藝日志

故宮藏歷代書(shū)畫(huà)展系列

故宮博物院自2008年起，開(kāi)始在武英殿書(shū)畫(huà)館舉辦“故宮藏歷代書(shū)畫(huà)展”系列，該系列展從故宮博物院數(shù)以萬(wàn)計(jì)的書(shū)畫(huà)藏品中精選經(jīng)典之作，力圖通過(guò)有限的展品，展示出不同時(shí)代的書(shū)畫(huà)風(fēng)格和特點(diǎn)，標(biāo)示出它們?cè)谥袊?guó)書(shū)畫(huà)發(fā)展史上承前啟后的重要位置。

今年舉辦的三期書(shū)畫(huà)展主要呈現(xiàn)晉唐宋元時(shí)期、明代和清代的作品，其中有不少令世人矚目的精品，如我刊曾報(bào)道過(guò)的第四期(4月15日—6月15日)中有宋代《王詵漁村小雪圖卷》、《趙估芙蓉錦雞圖軸》；現(xiàn)在正在舉行酌第五期(6月25日—8月25日)中有東晉《顧愷之洛神賦圖卷(宋摹)》、唐代《歐陽(yáng)詢行書(shū)張翰帖》(附趙佶跋)等；而九月份即將開(kāi)展的第六期(9月3日—11月1日)則將展出東晉《王獻(xiàn)之行書(shū)中秋帖(傳)》，唐代《李白草書(shū)上陽(yáng)臺(tái)帖》、宋代《李公麟臨韋偃牧放圖卷》等。

晉唐宋元時(shí)期是中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)構(gòu)建體系、創(chuàng)造經(jīng)典的重要時(shí)期。晉代以王羲之、顧愷之為書(shū)畫(huà)代表。隋唐畫(huà)名家有展子虔、閻立本、韓混等。唐代歐陽(yáng)詢、虞世南、褚遂良、薛稷、顏真卿、柳公權(quán)等楷書(shū)大家所確立的漢字結(jié)體用筆規(guī)范沿用至今。五代兩宋繪畫(huà)更趨成熟完備，這與皇家設(shè)置畫(huà)院，獎(jiǎng)掖人才的措施以及文人士大夫階層對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的廣泛參與有很大關(guān)系。宋元的文人書(shū)家，強(qiáng)調(diào)在“守法”的前提下表現(xiàn)“書(shū)卷之氣”，“宋四家”和鮮于樞、趙孟頹皆為代表人物?！霸募摇备邚垺拔娜水?huà)”旗幟，提倡抒寫(xiě)性情，不求形似。

明代是中國(guó)書(shū)畫(huà)史上承上啟下、流派紛呈的重要階段。其書(shū)法繪畫(huà)繼承了宋元傳統(tǒng)，在創(chuàng)作理論和表現(xiàn)技法上都取得了較大發(fā)展，并出現(xiàn)了以地區(qū)為中心的藝術(shù)群體，展現(xiàn)出豐富多彩的藝術(shù)面貌。明早期書(shū)法以“三宋”草書(shū)和“二沈”的“臺(tái)閣體”楷書(shū)為代表：繪畫(huà)則以戴進(jìn)、林良等人粗獷縱肆的“浙派”、“院體”風(fēng)格主導(dǎo)畫(huà)壇。明中期以后，吳門(蘇州)地區(qū)成為書(shū)畫(huà)創(chuàng)作的中心，吳寬、王寵等人在書(shū)法上擺脫“臺(tái)閣體”束縛，“吳門四家”以清雅淡麗為主的文人畫(huà)風(fēng)代替了宮廷“院畫(huà)”；而陳淳和徐渭在寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)方面的創(chuàng)新豐富了繪畫(huà)的表現(xiàn)形式與筆墨內(nèi)涵。明晚期董其昌完善了書(shū)畫(huà)創(chuàng)作理論，成為文人書(shū)畫(huà)的集大成者，對(duì)當(dāng)時(shí)及清代影響頗廣：同時(shí)，“松江派”的趙左、沈士充，杭州的藍(lán)瑛、陳洪綬，均能領(lǐng)袖一時(shí)，自具風(fēng)貌，為明末社會(huì)動(dòng)蕩中的藝壇增添了抹亮色。

清代書(shū)畫(huà)在傳承與創(chuàng)新中形成繁榮局面。清初王鐸、傅山等書(shū)家承襲明末書(shū)風(fēng)，以雄奇迭宕的揮寫(xiě)表露孤傲憤世的遺民心態(tài)，“康熙四家”清勁秀潤(rùn)的書(shū)風(fēng)則承續(xù)著董其昌的遺韻；繪畫(huà)上“四王吳惲”以摹古集大成而居畫(huà)壇主流，“四僧”、“金陵八家”及“黃山畫(huà)派”等則以自然為師而開(kāi)辟山水新境界。清中期盛行崇古立新之風(fēng)，劉墉、翁方綱等力追晉唐而帶來(lái)帖學(xué)繁榮，鄧石如、伊秉綬等則以金石文字入書(shū)而漸開(kāi)碑學(xué)之風(fēng)，宮廷繪畫(huà)以西畫(huà)技法豐富中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式，“揚(yáng)州畫(huà)派”又以張揚(yáng)的個(gè)性為畫(huà)壇注入活力。晚清書(shū)壇碑學(xué)愈盛，以何紹基、趙之謙、吳昌碩最負(fù)盛名；“海上畫(huà)派”和“嶺南畫(huà)派”則以雅俗共賞的畫(huà)風(fēng)拉開(kāi)近代繪畫(huà)之帷幕。

