宋元詠梅題畫詩淺析

畫上題詩，這種文化習(xí)慣和文學(xué)樣式由來已久。畫寫物外形，詩傳畫外意，極大地提高了中國詩歌藝術(shù)的表現(xiàn)力。題畫詩作為傳情達(dá)意的紐帶，在對畫外意的延伸上起了不容忽視的作用，尤以宋元時期文人畫上的題畫詩為代表和典范。在這一類題畫詩中有一個值得我們關(guān)注的現(xiàn)象，就是很多詩人或畫家都不約而同地把目光集中于“梅”這個意象上?？梢哉f，相較有唐一代士人對牡丹富貴氣質(zhì)的偏愛，宋元時代是一個崇拜梅歌頌梅的時代。梅清瘦淡雅的外形、卓爾不群的風(fēng)姿，以及它那堅強(qiáng)不屈的品格，成為宋元時期士大夫共同的價值追求與精神寄托。宋元詠梅題畫詩不僅生動地展現(xiàn)了梅花獨有的精神意蘊(yùn)，而且從側(cè)面揭示了很多有益的關(guān)于梅畫的創(chuàng)作技巧。

一、詠梅題畫詩對梅之精神的開示

（一）“詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)”——詠梅題畫詩對梅之畫中態(tài)的摹寫

北宋張舜民有：“詩是無形畫，畫是有形詩”；近代美學(xué)大師宗白華在《論中西畫法的淵源與基礎(chǔ)》中也指出：“在畫幅上題詩寫字，借書法以點醒畫中的筆法，借詩句以襯出畫中意境，而并不覺其破壞畫境，這又是中國畫可注意的特色?！鳖}畫詩首先是對畫幅的直觀呈現(xiàn)，畫上所畫的內(nèi)容是什么，那么詩人就會在題畫詩里描繪什么。

1、“素衣雪膚”——梅之色

“素衣”這個指代梅花的詞語在很多詠梅題畫詩中反復(fù)出現(xiàn)，它本是古代女子最平常的裝束，在題畫詩中“素衣”沾塵變?yōu)椤熬l衣”成了代表水墨梅花意象的最基本的象征體。王惲的《題華光墨梅二首》中有：“滿溪明月影扶疏，只有緇塵點雪膚。”“玉府仙姝倚淡妝，素衣一夕染玄霜。”陳與義在《和張矩臣水墨梅五絕》中也寫到：“相逢京洛渾依舊，唯恨緇塵染素衣?！奔?xì)細(xì)品味，更覺梅花是那般的墨韻高古、清氣逼人。

唐王維《山水訣》有：“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功”。的確，文人畫大都以水墨為雅，以寫意為高，著重神韻，講究意境，對顏色的要求似乎不多。并且宋元時期文士們的一種總體的審美心理便是重神輕形，以及對淡雅素樸的高格的推崇。這樣看來，這一時期題畫詩中的梅花多以淡雅的水墨梅花為主便也順理成章了。

2、“疏影橫斜”——梅之姿

文士們贊賞梅，除了其色香之外，還特別注重梅的美妙風(fēng)姿。通常詩作者從小處著眼，僅截取畫面上梅橫斜的特點來加以鋪陳和渲染，向讀者展示梅花美麗、傲人的姿態(tài)。如陳與義《次韻何文縝題顏持約畫水墨梅花》：“奪得斜枝不放歸，倚窗承月看熹微?！庇秩纾惻c義的《和張矩臣水墨梅五絕》：“晴窗畫出橫斜影，絕勝前村夜雪時?！?/p>

文人雅士對梅花枝干的審美因素的重視，凸現(xiàn)出了其剛勁老成的“風(fēng)骨”形象。龔自珍就認(rèn)為：“梅以曲為美，直則無姿；以欹為上，正則無景；以疏為貴，密則無態(tài)。”梅花蜿蜒曲折的姿態(tài)不僅表達(dá)了梅花渴望自由的精神，而且也折射了畫家的生活理想。

3、“風(fēng)韻清姝”——梅之韻

梅內(nèi)在的氣骨和豐神遠(yuǎn)韻，在與他物意象的對比中得到了完美的彰顯。如陳與義《和張矩臣水墨梅五絕》：“巧畫無鹽丑不除，此花風(fēng)韻更清姝。從教變白能為黑，桃李依然是仆奴?！北M管在畫家筆下的淡墨梅花沒有鮮艷的色彩，但是與艷麗的桃李相比較，更顯得清麗脫俗。如此一來，我們可以真切的想見畫家筆下的梅花那卓爾不群的形象以及它那不沾塵世、純潔孤傲的品格。

