大昭寺轉(zhuǎn)經(jīng)廊壁畫的人物塑造

項(xiàng)江濤

藏傳佛教繪畫表達(dá)的是高原民族對宗教的信仰，是藝術(shù)家在繪畫修行中對慈悲清凈性格的流露。穩(wěn)穩(wěn)的構(gòu)圖，靜靜的陳述，沒有藝術(shù)夸張的延宕起伏，在一種固定的程式中，體現(xiàn)出藝術(shù)與宗教的完美結(jié)合，其特有的民族氣質(zhì)、風(fēng)俗習(xí)慣、思想觀念所創(chuàng)造出的佛教藝術(shù)，在佛陀、菩薩、諸天護(hù)法、樂伎、天王，以及眷屬民眾形象塑造中均可以窺見其獨(dú)特的精神關(guān)懷。正如意大利著名藏學(xué)家杜齊所言：“西藏藝術(shù)真正想做的就是為我們展示神的世界，它的召喚是那樣的生動(dòng)并使之變得輝煌燦爛。這種關(guān)于人類的藝術(shù)態(tài)度即是一種半透明的冥想或超凡真實(shí)的一個(gè)世俗復(fù)本，它表現(xiàn)了一種奇跡般虔誠的機(jī)敏和宗教神學(xué)上的復(fù)雜事物。”

大昭寺轉(zhuǎn)經(jīng)廊壁畫的繪畫風(fēng)格是17～18世紀(jì)的新勉唐風(fēng)格的延續(xù)，一種成熟的藏傳佛教繪畫體系，早期尼泊爾繪畫風(fēng)格影響已不多見，其主尊居中的棋格式布局已經(jīng)發(fā)展為另一種具有本民族特色的格式布局，壁畫的整體構(gòu)圖更具有連貫性，在對佛本生故事圖組的表現(xiàn)中又顯示出創(chuàng)作者的靈活性，故事情節(jié)在畫面中以直線或曲線環(huán)形依次展開。以現(xiàn)實(shí)的自然景色為背景，融入了對于佛教故事創(chuàng)作的浪漫主義色彩。同時(shí)，壁畫的繪制也充分展示了創(chuàng)作者嫻熟的藝術(shù)表現(xiàn)技能和對裝飾藝術(shù)構(gòu)圖法則熟練的應(yīng)用，整體布局的連續(xù)性，局部形式間的秩序性，色彩搭配的對比與和諧，人物性格刻畫的神采生動(dòng)、造型組織疏密、虛實(shí)相互襯托，層次分明而有節(jié)奏，構(gòu)圖統(tǒng)一嚴(yán)謹(jǐn)，動(dòng)靜結(jié)合、冷暖相宜，繁簡疏密、方圓曲直都在繪畫中有所體現(xiàn)。“化靜為動(dòng)”、“寓時(shí)間于空間”，使壁畫同時(shí)具有了時(shí)間與空間的雙向延展性。

大昭寺轉(zhuǎn)經(jīng)廊佛傳故事的人物刻畫同樣體現(xiàn)了近代寺院壁畫共同特點(diǎn)——

佛的造型特征

大昭寺轉(zhuǎn)經(jīng)廊外側(cè)壁畫每段中間的主尊佛像都嚴(yán)格遵守《繪畫量度經(jīng)》等繪畫經(jīng)典，主尊佛像以橘色或金色暈染肌膚，圓臉造型，高髻，大耳不飾環(huán)，內(nèi)著紅色僧裙、系綠色帛帶，外披紅色或橘紅色袈裟、飾以繁華精美的花紋，或露右臂、并于右肩部披袈裟的扇形一角，于身前翻露出袈裟的墨綠色、藍(lán)綠色或粉綠色等不同綠灰色調(diào)的里襯，結(jié)跏趺坐，以紅色暈染掌心，并于掌心內(nèi)繪制金色法輪，手印有說法印、鎮(zhèn)地印、定心印、施愿定心印、三摩地印、說法定心印、施愿印等。關(guān)于主尊佛像類似的著裝特點(diǎn)，學(xué)者張亞莎在論述《扎塘寺壁畫的人物造型》一文中曾有這樣的論述：“釋迦牟尼內(nèi)著寬袖衫，外罩紅色袈裟，左肩通肩而右肩僅披袈裟的一扇形角，使右臂與右邊胸部的內(nèi)衫衣飾能夠從包著的袈裟中顯露出來，這種服飾和這種穿著習(xí)俗，無論是藏傳佛教，還是漢傳佛教的佛像傳統(tǒng)，都是很難見到的，這種服飾原本也并非釋迦牟尼所專有，它實(shí)際上是漢傳佛教中流行的一種僧人服飾，是高僧們平時(shí)的穿著打扮，不過穿在佛陀身上的這身僧服，質(zhì)地更精良，服飾圖案更精美，衣裳的邊繡更為華麗而已?！惫适虑楣?jié)中的佛祖造型特點(diǎn)與主尊造像著裝大體相同，披袈裟多袒露右肩，肌膚均施金色，坐像莊嚴(yán)，手結(jié)各式手印，有背光，立像則上有華蓋。