從柯羅到莫奈——風(fēng)景畫(huà)的新鮮視角

印象畫(huà)派的代表人物莫奈曾說(shuō)：“我想在最易消逝的效果前表達(dá)載的印象。”

這些印象派畫(huà)家的想法都是從什么地方來(lái)的呢?為了捕捉大自然轉(zhuǎn)瞬即逝的美麗，法國(guó)印象派畫(huà)家沿襲了在西歐已經(jīng)繁榮近一個(gè)世紀(jì)的戶外繪畫(huà)的傳統(tǒng)。倫敦國(guó)立博物館此次展出館藏的19世紀(jì)印象畫(huà)派最主要畫(huà)家的90多幅作品，其中包括法國(guó)印象派畫(huà)家作品，也有早期外光派(Plein-air)畫(huà)家作品，涵蓋的藝術(shù)家有柯羅，莫奈(ClaudeOscar Monet)，透納(Joseph Mallord William Turner)，西奧多·盧梭(Th odore Rousseau)，畢沙羅，查理-法蘭斯瓦·杜比尼(Charles-FrancoisDaubigny)等，生動(dòng)呈現(xiàn)了1874年第一批印象派的戶外風(fēng)景畫(huà)的發(fā)展史。

巴比松畫(huà)派的作品是此次展覽的一個(gè)重點(diǎn)。巴比松畫(huà)派是1830年到1840年在法國(guó)興起的鄉(xiāng)村風(fēng)景畫(huà)派。因?yàn)楫?huà)派的主要畫(huà)家都住在巴黎南郊約50公里，楓丹白露森林(Fontainebleau Forest)附近的巴比松村，1840年后這些畫(huà)家的作品被合稱為“巴比松畫(huà)派”。

巴比松派的主要畫(huà)家是強(qiáng)調(diào)科學(xué)風(fēng)景畫(huà)法的西奧多·盧梭、柯羅、讓一弗朗索瓦·米勒和杜比尼，其中盧梭和米勒一生都在巴比松村終老。巴比松畫(huà)派受到17世紀(jì)荷蘭畫(huà)派及英國(guó)畫(huà)家康斯塔伯(JohnConstable，1776-1837)的啟發(fā)，作品中有種純凈與自然的風(fēng)格，追求光線和氣氛的極致表現(xiàn)，并直接在戶外寫(xiě)生，再將作品帶回畫(huà)室完成，這種忠于表現(xiàn)眼前自然環(huán)境的信念與在戶外寫(xiě)生的做法，影響到后來(lái)的印象主義，成為印象派的先驅(qū)，而他們對(duì)于自然的熱愛(ài)與歌頌，更反映出發(fā)展中的城市居民對(duì)于大自然的向往。這些藝術(shù)家的作品讓雨果大發(fā)感慨：“一片森林就是一個(gè)城市，在所有的森林當(dāng)中，楓丹白露森林就是一座豐碑?！?/p>

展覽展出納西斯·維吉爾(Narcisse-Virgilio)創(chuàng)作于1850—1860年之間的《森林里的晴天》(SunnyDays in the Forest)，細(xì)膩地刻畫(huà)了春天的天空和茂盛的樹(shù)葉：同時(shí)還展出西奧多·盧梭的創(chuàng)作于1830年的《圣文森特山谷》(The valley of SaintVincent)，在該作品中，盧梭用長(zhǎng)的、流暢的筆觸捕捉到狂野的大自然的景象，從中可以感受到畫(huà)家是如何捕捉他們當(dāng)?shù)仫L(fēng)景的特色，并且用一種獨(dú)特的方式進(jìn)行呈現(xiàn)。最值得關(guān)注的是柯羅大約創(chuàng)作于1858年的《一天的四段時(shí)光》(The Four Times ofthe Day)。柯羅在一個(gè)星期內(nèi)完成了這四幅畫(huà)，把他的想象與他在意大利的個(gè)人經(jīng)歷結(jié)合在了一起。

歐仁·布丹的海濱作品和柯羅的晚期作品反映出這些藝術(shù)家開(kāi)始探尋新技巧時(shí)對(duì)正在興起的印象派畫(huà)家的影響。

展覽還特別呈現(xiàn)了由莫奈以及和他一同逃難到倫敦的杜比尼畫(huà)筆下的倫敦。莫奈繪于1871年的《威斯敏斯特下的泰晤士河》通過(guò)對(duì)剛建成的議會(huì)大廈和威斯敏斯特鐵橋的描繪，捕捉到一種特別的靜謐感。而在杜比尼繪于1871-i873年間的In StPauls from the Surrey Side中，人們可以深切感覺(jué)到工業(yè)社會(huì)陰沉天空的凝重，特別是杜比尼畫(huà)布上駛過(guò)黑修士橋的火車所冒出的黑色濃煙更是給人留下深刻的印象。

當(dāng)時(shí)，莫奈和杜比尼都是在很小的木板或者紙上描繪他們的油畫(huà)草稿，18世紀(jì)和19世紀(jì)前期，這些草稿在藝術(shù)家的工作室里堆積如山，但從來(lái)沒(méi)有得到人們的欣賞，直到很久之后，這些草稿的價(jià)值才被人們發(fā)掘。通過(guò)展覽，人們可以從柯羅到莫奈的作品中感受到這些珍貴藝術(shù)品被人們重新發(fā)掘和重新審視的過(guò)程。