音。在該曲中,模仿民族樂器音色的需要,使的裝飾有“虛”與“實(shí)”兩種。例如作曲家在樂曲的散板前奏中由降B音的同音反復(fù)模仿了由遠(yuǎn)而近、由疏而密、由弱漸強(qiáng)的鼓聲,形象地模仿了中國(guó)鐘鼓的演奏手法。運(yùn)用復(fù)倚音、琶音和分解和弦來(lái)模仿琵琶與古箏的奏法。還有,在樂曲第一段主題尾部降E的顫音,它是模仿了古箏的顫音技法,所以在演奏時(shí)不能完全觸鍵,把每個(gè)音都彈響,須用指面摸、淺觸鍵的方法去演奏,這樣才能不失其原有的韻味。

三、樂曲的藝術(shù)特色

1、音樂標(biāo)題的文學(xué)特征?！断﹃?yáng)簫鼓》是根據(jù)作品的內(nèi)容標(biāo)的標(biāo)題,有助于演奏者和聽眾對(duì)樂曲內(nèi)容的了解。改編曲保留了原曲文學(xué)性的小標(biāo)題,將樂曲分為十一段。此曲猶如我國(guó)的長(zhǎng)幅山水畫卷,把多姿多彩的各個(gè)畫面有機(jī)地結(jié)合在一起,根據(jù)“畫面”的提示,能夠展開豐富的聯(lián)想,體會(huì)樂曲的意境,貼切的表現(xiàn)作品傳達(dá)的“神韻”。

2、曲式結(jié)構(gòu)的靈活性特征。琵琶曲《夕陽(yáng)簫鼓》是典型的變奏體。變奏體是中國(guó)民族曲式中最重要的類型之一,根據(jù)自身變奏手法的不同,又可分為多種變奏形式。中國(guó)傳統(tǒng)樂曲改編成鋼琴曲的過程中,作曲家根據(jù)內(nèi)容的需要,或保留原曲的結(jié)構(gòu),或在原曲的基礎(chǔ)上兼收西方傳統(tǒng)曲式和中國(guó)傳統(tǒng)音樂的曲式結(jié)構(gòu)特征,依感情變化和鋼琴的演奏特點(diǎn)而盡情發(fā)揮,貫穿發(fā)展,一氣呵成,形成較為自由的曲式結(jié)構(gòu)。

3、中國(guó)傳統(tǒng)音樂主題的線性思維特征。中國(guó)長(zhǎng)期的獨(dú)特的音樂文化傳統(tǒng)和審美心理是形成中國(guó)線性旋律思維的原因,以線的方式概括宇宙萬(wàn)物,以線的方式抒情表意,縱觀中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù),無(wú)論是繪畫、書法,還是音樂、戲劇、舞蹈,都十分注重線條美。這種表現(xiàn)在音樂上為以表現(xiàn)曲調(diào)為主的單音音樂的發(fā)展,這種單音音樂講究旋律線條運(yùn)行的美,通過旋律的抑揚(yáng)頓挫,輕重緩急以及音色的豐富變化來(lái)表現(xiàn)情感。

參考文獻(xiàn):

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作者:

胡原原 臨沂師范學(xué)院音樂學(xué)院