（二）“畫難畫之景，以詩湊成”——詠梅題畫詩對梅之畫外意的聯(lián)想

“詩人在對畫面內(nèi)容的題詠中，往往能夠展示出畫面所不能或難以表達(dá)的東西，給人以深刻的人生啟迪，也使人能從中得到更多的藝術(shù)享受”。可見，題畫詩以畫意啟詩情，是豐富繪畫意境深化畫面主旨的組成部分。因此，在詠梅題畫詩中，與梅有關(guān)的事物、意境、情感，總是作為詩歌首要關(guān)注的對象。

1、“孤山處士情如故”—— 林逋意象的回響

文士們在創(chuàng)作詠梅題畫詩時最容易聯(lián)想到的便是梅妻鶴子的林逋，其高渺的隱士情懷、超然的文士胸襟成為了騷人墨客歌詠和贊美的主題，其寡淡隨性的生活、瀟灑自如的文士品格也備受文人雅士的推崇和向往。

數(shù)量最多、對林逋意象描繪最多的當(dāng)屬元代著名畫家王冕。如其《寒梅圖》：“一樹寒梅百玉條，暖風(fēng)吹亂雪飄飄。孤山處士情如故，誰載笙歌過斷橋?！庇裳矍爸范氲健肮律教幨俊币咽牛形飩麘?，物是人非之感油然而生。林逋又被稱為“西湖處士”，在其他文士的詠梅題畫詩中也不乏對他的聯(lián)想。如陳與義《和張矩臣水墨梅五絕》：“自讀西湖處士詩，年年臨水看幽資?！蓖鯋痢额}華光墨梅二首》：“展放畫圖還記得，孤山離落漲西湖?！?/p>

2、“梅蕊觸人意”——花格與人格的交融

正如《花與中國文化》一書中指出：“花植根于中國文化中，尤其與人文精神綰結(jié)在一起的是人品與花格的滲透。人格寄托于花格，花格依附于人格，乃至最終誰賦予誰以品格幾至不可究詰”。 由于畫中的梅花與現(xiàn)實中的人二者間具有某種相通或相似之處，因而使得梅花帶有了人的姿、情、意、形。人格化的梅花意象的獲得，在詩歌中通常要依賴擬人手法的運用而得以完成。

3、“梅詩詠物無隱情”——文士們內(nèi)心情感的直抒

“詠畫詩不是刻板的解說詞，不是解說畫本身，而是解說畫在詩人心中的感覺和反應(yīng)?！边@些感覺和反應(yīng)是復(fù)雜的，因詩人身處的環(huán)境和特定的心態(tài)而各有寄托。

（1）梅花意象是詩人思鄉(xiāng)的橋梁，承載著詩人濃重的哀愁與寂寞。如趙孟頫的《題所畫梅竹贈石民瞻》：“故人贈我江南句，飛盡梅花我未歸。欲寄相思無別語，一枝寒玉淡春暉?！贝嗽娒坊浔M而自己不能歸來的感情讓人無法用語言來表達(dá)，而遙寄一枝竹的意境更讓詩歌的韻味幽遠(yuǎn)，內(nèi)含著無窮的思鄉(xiāng)之情。

（2）梅花意象是詩人愛國之情的象征。陳旅的《題趙子固墨梅》：“王孫朝罷景陽宮，畫舫湖頭寫雪風(fēng)。一段寒香留不住，凄涼寒月角聲中?！北北谋平?，梅花之“寒香”再也留不住了。凄清的訴說里、淡淡的回憶里，蘊(yùn)含著詩人無盡的對故園故國的相思之情。

（3）梅花意象是詩人人生態(tài)度的載體，是詩人美好品格的化身。文士們對梅的推崇反映了儒家的“比德傳統(tǒng)”，即以自然狀態(tài)比擬人之精神品格的審美方式。鑒于梅的比德之美，詠梅題畫詩中往往會將梅幽獨恬淡的懷抱和詩人自己的高潔品格聯(lián)系起來。二者相互融合，使得梅也具有了一種獨有的梅格。

