稱耀世界的白色殿堂

有人說，到這兒做一次巡禮，便如同拜讀了一本13世紀以來的美術(shù)史；換言之，這里可說是美國最大的藝術(shù)寶藏。

位于美國首府華盛頓的華盛頓國立美術(shù)館，開始時僅源自于個人的理想，如今以不遜于巴黎盧浮宮美術(shù)館的高品質(zhì)收藏而備受稱贊。在這座象征著美國之夢的美術(shù)館中幾乎收藏了歐洲各地各個時期的名作，人們進入這里就如同沉浸在世界藝術(shù)之美當(dāng)中。穿梭在這些精華作品中，宛如坐上了時光機瀏覽著人類創(chuàng)作美的歷史。

與首都相稱的國立美術(shù)館

東臨巍峨聳立的國會大廈，西濱波多馬克河，由新舊兩棟建筑所構(gòu)成的華盛頓國立美術(shù)館，坐落在河川流過的一片翠綠的公園地帶上。號稱擁有美國最大規(guī)模收藏品的華盛頓國立美術(shù)館，由一名安德留。美儂的美國人提案促成的。美儂為美國某大財團負責(zé)人，曾任駐英大使、財政部長等職務(wù)；1927年他年屆70歲時，提出了“建造一座足以與首都華盛頓相稱的國立美術(shù)館”的偉大構(gòu)想。這位一向熱心于藝術(shù)的收藏家，此后更致力搜羅繪畫、雕刻等作品，譬如向前蘇聯(lián)政府購買艾爾米塔齊博物館的館藏品：拉斐爾的《阿爾巴公爵的圣母》、波提切利的《東方三博士的膜拜》等。1937年美依去世時，他的收藏已有繪畫300余件、雕刻24件，全部都捐贈給國家。1941年，美術(shù)館的主要建筑物(現(xiàn)在的西館)還由美儂基金出資建造完成。這棟由古典主義建筑家約翰·羅素·波普設(shè)計的建筑在當(dāng)時是世界上最大的白色大理石建筑物。

同年，當(dāng)時的總統(tǒng)羅斯福接受了美儂的捐贈，并以國立美術(shù)館之名開幕。之后在美儂的兒女的援助下，現(xiàn)代美術(shù)展示場的新館(即現(xiàn)在的東館)也于1967年增建完成。如此一來，華盛頓國立美術(shù)館才真正地由美依的夢想，名副其實地成為與首都相稱的大美術(shù)館。

13-20世紀的歐美繪畫收藏堪稱質(zhì)精量豐、世界之最

華盛頓國立美術(shù)館隸屬于美國政府的學(xué)術(shù)研究機構(gòu)史密森協(xié)會，此協(xié)會以“促進人類知識的普及與提升”為宗旨，于1829年使用科學(xué)家詹姆斯·史密森的基金而創(chuàng)立。擁有龐大規(guī)模館藏的華盛頓國立美術(shù)館，就由史密森協(xié)會的干事、美國國務(wù)卿、財政部部長、最高法院院長，以及五位民間理事來共同管理、經(jīng)營。

美國華盛頓美術(shù)館的收藏品，除了美儂，還有其他許多人的捐贈，所以其館藏可說是世上數(shù)一數(shù)二的。從意大利文藝復(fù)興初期、印象派、巴黎派到現(xiàn)代美術(shù)，幾乎網(wǎng)羅了各個時期的精華作品，而且其展示方式是依各時期的年代順序陳列。此外，對于德國、法國、意大利等歐美各地的名作收藏，更不遺余力。特別是意大利美術(shù)，可說是除意大利本國以外，質(zhì)量方面收藏最豐富的地方，而其印象派、后印象派的繪畫館藏，也絲毫不遜于歐洲。

鎮(zhèn)館之寶

讀書的少女

靜寂與知性之美——華麗的洛可可時代代表作

有“描繪人生喜樂的畫家”之稱的福拉哥納爾，為18世紀法國絢爛豪華的貴族文化極盛期的代表畫家。這幅散發(fā)出沉穩(wěn)寂靜氣息的畫作《讀書的少女》，是他年過40歲，畫風(fēng)圓熟之后的代表作。

當(dāng)時的巴黎貴族過的是一擲千金、追求流行、日日談情說愛、盡享男歡女愛的奢靡生活。而凡爾賽宮和貴族們的宅邸則在纖細、優(yōu)雅的洛可可樣式裝潢下，顯得華麗耀眼。

福拉哥納爾16歲時便師事洛可可藝術(shù)大師，也是知名的宮廷畫家布歇，他在自立之后，仍一貫以貴族優(yōu)雅的生活為主題作畫，甚至更充分地描繪情欲、詼諧的意境。福拉哥納爾便以此種相當(dāng)符合那時代浮華品味的畫風(fēng)，確立了代表洛可可藝術(shù)的流行畫家之地位。

然而，1774年隨著洛可可藝術(shù)的擁護者路易十五世去世以后，時代的風(fēng)潮開始轉(zhuǎn)變，取而代之的是道德觀濃厚的“新古典主義”，洛可可已成為落伍的樣式。在時代潮流的沖擊之下，福拉哥納爾也不得不作轉(zhuǎn)變，《讀書的少女》即明顯受到新古典主義的影響。

據(jù)傳聞，這幅名畫的模特兒可能是福拉哥納爾妻子的妹妹瑪格麗特·熱拉爾，她當(dāng)時剛搬來與他們同住。由于對這位小姨子懷抱著傾慕之情，福拉哥納爾大量地使用了自己喜愛的黃色，或許是極力地想表現(xiàn)她的美吧。而畫中少女沉穩(wěn)緊閉的嘴唇和十分專注于書本的眼神，似乎也傳達了她豐富的知性美與端莊的氣質(zhì)。

