論藝術(shù)家的自我原則

劉小琦

縱觀國內(nèi)外繪畫大師的創(chuàng)作實踐,其中不乏在有生之年轟轟烈烈的,也不乏在生前境遇坎坷的;不乏善于描繪當(dāng)代重大題材而備受社會推崇的,也不乏長于花鳥魚蟲,山水風(fēng)情而受到人民喜愛的。再深一步地探討這些偉大藝術(shù)家的成功根源,所有受到人類歷史承認(rèn)的藝術(shù)家及作品無一例外都是具有自我性的。雖然當(dāng)代藝術(shù)是多元的,但是任何階層,任何流派,任何思潮的藝術(shù)家,都離不開藝術(shù)的自我原則。

一、藝術(shù)是藝術(shù)家自我的展現(xiàn)

自歐洲文藝復(fù)興開始,藝術(shù)的主導(dǎo)者和承載者逐漸轉(zhuǎn)變成了現(xiàn)實生活中的人?！笆ツ赶褡兂闪肃徏疑倥?使徒像化為對人體的歌頌,天使無非是個胖胖的嬰兒”。歐洲文藝復(fù)興時期,藝術(shù)家們開始了對日常生活和普通人的直接描寫。到了印象主義,畫家們用光影和色彩來觀察和面對世界,他們在畫布上只需將顏色點上去,藝術(shù)的美就誕生了。他們不畫宮廷和所謂重大的事件,只把表現(xiàn)身邊的生活瑣事和直接的見聞作為自己的表現(xiàn)題材,強調(diào)一種純粹的客觀的描寫。例如德加,他畫洗衣婦女的各種姿態(tài),姑娘在閨房中的洗浴,芭蕾舞演員的各種動作,他稱這些形象“好像是從門的鑰匙孔里所看到的情景”。這是一件多么自我的事情,完全不關(guān)乎第二個人的想法或感受。他們不關(guān)心構(gòu)圖的完整性,讓畫框任意切去畫面,擇取客觀場景的片段形成畫面構(gòu)圖。如莫奈所作的一件作品,描繪母女在野外的情景,她們被安置在畫面的前景,人物的腿部在畫框之外。類似這樣的處理在當(dāng)代最重要的美國畫家帕爾斯坦的畫中更是常見。幾百年后的今天,藝術(shù)更是變?yōu)榱俗晕业谋磉_與實現(xiàn)?？陀^地說:無論是藝術(shù)創(chuàng)造還是藝術(shù)欣賞都是一件很自我的事情,只不過這其中蘊含著社會的審美烙印。

拉菲爾的《圣母像》是美的,帕爾斯坦的《人體》也是美的,但美與美又有些許不同。圣母像是大家公認(rèn)的美,作者描繪的是所有欣賞者熟悉的鄰家女孩;而帕爾斯坦的《人體》則把現(xiàn)代生活及冷漠表現(xiàn)得逼真而又空曠,讓每位欣賞者產(chǎn)生不同的感受。他們都將各自的感覺傳遞給所有人,而每個欣賞者,又都帶著自己的感情和故事來看待每一件作品,將作品賦予了新的意義——對于每個個體的意義。

每個人對自我都有一種表達的方式。超現(xiàn)實主義的藝術(shù)家們,試圖將潛意識中的本我表達出來,“不受理性的任何控制,不依賴于任何美學(xué)所產(chǎn)生的偏見”,而是“建筑在對夢幻的無限力量的信仰上”。所以這些藝術(shù)家常常展現(xiàn)沉睡或夢游般奇幻的“夢境”,使用“拼貼”或“照片蒙太奇”的方法,將完全不符合日常邏輯、完全風(fēng)馬牛不相及的事物組合在一起。這是一種非理性的創(chuàng)作,但創(chuàng)作出來的作品的確是“心靈流動之物”。

