對２０世紀(jì)新音樂的思考

郭小虎

摘要：20世紀(jì)的新音樂作品突破了人們以往的經(jīng)驗(yàn)，具有新穎、獨(dú)特的外貌，但它們依然是音樂．依然是聽覺的藝術(shù)和時(shí)間的藝術(shù)。我們不應(yīng)該用異樣的眼光去看待新音樂。應(yīng)該采用一種平等、平靜的態(tài)度去對待它。20世紀(jì)表現(xiàn)出了對傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的突破，主要表現(xiàn)在為音樂審美觀念的突破；音樂結(jié)構(gòu)與音樂思維的突破：音響素材的突破；“世界音樂”概念的確立。

關(guān)鍵詞：20世紀(jì)新音樂多元

20世紀(jì)是一個(gè)迅猛發(fā)展的年代，具有前所未有的革命性、探索性、創(chuàng)造性和挑戰(zhàn)性，人們很難用簡練、明確的語言來概括這個(gè)世紀(jì)前所未有、日新月異的發(fā)展。20世紀(jì)的新音樂并不是空中樓閣，它和其他事物一樣，是特定歷史條件下的產(chǎn)物，是對傳統(tǒng)的繼承、延續(xù)和發(fā)展。20世紀(jì)的新音樂作品突破了人們以往的經(jīng)驗(yàn)，具有新穎的外貌．但它們依然是音樂，依然是聽覺的藝術(shù)和時(shí)間的藝術(shù)。我們不應(yīng)該用異樣的眼光去看待新音樂，而應(yīng)該采用一種平等、平靜的態(tài)度去對待它。

20世紀(jì)的音樂開始進(jìn)入極度反叛的年代，在這之前．音樂的結(jié)構(gòu)一直由固定通用的原則所支配，雖然各個(gè)時(shí)期的音樂或多或少有不同之處，但它們卻遵循圍繞中心音構(gòu)建音高組織的基本法則。而自從進(jìn)入20世紀(jì)以來．沒有任何一個(gè)體系能夠支配所有音樂作品的音高組織原則。每個(gè)作品都可能有它自己獨(dú)立的作曲體系。在傳統(tǒng)藝術(shù)中占主導(dǎo)意義的模式已不復(fù)存在，無意識領(lǐng)域里的多意性、朦朧性占據(jù)了藝術(shù)形態(tài)中的主導(dǎo)地位，調(diào)性結(jié)構(gòu)迅速瓦解。現(xiàn)代音樂對發(fā)音物體的模糊手段到了無以復(fù)加的地步，噪音越來越多地出現(xiàn)在作品中，各種新奇的音色成為作曲家標(biāo)新立異的手段。原有的體系出現(xiàn)了很多變體，新的音高組織技術(shù)不斷出現(xiàn)，音樂的語言發(fā)生巨大的變革。

一、音樂審美觀念的突破

傳統(tǒng)音樂總體上追求均衡、統(tǒng)一和邏輯性，讓聽者沉醉于幻想之中，而現(xiàn)代音樂注重客觀地反映社會與個(gè)人的矛盾。20世紀(jì)的音樂與其他時(shí)代的音樂一樣，也集中體現(xiàn)了時(shí)代的精神和思想，這時(shí)音樂大多數(shù)是以社會現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，對音樂美的觀念進(jìn)行革新。音樂中傳統(tǒng)的審美觀念建立在古典主義音樂結(jié)構(gòu)之上，包括均衡、和諧、規(guī)整與莊嚴(yán)等特點(diǎn)。當(dāng)音樂進(jìn)入20世紀(jì)，隨著勛伯格序列主義音樂的興起，這種傳統(tǒng)的音樂審美觀念逐漸被打破．甚至有人極端地認(rèn)為音樂已經(jīng)消亡，從而挑起了反對傳統(tǒng)音樂觀念的思潮。新音樂家重新審視傳統(tǒng)音樂理念中的各種音樂現(xiàn)象、形式與內(nèi)容的結(jié)合，音樂情感的體現(xiàn)，等等，認(rèn)為音樂中最本質(zhì)的主體是“音響”。因此，20世紀(jì)音樂創(chuàng)作的重點(diǎn)開始轉(zhuǎn)移，開始注重挖掘聲音的各種表現(xiàn)性及其表達(dá)方式。音樂家通過他們設(shè)計(jì)的音響組織形式表現(xiàn)他們所想要表達(dá)的思想內(nèi)容，新音樂的特點(diǎn)就蘊(yùn)含于音樂本體之中。