佛弟子(僧人)的造型特點(diǎn)

佛弟子(僧人)僧袍著裝樣式與佛祖相同，只是華麗不足，平頭，偶有佩戴紅色僧帽者，跣足。內(nèi)外服飾以橘紅和絳紅區(qū)別，以金色繪制簡單的團(tuán)形紋飾，并以紋樣的疏密、繁簡來區(qū)分內(nèi)外層次。人體比例上雙臂大都有拉長的感覺。在僧人的裝束中以披紅色袈裟為主，在北壁集中于第五段有著黃色袈裟者。大昭寺轉(zhuǎn)經(jīng)廊壁畫雖是關(guān)于佛本生的題材描繪，在壁畫中仍然有藏傳佛教不同教派弟子的形象描繪。

世俗人物裝各不同

故事中以王統(tǒng)身份出現(xiàn)的人物其重要的標(biāo)志是均配有綠色的頭光(有的還有身光)，居于室內(nèi)，多坐像，并有裝點(diǎn)華麗的寶座，著裝上有著明顯的身份等級的區(qū)別，華麗的錦緞，或?yàn)橥罗F族服飾，又有波斯風(fēng)尚。頭纏巾或戴花冠，耳飾大環(huán)，長袍系腰帶，長褲，著鉤尖革履，外罩廣袖長袍，項(xiàng)戴瓔珞，帛帶飄逸，有時(shí)亦用金色作為膚色：作為佛陀宿世中的普通人物形象以佩戴金色的寶冠為標(biāo)示。

畫中婆羅門的服飾為白色披肩，袒露上身，頭發(fā)以環(huán)形盤于上方或上部束發(fā)散于腦后，面部多以長形或側(cè)面形象出現(xiàn)。

梵天、帝釋及各類天女的服飾類似于早期的“波羅”式服飾特征，束高髻，戴寶冠，耳飾大環(huán)，上身袒露，下著長裙，佩項(xiàng)圈瓔珞，肩披帛帶，臂戴華麗的釧、鐲。南壁“太子降生”的情節(jié)中摩耶夫人的造像也為此類裝束。

普通平民衣著質(zhì)地有著明顯的不同，裝飾簡單，多身著短袍，系腰帶或短裙，下著長褲，多穿長靴，短發(fā)或系白色、青色頭巾，衣服顏色以棕色、綠色、藍(lán)色等色彩為主，袖口與衣襟的邊飾不用紅色或橘色，這源于藏族傳統(tǒng)中的紅色為尊的用色習(xí)慣。普通女性長發(fā)結(jié)辮，成“人”字形分搭于肩部，中間挽一頂髻，以漂亮的花飾點(diǎn)綴。

士兵服裝：士兵裝配長矛、腰刀等，頭盔上裝飾紅纓，其甲衣更似大昭寺主殿內(nèi)的漢地將軍的塑像。

刻畫人物神態(tài)以強(qiáng)化主題

主尊造像面相圓潤飽滿，雙眼細(xì)長，薄唇微翹略帶笑容，神態(tài)安詳?shù)溲?，俯視蕓蕓眾生：在故事情節(jié)中的刻畫也是超凡脫俗，展示了佛祖的慈悲為懷。弟子僧人簇?fù)碛诜鹜由磉叄蜓鍪變A聽，或低眉冥想，神態(tài)虔誠恭敬、專注認(rèn)真。女眷刻畫嫻靜、典雅而高貴，其他人物刻畫也都各有不同。人物的性格通過面部五官細(xì)致入微的變化來體現(xiàn)，猙獰的惡道、心懷詭計(jì)者、爭強(qiáng)好勝者，在畫面中都有不同的體現(xiàn)，如眼睛：弓形、細(xì)長型、圓型、魚肚白等賦予了不同的性格特征，丹巴繞旦先生在《西藏美術(shù)》中曾解釋西藏繪畫藝術(shù)中對于眼睛的造型為“眾佛的眼睛似弓形，善怒皆非或憤怒，仙人的眼睛似海貝型或蓮花瓣，和善佛母之眼睛似魚腹，娼妓的眼睛似竹弓形，大怒的眼睛似長圓型等”，畫面中人物間的性格對比表現(xiàn)的生動(dòng)而準(zhǔn)確。