達達主義的出現(xiàn),藝術(shù)仿佛變成自我的宣泄。這是另一種美:掃除所有傳統(tǒng),建立屬于自己的藝術(shù)和美,是自我在藝術(shù)中最直接的表露。沒有意義只有音節(jié)的詩歌,報紙上的字和圖片剪下來拼成的圖片,蒙娜麗莎陡然長出了胡須……這些都是向傳統(tǒng)示威和挑戰(zhàn)。達達主義以騷擾的、實驗的、自由的手段表現(xiàn)自我對世界現(xiàn)實的觀念,作品表達的言語和思考都經(jīng)過漂白。

當(dāng)今,藝術(shù)的多元化已很難用一個簡單的派別和概念區(qū)分或者定位?？萍嫉陌l(fā)展使藝術(shù)家們可以更自由地采用材料和工具,技術(shù)的更新,載體的發(fā)展,新的審美標(biāo)準(zhǔn)的崛起,讓表現(xiàn)自我的藝術(shù)形式多種多樣。藝術(shù)創(chuàng)作成為發(fā)現(xiàn)自我、展現(xiàn)自我的過程。無論是創(chuàng)作者還是觀賞者,都在通過審美發(fā)掘來表達自我。

二、藝術(shù)家的個性是自身對生活的反映和思考

藝術(shù)家對社會的理解不同藝術(shù)與人類社會是相伴而生的,自從人類社會誕生以來,從來沒有而且永遠(yuǎn)不會停止對美的追求。不同的社會環(huán)境造就不同的藝術(shù)家,同時,不同的藝術(shù)家對社會的理解,關(guān)注的角度也不盡相同。作為藝術(shù)家,除了對社會的洞察,對人性的發(fā)掘,還有對生活的熱愛,對自然的贊美。不論作品主題的或大或小,題材的或人或物,都是藝術(shù)家內(nèi)心感受的自我表達。

被稱為“70后”、“80后”新一代的藝術(shù)家,都很強調(diào)表達一種微觀性的社會關(guān)懷與個人體驗,在畫面上追求“仿真”的效果,從動漫卡通藝術(shù),網(wǎng)絡(luò)藝術(shù),廣告藝術(shù)與電腦游戲中吸收營養(yǎng),這源自他們生存的環(huán)境。他們的生活注定要以藝術(shù)的形式反饋給大家。其作品表明:他們討厭深刻、沉重、嚴(yán)肅、認(rèn)真、邏輯與憤世嫉俗;他們看重的是輕松、諧趣、夸張情感與調(diào)侃。他們強調(diào)和表現(xiàn)的是在新道德文化背景下,對現(xiàn)代生活與圖像符號的積極反饋。毫無疑問,是新的時代生活潛移默化地影響了他們的創(chuàng)作方式,也使他們十分輕松地超越了傳統(tǒng)藝術(shù)的約束,擴大了架上藝術(shù)的表現(xiàn)范圍。我們應(yīng)該現(xiàn)實地考察他們自我創(chuàng)作的根源,既然歷史上不同時段的優(yōu)秀藝術(shù)家都可以從當(dāng)時的生活背景中提取嶄新的圖像與符號,并探尋相應(yīng)的全新技法,那么,新一代藝術(shù)家為什么不可以真實地表達自我呢?

藝術(shù)家的審美情趣不同審美情趣,是指藝術(shù)家對生活、對自然、對人生的各種外在形態(tài)和不同事物進行視覺感應(yīng)時所產(chǎn)生的特定情感思維,也是藝術(shù)家獨立依據(jù)各方面的知識結(jié)構(gòu)和文化素養(yǎng),以及長期實踐而確立的自我思維方式和審美意識的一種審美判斷。