二、詠梅題畫詩對畫梅之藝的揭示

正如張高評《宋詩特色之自覺與形成》所說的：“宋代題畫詩，除再現(xiàn)畫面內(nèi)容、藉畫抒情寫意外，尤其側(cè)重品評畫作得失，判定畫家風(fēng)格，拈出藝術(shù)規(guī)律，擴(kuò)大延展畫面意象?！?的確，有相當(dāng)一部分詠梅題畫詩通過對梅花意象的描繪，來表達(dá)詩人對畫家精湛技藝的贊美，或是闡述對梅畫創(chuàng)作技巧的經(jīng)驗總結(jié)。

（一）“只恐今人過古人”——對畫家精湛技藝的贊美

這類詩作可以算作贊畫詩的范疇。它們或直接稱贊畫家的高超技法，或側(cè)面表現(xiàn)畫師高超的繪畫技藝：

如陸九淵的《題畫梅王文顯》：“子作寒梢已逼真，不須向上更稱神。由來絕藝知音少，只恐今人過古人。”作者對畫作者王文顯的繪畫技藝做了相當(dāng)高的評價，認(rèn)為他的梅畫已經(jīng)達(dá)到“逼真”狀態(tài)，恐怕已經(jīng)勝過了前人的水平。

再如趙秉文《墨梅》：“墨師不作脂粉面，卻恐旁人嫌我真?！边@首同樣為贊畫詩，“墨師”雖對“我”未施“脂粉”，但還是擔(dān)心旁人認(rèn)為其所畫的梅花太過于“真”。 以梅的口吻來敘說，更顯生動、婉轉(zhuǎn)。

（二）“只要稀疏不要繁”——對梅畫簡淡素樸的創(chuàng)作技法的推崇

劉海粟在《存天閣談藝錄》里指出：“中國畫講究空疏和留白，從畫面到筆墨之間都如此，切忌‘滿和‘?dāng)D?！泵鞔鷲料蛞灿蓄愃频囊娊猓骸爱嫾乙院啙崬樯?，簡者簡于象而非簡于意，簡之至者縟之至也?！币虼耍绾翁幚矸焙喪杳苓@一問題，便成為了梅畫創(chuàng)作技巧的關(guān)鍵所在。

楊公遠(yuǎn)的《寫梅》：“為渠摹寫未為難，只要稀疏不要繁。雪月風(fēng)煙俱屬我，一時收拾付毫端?！碧岢隽水嬅窌r要盡量稀疏，避免紛繁復(fù)雜。稀疏的畫法的強(qiáng)調(diào)，對梅花的畫面效果的呈現(xiàn)起到了突出的作用。正如清鄭燮所說的那樣：“自然淡淡疏疏，何必重重疊疊？”

（三）“意足不求顏色似”——對梅之神韻的審美追求

再來看陳與義的《和張矩臣水墨梅》：“含章檐下春風(fēng)面，造化功成秋兔毫。意足不求顏色似，前身相馬九方皋?！彼J(rèn)為畫墨梅應(yīng)該像九方皋相馬一樣，只著眼于馬的英俊神氣，其他的可以忽略不管。此詩強(qiáng)調(diào)的是在藝術(shù)創(chuàng)作中創(chuàng)作主體的主觀作用，“意足”就夠了，而不是將梅花的“顏色似”作為主要的追求。若是達(dá)到神似，那么顏色相似與否便不那么重要了。這一梅畫創(chuàng)作理論的出現(xiàn)與上文提到的宋元時期文人畫對水墨畫的推崇這個大的時代背景是有很大關(guān)聯(lián)的。同時與梅花審美中的輕“形”重“格”、摒“色”求“德”的傳統(tǒng)是直接相聯(lián)系的。

梅花意象，作為詠梅題畫詩的表達(dá)對象，體現(xiàn)了一種不入時俗的格調(diào)和一種堅定不移的志向。前者有廣泛意義的個性自由和精神解放的祈向，后者體現(xiàn)著審美主體責(zé)任感的自覺與道德感的自律。它包含著儒釋道思想的深刻融合，體現(xiàn)了社會倫理要求與個人自由意志、道德理性與情感心理的高度統(tǒng)一，是宋元文人品德追求中最基本、最普遍的理念，也是整個中國封建社會后期士大夫道德追求和人格理想的普遍法式。

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（作者簡介：曾文杰（1985-）女，湖北漢川人，中南民族大學(xué)文傳學(xué)院08級碩士研究生，研究方向：唐宋文學(xué)。）