福拉哥納爾的技法賞析

擅長素描的福拉哥納爾，大部分的作品均以利落的筆法，大膽揮灑完成。有些肖像據(jù)說只畫了一小時，就大功告成。如此輕快的筆觸，為畫面整體注入了活力與律動感。在構(gòu)圖方面，技巧更見高明：精致描繪與粗略帶過的部分，均鋪排巧妙、天衣無縫，不愧是位才華非凡的畫家。他的繪畫專長，在這幅《讀書的少女》中，發(fā)揮得淋漓盡致。

使福拉哥納爾步入流行畫家之林、裝飾性線條濃厚的洛可可繪畫，在路易十五死后逐漸式微。人們厭倦過度雕琢的繪畫，重新審視古希臘、羅馬藝術(shù)的線條之美：另一方面由英國簡樸民間設(shè)計藝術(shù)，帶動了一股注重質(zhì)樸之美的風(fēng)潮。在1770年的告示中出現(xiàn)“摒棄那庸俗的裝飾，以雅典簡樸取而代之……”的字句，洛可可藝術(shù)至此反成為眾矢之的。所以《讀書的少女》應(yīng)是在路易十五駕崩、路易十六即位之際所完成的作品。畫中少女的服飾已不見《秋千》中描繪的洛可可全盛時期的華麗式樣。

《讀書的少女》在繪畫史上的特殊意義

雖然這是一幅18世紀的畫作，卻不令人有陳舊、不符時尚的感覺。福拉哥納爾以其最具特色的速描法，精確地描繪出服飾的質(zhì)感。另外，還巧妙運用黃、白兩色區(qū)分明暗，以紅色系暈染出少女臉頰的光彩，無怪乎被譽為“最早發(fā)掘出顏料活力感的畫家”。他繪畫的筆觸大膽而具韻律感，色彩鮮明亮麗，至于對主題的處理，可說是他死后近100年后才出現(xiàn)的印象派繪畫技法、題材的先驅(qū)。福拉哥納爾的這幅代表作據(jù)說曾給予雷諾阿深遠的影響，堪稱是繪畫史上重要的杰作。

這幅畫曾經(jīng)被路易十五的愛妾巴利夫人的先生巴利伯爵買走，1776年又被出售。此后，輾轉(zhuǎn)經(jīng)過多位法國貴族之手，在1905年由美國富豪艾弗列德·埃里克森夫婦購得，1961年的一場拍賣會上，再由當(dāng)時華盛頓國立美術(shù)館的館長霍克買到這幅期盼已久的畫作。

在最短時間內(nèi)瀏覽華盛頓國立美術(shù)館精品

以西館二樓為中心的鑒賞要訣

由于華盛頓國立美術(shù)館的收藏相當(dāng)豐富，所以若想完整看完東、西兩館的展示，至少需要三天。不過，如果能有效地重點式欣賞，瀏覽時間可以得到縮短。

首先，從展示20世紀美術(shù)的東館開始，東館大門擺放了摩爾雕刻，而一走進即是開闊挑高的大廳，大廳的玻璃帷幕天井垂吊著考爾德巨大的活動雕刻《無題》，在此即能感受到美國民風(fēng)的自由開放：然后，搭乘電梯前往三樓，這層樓展示抽象畫派始祖康定斯基、馬蒂斯、蒙德里安、米羅等作品，其中畢加索的《雜耍藝人之家》與莫迪里亞尼《抱嬰孩的吉卜賽女人》是不可錯過的名作。

接著，搭電梯直接前往地下樓層，利用中央大廳的“電動步道”前往西館。從西館的地下層上到樓，經(jīng)過館內(nèi)禮品中心，再由中央走廊右側(cè)通道的樓梯上二樓，從大理石建造的圓形廳堂向左轉(zhuǎn)，走到東方雕刻大廳即可看到左側(cè)有19世紀法國繪畫的展示室，可在此慢慢地欣賞印象派與后期印象派的名畫，如雷諾阿的《提噴壺的女孩》、馬奈的《圣雷扎車站》、羅特列克的《紅磨坊內(nèi)的方塊舞》、高更的《自畫像》等；之后，經(jīng)過中庭，來到左側(cè)的17至18世紀法國繪畫的展示室，則千萬不可錯過福拉哥納爾的代表作《讀書的少女》、安格爾的《莫瓦特雪夫人》。

接著回到圓形廳堂，前往西雕刻大廳左側(cè)的荷蘭繪畫展示室，這里陳列著維米爾的《戴紅帽的少女》。在意大利文藝復(fù)興展示室，則一定要仔細欣賞波提切利的《東方三博士的膜拜》和拉斐爾的《阿爾巴公爵的圣母》。從這里走過中庭，即可見到15世紀佛蘭德斯繪畫的始祖楊·凡·艾克的《天使報喜》。

最后，在最深處的一間展示室內(nèi)，欣賞了16世紀初期相當(dāng)活躍的畫家格林勒華特的《小釘刑圖》，一趟豐富的藝術(shù)之旅即告結(jié)束。

接受名畫洗禮約一個半小時之后，可從圓形廳堂下樓梯，走到正面大門，然后在綠意盎然的公園內(nèi)找張長椅小憩，好好地回味藝術(shù)的余韻。

企劃性展覽與其他活動

如果還有時間，可以前往東館觀賞經(jīng)常舉辦的企劃性展覽。這類展覽大都經(jīng)過數(shù)年的籌劃，會場通常設(shè)在頂層的塔樓、二樓及地下層的中央大廳。此外，也常會有電影放映、音樂會等活動。