繪畫創(chuàng)作離不開藝術(shù)式樣、藝術(shù)形式和藝術(shù)語言的構(gòu)架,每一個畫種都有它自己獨特的創(chuàng)作規(guī)律和審美情趣。每一個藝術(shù)家總是要想方設(shè)法在自己的畫面上營造一種自我獨特的審美情趣,讓人們在欣賞他們的作品時,得到情感上的溝通和感染。塞尚在古典繪畫中發(fā)現(xiàn)了抽象幾何圖形的合理安排,這種安排是繪畫視覺審美的本質(zhì)所在,他創(chuàng)造了屬于自己的藝術(shù)樣式,為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展開了先河。從此,架上繪畫的審美情趣總是以注重構(gòu)圖形式的張力作為表現(xiàn)作品內(nèi)涵的基本構(gòu)架而引起重視。唯美主義畫家創(chuàng)作的田園風(fēng)光繪畫,大多以優(yōu)美、勻稱、平靜、和諧的形式來表達自己對大自然的謳歌與贊美;表現(xiàn)主義畫家總是以夸張、扭曲、動蕩、雜亂、凝重的形式來表現(xiàn)自身對社會、對戰(zhàn)爭、對人生的抗?fàn)幣c呼喚;而抽象派畫家更是用各種不同的幾何形狀來組合畫面,擺脫具體物象,直接利用符號的構(gòu)成形式來體現(xiàn)畫家的思想情感。

藝術(shù)家的審美情趣對藝術(shù)風(fēng)格有著很大的影響,因此審美情趣的不同,使得藝術(shù)家自我表現(xiàn)的審美藝術(shù)價值也不盡相同。

三、藝術(shù)家的自我追求和藝術(shù)創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)

藝術(shù)家的創(chuàng)作往往追求個性,創(chuàng)作個性是一個藝術(shù)家區(qū)別于其他藝術(shù)家主觀的、相對穩(wěn)定,具有明顯個人特征的總和。在藝術(shù)創(chuàng)作中如果缺乏個性,機械地適應(yīng)社會意識的前置規(guī)范,單純地模仿生活場景,那么也就沒有任何社會的意義,更無藝術(shù)價值可言。

藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神生產(chǎn),是藝術(shù)家對生活的獨特審美認(rèn)識。獨到的藝術(shù)構(gòu)思和獨創(chuàng)的藝術(shù)表現(xiàn)過程,必然具有鮮明的創(chuàng)作個性。因此,藝術(shù)家在獨立觀察和思考、在表現(xiàn)什么和如何表現(xiàn)等問題上,不應(yīng)受到外在的束縛和限制。否則,他的創(chuàng)作就會是扭曲的。應(yīng)相信藝術(shù)家并給予他們按照藝術(shù)規(guī)律從事藝術(shù)創(chuàng)作的自由,尊重他們藝術(shù)思維的獨創(chuàng)性,以利于藝術(shù)創(chuàng)作個性的充分發(fā)揮。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中,藝術(shù)家在選擇題材、確立主題、形成風(fēng)格和運用藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面都有個人的自由,同時,他們還應(yīng)有抒發(fā)自己思想感情的自由,有批評和反批評的自由。

同時,對待傳統(tǒng)的態(tài)度表現(xiàn)出珍視或唾棄兩種不同的態(tài)度。無論何時,藝術(shù)家應(yīng)該深刻理解文化的傳承規(guī)律。藝術(shù)家不應(yīng)該囿于時髦的“當(dāng)代性”。如果局部地、片面地、過于現(xiàn)實地理解當(dāng)代、追求“時尚”,并無意或有意地將自己劃分在某一市場類型里,忽視自我的價值并遺棄自我本初的藝術(shù)追求,藝術(shù)家將喪失創(chuàng)作的主動性和藝術(shù)作品的靈魂。企圖將客觀的理性和主觀的感性高度結(jié)合,以學(xué)術(shù)化的教條克扣創(chuàng)作熱情,將自身壓抑在文化責(zé)任和時代浪潮中,追求廉價的現(xiàn)實成功,或犧牲在藝術(shù)商人的慫恿下,或窒息在藝術(shù)評論的打壓下,藝術(shù)家不可能創(chuàng)作出不朽的作品。