二、首樂結(jié)構(gòu)與音樂思維的突破

從巴洛克時(shí)期到20世紀(jì)初期的西方音樂主要以追求共性創(chuàng)作為主要特征，這種共性是建立在調(diào)性之上的。現(xiàn)代音樂打破了這種建立在調(diào)性上的共同特征，為了塑造 新的音樂形象，現(xiàn)代作曲家們不斷開發(fā)新的創(chuàng)作技術(shù)．采用新手段與新素材進(jìn)行創(chuàng)作，使得音樂創(chuàng)作的領(lǐng)域大幅擴(kuò)展。

無調(diào)性音樂的出現(xiàn)是對傳統(tǒng)調(diào)性體系徹底的變革。從20世紀(jì)初開始，勛伯格逐漸建立了系統(tǒng)的序列主義作曲理論，完成了浪漫主義作曲技術(shù)到20世紀(jì)作曲技術(shù)的過渡，具有里程碑的意義，勛伯格也成為公認(rèn)的現(xiàn)代音樂作曲家的杰出代表。

十二音列作曲技術(shù)是勛伯格在探索音樂創(chuàng)作手法的過程中所創(chuàng)造出的與傳統(tǒng)技術(shù)完全不同的作曲手法．八度中的十二個(gè)半音地位均等。它徹底顛覆了調(diào)式主音的核心地位，完全不同于流傳了幾百年的傳統(tǒng)和聲技術(shù)。為了追求有組織原則的無調(diào)性音樂，完全擺脫傳統(tǒng)音樂的約束，擴(kuò)展音樂創(chuàng)作的空間，勛伯格逐漸將十二音技術(shù)發(fā)展為一種完整的體系。通過勛伯格與他學(xué)生的倡導(dǎo)，第二次世界大戰(zhàn)以后，十二音技術(shù)的影響逐漸擴(kuò)大，成為現(xiàn)代音樂中的一種非常重要的作曲技術(shù)。十二音作曲技法將八度中的十二個(gè)半音按照一定的樂思組成特定的序列．作者以這個(gè)序列為基礎(chǔ)來擴(kuò)展音樂的結(jié)構(gòu)，每個(gè)音依次出現(xiàn)，不著重強(qiáng)調(diào)和突出任何一個(gè)音，各音地位均等。整個(gè)作品以某個(gè)特定的序列為基礎(chǔ)，以尋求樂曲在結(jié)構(gòu)上的統(tǒng)一。

調(diào)性體系的瓦解，導(dǎo)致作品的整體結(jié)構(gòu)上已不能再采用傳統(tǒng)的曲式布局，調(diào)式調(diào)性概念的逐漸淡化也影響了西方音樂中的曲式結(jié)構(gòu)，使其逐漸喪失了邏輯與嚴(yán)謹(jǐn)．現(xiàn)代作曲家開始探尋新的結(jié)構(gòu)手段。20世紀(jì)上半葉出現(xiàn)了序列主義音樂，使得音樂技法的邏輯手段和音樂要素的結(jié)構(gòu)得以強(qiáng)調(diào)，這也使音樂創(chuàng)作逐漸接近數(shù)字化的游戲。與序列主義音樂的“秩序”相反，偶然音樂則強(qiáng)調(diào)了音樂的不確定性，它把作曲家的控制權(quán)轉(zhuǎn)讓給他人，偶然音樂作曲家認(rèn)為這樣的音樂才真正具有藝術(shù)性。

新音樂中的和聲觀念得以重新確立。在傳統(tǒng)和聲中．通常認(rèn)為三和弦是協(xié)和和弦，其他和弦均為不協(xié)和和弦。很多新音樂作品打破了傳統(tǒng)和聲中協(xié)和與不協(xié)和的概念，在大量現(xiàn)代音樂作品中，不協(xié)和、緊張、尖銳的和聲是很平常的，和聲不再與功能邏輯相關(guān)。