壁畫中更注重借助真實(shí)場景的描繪來表現(xiàn)主題，如“飼虎圖”，類似題材的表現(xiàn)，在其他寺院中多以諸天的降臨來烘托極樂世界的到達(dá)，而在大昭寺轉(zhuǎn)經(jīng)廊壁畫中，畫面雖然是血腥場面的表現(xiàn)，幾只老虎略顯饑餓和急切，但畫中人物體態(tài)的飽滿、柔軟抬起的右臂、安靜的猶如熟睡的神態(tài)刻畫與之形成對比，更能體現(xiàn)出佛教宣揚(yáng)的慈悲、因果報(bào)應(yīng)的思想。其甘愿犧牲、毫無怨言的神態(tài)刻畫，正如于乃昌先生所言：“產(chǎn)生于宣傳佛教教義思想需要的古代藏族壁畫，從藝術(shù)的角度來看，作為審美的對象，一個(gè)顯著的特征，就是對富有人性的人物形象的精心刻畫，即使是描寫神佛形象的作品，也處處流露著現(xiàn)實(shí)的蕓蕓眾生的風(fēng)采?！?/p>

總的來說，大昭寺轉(zhuǎn)經(jīng)廊壁畫的人物造像形式有以下特征：

服飾紋樣的裝飾以中心佛像的服飾裝飾最為華麗，紋樣繁多而精細(xì)，如青蓮花、紫檀花、薩達(dá)花、菩提葉、金翅鳥蓮花、寶劍、金剛杵、吉祥結(jié)、壽字符、祥云等等，僧人等人物的衣飾多以簡單的團(tuán)花、圓點(diǎn)、方格、短線代替，地位低下者服飾花紋尤為簡略。

不同時(shí)代的人物和諧的組合在同一畫面中，打破了時(shí)空的阻隔，并且完美糅合了漢、藏兩地的風(fēng)俗特征，甚至還延續(xù)了早期的尼泊爾繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)，畫面很大程度上展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)社會風(fēng)貌。

服飾是畫面人物等級區(qū)分的標(biāo)志之一；在身相比例上也有明顯的差別：尊者的比例明顯的夸大，且多以正面形象出現(xiàn)。

在形象塑造上，以中央主尊造像更為精細(xì)，但是故事中的人物塑造更顯生動(dòng)、靈活，這在一向以量度經(jīng)為摹本的西藏繪畫中是極為難得的。

造型獨(dú)特的“飛僧”

“飛僧”的形象在轉(zhuǎn)經(jīng)廊壁畫中的體現(xiàn)，只是作為畫面內(nèi)容需要而出現(xiàn)的?；蛟谒{(lán)色蒼穹的背景中，不設(shè)云彩作依托，簡單自然，只以身體形象的造型表示佛偕同梵天等眾仙的“從天而降”：或借鑒了“傳統(tǒng)飛天”的造型藝術(shù)特點(diǎn)，身體平展，伸開雙臂，手拈袈裟一角作飛翔。其區(qū)別于敦煌飛天的“輕歌曼舞”，在壁畫中的作用更多的是“內(nèi)容大于形式的需要”?！帮w動(dòng)之美”是構(gòu)成華夏藝術(shù)基本特征的元素之一，但在西藏繪畫中身著絳紅色的袈裟的“飛僧”形象出現(xiàn)，背景或是天地蒼穹或是遠(yuǎn)山碧樹、澄湖閃爍，有著西藏藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)。正如王堯先生所言：“以藏族藝術(shù)中特有的民族氣質(zhì)、風(fēng)俗習(xí)慣、思想觀念來統(tǒng)馭或運(yùn)載佛教，諸天護(hù)法、天王、伎樂及至眷屬都可發(fā)現(xiàn)藏族的民族烙印?！?/p>