在這里我們不妨談?wù)撘幌滤囆g(shù)評論,因為藝術(shù)創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)往往伴隨著藝術(shù)評論和藝術(shù)批評而來。評論具有導(dǎo)引公眾注意力的力量,批評家的作用在于對藝術(shù)作品進行定位;其實很難完全做到這一點,藝術(shù)品的定位最終是要交給市場本身的。藝術(shù)創(chuàng)作是要迎合評論,還是要充耳不聞走自己的路,這也是一個藝術(shù)家能否堅持自我原則的體現(xiàn)。在這里,藝術(shù)評論和各種輿論對藝術(shù)家必然會產(chǎn)生傾向性的影響,并在很大程度上左右著時代藝術(shù)的發(fā)展。對于處在“自我”弱勢環(huán)境下的藝術(shù)家以及年輕的、正在追求自我價值的藝術(shù)家來說,理性而富于激情的抱負(fù)顯得十分珍貴,不然就會使自己在創(chuàng)作題材和創(chuàng)作理念上陷入被動的狀態(tài)。

藝術(shù)創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)在時間的輪回中發(fā)生著變化,每一種標(biāo)準(zhǔn)都能夠生成兩種相反的藝術(shù)形式和主張,這兩種形式和主張又交替著被接受、承認(rèn)和追捧,有時我們會看到這種輪回所帶來的戲劇化的情節(jié):或是諷刺或是令人感動的一段段歷史。所以,藝術(shù)家有理由相信自己,相信自己的藝術(shù)有可能搭乘上這輪回的航班。同時有理由告訴自己:堅持自我,是一種生活的態(tài)度,也是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)則。

四、藝術(shù)家堅持自我原則的基礎(chǔ)

藝術(shù)家堅持自我原則,要靠多個方面的支撐才能夠做到。不論是主觀還是客觀,經(jīng)濟還是政治,各個方面都要有良好的積淀并具備一定條件。藝術(shù)家是“創(chuàng)造者”,自由地創(chuàng)造是藝術(shù)家的靈魂本質(zhì)。藝術(shù)家應(yīng)具有敏感、靈性、內(nèi)省的性格與無窮的想像力,淵博的知識和堅定的原則。誠實、獨立、叛逆是藝術(shù)家應(yīng)有的人格表現(xiàn)。藝術(shù)家應(yīng)盡的職責(zé)義務(wù)是表現(xiàn)自我、鍛造良心、追求形式完美。作為藝術(shù)家群體有很多的共性,但每個藝術(shù)家又都要追尋獨有的個性。

藝術(shù)家如何形成自我原則藝術(shù)家要堅持自我原則,首先要從完善“自我”開始。這里的自我指的是藝術(shù)家自身文化素養(yǎng),藝術(shù)修養(yǎng)的積淀,明確的藝術(shù)追求,獨到的藝術(shù)主張。對人生的嚴(yán)肅態(tài)度、對人類命運的巨大責(zé)任感是藝術(shù)家的主要道德品格,偉大的藝術(shù)家是人類靈魂的工程師。因此,藝術(shù)家應(yīng)該是具有較高思想修養(yǎng)和良好藝術(shù)修養(yǎng)的人。藝術(shù)修養(yǎng)是指藝術(shù)家從事藝術(shù)創(chuàng)造所必需的各種藝術(shù)規(guī)律性的知識、本領(lǐng)的培養(yǎng)、鍛煉、積累和掌握。作為專業(yè)的藝術(shù)生產(chǎn)者,藝術(shù)家必須具備特別發(fā)達的審美感受能力和傳達他對客觀世界的審美感受的藝術(shù)表現(xiàn)能力,使兩者相互聯(lián)系、緊密結(jié)合的能力,這是形成自我原則的基本要求。