三、音響素材的突破

在現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中，新音樂作曲家們不斷探索和發(fā)掘新的音響素材以擴(kuò)展音樂表現(xiàn)的領(lǐng)域?，F(xiàn)代電子技術(shù)的發(fā)展使通過模擬聲音波形來創(chuàng)造音響素材成為可能，同時(shí)也可以改變波形，創(chuàng)造出自然界不存在的音響材料。同時(shí)，傳統(tǒng)的演奏、演唱技術(shù)也得到了擴(kuò)展。通過演奏技術(shù)的擴(kuò)展，傳統(tǒng)樂器開發(fā)出了新的音響；新的演唱方法也使人聲表現(xiàn)的領(lǐng)域進(jìn)一步擴(kuò)大?，F(xiàn)代電子技術(shù)與傳統(tǒng)器樂、聲樂的結(jié)合也進(jìn)一步擴(kuò)展了傳統(tǒng)聲樂、器樂的表現(xiàn)范圍。于是20世紀(jì)音樂創(chuàng)作的音響材料大大增加，這是科學(xué)技術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果。

在對聲音藝術(shù)的探究中，20世紀(jì)的音樂家不滿足于對傳統(tǒng)概念中聲音藝術(shù)的使用，進(jìn)而探求新的音樂聲音元素。電子音樂、人聲、打擊樂器等改變了傳統(tǒng)樂器的演奏方法，都是對傳統(tǒng)音樂聲音概念的挑戰(zhàn)。電子音樂的產(chǎn)生擴(kuò)大了聲音的范圍和性能，為20世紀(jì)音樂打開了通往新的聲音世界的大門，可以產(chǎn)生前所未有的聲音，體現(xiàn)出了科技新時(shí)代音響的新特征，雖然它的有些作品多由噪音組成而令人難以接受，但它的產(chǎn)生為音樂的發(fā)展提供了新的途徑。人聲用法的徹底改變主要是在1958—1960年之后出現(xiàn)的，這種改變使得人聲成為一種聲音素材和溝通手段。這種新用法的首要特征是重視日常生活的細(xì)節(jié)側(cè)面．以及人的嗓音能夠發(fā)出的所有的自然聲音。對新素材的研究引起了樂器種類的增加，打擊樂器種類的增加便是最好的例證。這些新增加的各種各樣的音響為音樂的表現(xiàn)提供了更多的素材，為音樂家的創(chuàng)作開辟了更廣闊的天地。

四、“世界音樂”概念的確立

“世界音樂”指的是人類所有的音樂文化相融會，強(qiáng)調(diào)音樂與全人類社會行為的關(guān)系。其概念就是以任何民族的傳統(tǒng)或流行音樂為基礎(chǔ)，進(jìn)行各種各樣融合實(shí)驗(yàn)的混種音樂。新的融合意味著加入了新的東西，新東西的加

入意味著整體又有了新的性質(zhì)?！笆澜缫魳贰庇掠谖{各地方民族文化精神與音樂藝術(shù)的精華，尋求各民族樂器間的關(guān)聯(lián)，能夠?qū)⑹澜绺鞯氐臉菲魑⒚罱豢棧瑢⒉煌瑫r(shí)期、不同體材的音樂相組合。中國京劇、西班牙吉他、澳洲原住民音樂、北印度古典樂、非洲史官音樂、猶太音樂、阿根廷探戈、伊斯蘭蘇普音樂等，都是世界音樂可能使用的材料?！笆澜缫魳贰蓖怀隽艘魳返亩嘣蕴卣鳎軌蛲卣挂魳穭?chuàng)作的空間，可以尊重世界各地的音樂文化傳統(tǒng)，具有很大的積極作用。我們不能把20世紀(jì)興起的新音樂思潮看作是對傳統(tǒng)的否定，它是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的進(jìn)一步發(fā)展，是以西方文化為主流統(tǒng)一的世界史的反映。從形式上看，全新的音樂邏輯顯出了西方藝術(shù)向各非西方文化藝術(shù)的一種趨同：從內(nèi)容上看，它是對西方理性發(fā)展到極致的反思．同時(shí)又是對理性的進(jìn)一步深入。它是西方用理性思考直線徹底走下去之后陷入的困境和惶惑。它是對科技和社會高度發(fā)展下人的存在處境的新思考，它是對現(xiàn)代社會造成人自身環(huán)境大破壞而產(chǎn)生的悲哀，它集中反映了西方文化與非西方文化的對立和由西方文化成為世界主流文化而來的人與自然對立的全球化這兩重矛盾。

綜上所述，我們在面對20世紀(jì)新音樂的時(shí)候，不能充耳不聞、拒絕接受，不能輕率褒貶、武斷地下結(jié)論。它們畢竟是20世紀(jì)人類文明的組成部分，我們應(yīng)該去接受、去了解。在20世紀(jì)的許多特性當(dāng)中，有一個(gè)特性尤其突出，那就是“多元”。這個(gè)世紀(jì)的多種元素共同存在、并駕齊驅(qū)；既相互影響，又各自獨(dú)立；沒有貫穿始終的主流，也沒有領(lǐng)導(dǎo)一切的中心。總之，存在于20世紀(jì)的多元性，構(gòu)成了這種色彩繽紛的“多元世界”。20世紀(jì)的新音樂也不例外。20世紀(jì)的音樂家大都標(biāo)新立異，為了創(chuàng)新，付出了不懈的努力。德國音樂理論家施圖肯什米特依據(jù)其統(tǒng)計(jì)的數(shù)據(jù)具體指出：在20世紀(jì)，各種新的樂派、新的運(yùn)動(dòng)，以大約每五年一次的周期驚人地涌現(xiàn)出來。所有這些，使那些關(guān)于新音樂的前所未有的新方法、新理論、新思維、新口號等如雨后春筍，層出不窮；使各種各樣的主義、各種復(fù)雜的流派、各種各樣的技術(shù)、稀奇古怪的各種事件和行為在專業(yè)音樂領(lǐng)域里不斷涌現(xiàn)，各領(lǐng)風(fēng)騷。那是一個(gè)追求個(gè)性的時(shí)代，我們曾經(jīng)用“宏大”來形容巴洛克時(shí)期的音樂藝術(shù)，用“理性”來概括貝多芬的音樂，用“感性”來形容浪漫主義時(shí)期的音樂，但是在20世紀(jì)，我們似乎不能再用這樣簡單的概括性的語言來描述音樂的特性了，我們只能說“多元”。這是我們在面對20世紀(jì)音樂時(shí)所持有的基本態(tài)度。

20世紀(jì)音樂的迅速發(fā)展和這種“多元”的特性，引起了人們對待音樂的觀念、接受和接觸音樂的方式、分析和理解音樂的標(biāo)準(zhǔn)等方面相應(yīng)的變化。在20世紀(jì)前，人們常常用一種分主次、有側(cè)重的眼光來看待所有的音樂作品中的音樂要素，音樂表現(xiàn)手段，以及各種音樂事件。20世紀(jì)的一個(gè)重要變化是：采用平等的眼光來看待音樂作品中的各種元素或事件。美國當(dāng)代音樂理論家瑪麗·汶納斯特羅姆曾經(jīng)指出：“要了解20世紀(jì)的新音樂，首先要對所用的材料由所了解，聽眾必須從這樣的思想人手，即任何參數(shù)中的任何事件，都可以在音樂中產(chǎn)生曲式形成功能，并對樂曲的最終形成產(chǎn)生作用?！痹谶@種觀點(diǎn)的指導(dǎo)下，所有音樂要素和音響事件，在藝術(shù)表現(xiàn)、結(jié)構(gòu)形式和整體功能等方面都是等價(jià)的。我們在用傳統(tǒng)的觀點(diǎn)審觀20世紀(jì)音樂的時(shí)候，需要擴(kuò)大范圍或者辯證理解。我們應(yīng)該用客觀、冷峻的眼光，以實(shí)事求是的標(biāo)準(zhǔn)來看待一切音樂事件，盡力擺脫個(gè)人的喜好和以往的經(jīng)驗(yàn)所產(chǎn)生的束縛，從而更加貼近新音樂作品，揭示它們的本質(zhì)。