也就是說,要先有原則然后才能夠堅持原則。藝術(shù)家對事物自身的感受,是發(fā)自內(nèi)心和靈魂深處的,也就是藝術(shù)家的自然流露。這里包含了先天的個性、天賦與性格、性別的差異,也包含了后天的生長經(jīng)歷、生活環(huán)境、生活態(tài)度的差異。也正是因此,每個人會有不同的自我原則。這就必然會在藝術(shù)創(chuàng)作中自覺或不自覺地形成區(qū)別于其他藝術(shù)家的具有相對穩(wěn)定和顯著特征的創(chuàng)作個性。自我原則就是創(chuàng)作個性的自然流露和具體表現(xiàn),自我原則體現(xiàn)在藝術(shù)作品的諸多要素中。它既表現(xiàn)為藝術(shù)家對題材選擇的一貫性和獨特性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性,也表現(xiàn)為對創(chuàng)作手法的運用、塑造形象的方式、對藝術(shù)語言的駕馭等獨創(chuàng)性。真正具有獨創(chuàng)風(fēng)格的藝術(shù)品能夠產(chǎn)生巨大的藝術(shù)感染力,從而成功地實現(xiàn)藝術(shù)家個人特有的思想、情感、審美理想等來與欣賞者交流。

當(dāng)然,自我原則并不是一蹴而就的,它是通過在藝術(shù)道路上漫長的摸索和人生歷練,一點一滴形成的。這其中也有很多客觀的因素,如豐富的生活經(jīng)歷,相對獨特或典型的生活環(huán)境,不同的社會教育,這些都是形成自我原則的基礎(chǔ)。

自我原則對藝術(shù)家的重要性現(xiàn)代主義核心價值就是“自我”與“個性”。我們說藝術(shù)家創(chuàng)作的過程就是在尋找自我的過程。尼采用酒神來比作藝術(shù)的時候,也肯定感受到外在社會因素對藝術(shù)家自我表達所形成的障礙。實現(xiàn)真正的自我,對自我的尋找永遠(yuǎn)是藝術(shù)家鍥而不舍的真正追求。然而在現(xiàn)實生活中,藝術(shù)家自由表達的欲望總是受到各種現(xiàn)實因素的阻礙,經(jīng)常處于彷徨的境地,有的時候也會因此懷疑自己的追求,動搖自我原則的堅持。

天才畫家文森特·凡高,在藝術(shù)上是一位極有創(chuàng)見和膽識的畫家,他擁有旺盛的精力和執(zhí)著的精神,在自我和現(xiàn)實的巨大矛盾之間勇敢前行;畢加索作為現(xiàn)代派大師,從不滿足已取得的成就,不斷地變化,不斷地沖破他自己樹立的一個又一個標(biāo)準(zhǔn);美國畫家安德魯·懷斯,一生追求自己的藝術(shù)理念,從不追隨時代,當(dāng)抽象浪潮席卷美國之時,他卻一個人安靜的描繪著家里的屋前房后。實踐證明,作為真正的藝術(shù)家要敢于堅持自我原則,也只有這樣才能夠不斷地發(fā)掘自己的潛力,不斷地提高自我,堅定地走下去,并最終取得歷史的認(rèn)可。

在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上一味地迎合市場受眾,依附媚俗觀念,導(dǎo)致創(chuàng)作主體的淪喪,必然會使藝術(shù)家失去對自然、對社會的感知能力,同時失去創(chuàng)作的激情和方向,從而真正導(dǎo)致對現(xiàn)實的扭曲。

堅持自我原則也是藝術(shù)家真誠的表現(xiàn)。對藝術(shù)家來說真誠的品質(zhì)是至關(guān)重要的。這里的真誠即包括對生活的真誠,對觀眾的真誠,對自己的真誠。一個不能夠真誠面對自己的人,肯定也不能真誠面對生活和觀眾。

總而言之,自我原則是藝術(shù)家道德修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的重要準(zhǔn)則,是藝術(shù)家的實力表現(xiàn)和靈感源泉,是使自己的創(chuàng)作走向理性和自由的指針。在生活和創(chuàng)作中始終堅持自我原則,藝術(shù)家就會不斷涌現(xiàn)自我表現(xiàn)的審美感覺,就會奉獻給社會大眾永恒的藝術(shù)珍品。

(作者單位:哈爾濱理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院)