浪漫的情懷　唯美的藝境

朱　琦

王維新1938年生于浙江省溫州市?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩藝術(shù)委員會(huì)副主任、《中國水彩》編委。1963年畢業(yè)于中國浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院)版畫系，分配到上?！督夥湃?qǐng)?bào)》社任編輯、記者。1980年畢業(yè)于中國中央美術(shù)學(xué)院版畫系研究生班，并留校任教。1987年水彩畫《歸途》獲美國華盛頓州藝術(shù)節(jié)繪畫一等獎(jiǎng)。1988年～1991年于法國蒙彼利埃美術(shù)學(xué)院留學(xué)進(jìn)修，入編《中國現(xiàn)代美術(shù)家年鑒》，1992年法國拉維魯尼當(dāng)代藝術(shù)博物館設(shè)立《王維新作品陳列廳》，并永久收藏、陳列其銅版畫、水彩畫、水墨等作品60條幅，被該市授予“榮譽(yù)市民”稱號(hào)，1996年受中國文化部委派赴南亞訪可，并為孟加拉國培訓(xùn)15名研究生。1998年作品入編《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》水彩卷，版畫卷、素描卷、速寫卷、水粉卷。2002年與夫人戴曉蔚法國南方蒙彼利埃市舉辦畫展，同年赴英國與曼切斯特美術(shù)學(xué)院作學(xué)術(shù)交流。2003年出版《中國當(dāng)代實(shí)力派畫家——王維新水彩集》。2004年銅版畫《中國古代樂器之三》入選中國美術(shù)館《百年美術(shù)》百位藝術(shù)家、百年百件館藏精品專集。2 005年中國溫州博物館設(shè)立王維新銅版作品陳列廳，永久保存其各個(gè)時(shí)期銅版畫代表作品25幅。2006年作品《海港一角》入選“中國百年水彩畫大展”，入編《1905～2000中國百年水彩畫集》。自1963年起至2005年之作品分別被大英博物館、英國維多利亞博物館、德國路德維希博物館、中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、南京美術(shù)館、溫州博物館等國內(nèi)外省市博物館收藏，著有《銅版畫技法研究》《銅版畫教學(xué)探索》《銅版畫入門》《論水彩藝術(shù)》《水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)》《舞臺(tái)速寫藝術(shù)》《PAINTING BY WANG WEIXIN》《王維新作品及銅版畫藏品集》卷一、卷二、卷三，《王維新銅版畫、水彩畫集》等。作品入編《中國現(xiàn)代美術(shù)家人名大辭典》《中國美術(shù)家人名錄》《中國文化大系·美術(shù)卷》等。

上世紀(jì)80年代開始，中國現(xiàn)代版畫進(jìn)入了一個(gè)新的創(chuàng)作高潮。那時(shí)，活躍于浙江、江蘇、四川、黑龍江、天津、貴州等地的版畫創(chuàng)作群體，通過發(fā)表大量風(fēng)格各異的黑白、套色、水印木刻，形成了一股影響廣泛的藝術(shù)潮流。我最早接觸王維新的藝術(shù)，也是從那個(gè)時(shí)期開始的。記得當(dāng)時(shí)在一份權(quán)威的藝術(shù)刊物上，讀到了他的《古都北京》銅版畫系列，其中一幅描寫十三陵的《地下宮殿》構(gòu)思奇特、氣息浪漫，給我留下了深刻的印象。90年代初，我與王維新同住北京煤渣胡同中央美術(shù)學(xué)院宿舍樓，因而有幸經(jīng)常在一起敘談，觀看他作畫。那一時(shí)期，他在中央美院帶銅版畫研究生，但創(chuàng)作上已基本致力于水彩畫方面。他在這一領(lǐng)域盡情揮灑，創(chuàng)作了大量深沉潑辣、濃郁奔放的水彩畫作品，受到了國內(nèi)外同行的激賞。法國拉維魯尼市(LAVERUNE)當(dāng)代藝術(shù)博物館還專門為其開辟了“王維新作品陳列廳”，永久陳列他的作品，法國政府亦已把該館所有作品定為文化遺產(chǎn)予以保存。1998年，王維新于60歲生日時(shí)，在帥府園中央美院陳列廳舉辦了個(gè)人回顧展，以此向師友同仁作個(gè)匯報(bào)。展前，他就名稱問題與我商量，我當(dāng)時(shí)脫口而出了“行者”兩字，他欣然接受。在我看來，行者之于他，乃是對(duì)藝術(shù)的真誠求索、默默耕耘，是徜徉于東西藝術(shù)之間的執(zhí)著探尋。

王維新的藝術(shù)旅程始于東海之濱的浙江溫州。他出生于當(dāng)?shù)匾粋€(gè)手工藝人家庭，父為銅錫匠，母為刺繡工，自幼受到家庭手工藝的熏陶。解放初期，他參加溫州市繪畫會(huì)，得到當(dāng)?shù)厮十嫾谊惔蛊降膯⒚桑瑥拇藢?duì)水彩畫藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。16歲那年，他考上了浙江美術(shù)學(xué)院附中，繼而又升入大學(xué)部版畫系，在西子湖畔接受了長(zhǎng)這9年的學(xué)院基本功訓(xùn)練。西湖秀逸的自然風(fēng)光和美院活躍的藝術(shù)氛圍，就如同孩提時(shí)家鄉(xiāng)那絢麗的海霞和樸實(shí)豪爽的民風(fēng)，對(duì)處于成長(zhǎng)期的王維新，在藝術(shù)個(gè)性和美學(xué)取向上均產(chǎn)生了極為深刻的影響。在大學(xué)里，他一邊畫水彩一邊刻銅版畫，把小時(shí)候?qū)W到的金屬雕刻本領(lǐng)全都發(fā)揮了出來，作品《月夜》《漁家樂》已開始入選全國美展。

1963年，王維新美院畢業(yè)后，分配到上海《解放日?qǐng)?bào)》社工作。在此后的一段時(shí)期，他經(jīng)常深入到鋼廠船臺(tái)、海島漁村，畫了大量的速寫，對(duì)于速寫本身獨(dú)立的審美價(jià)值有了深刻的認(rèn)識(shí)和體會(huì)。

近半個(gè)世紀(jì)來，王維新以銅版畫和水彩畫為雙翅，自由翱翔在多彩的藝術(shù)世界里。他看似平靜的外表包藏著澎湃的激情，那些在銅版畫里未能抒發(fā)的情感波濤，盡在水彩畫中得到了傾吐。水彩畫與銅版畫一樣，都是舶來畫種，在中國的發(fā)展歷史不過百來年，在美術(shù)學(xué)院的傳統(tǒng)教學(xué)中屬于基礎(chǔ)課程，但這并不影響它的獨(dú)特地位。由于水彩畫在用水和運(yùn)筆方面與中國傳統(tǒng)水墨畫有相似之處，且便于表現(xiàn)現(xiàn)代情感和現(xiàn)代生活氣息，因而受到許多藝術(shù)家的青睞，像李鐵夫、林風(fēng)眠、司徒喬、符羅飛、倪貽德、王肇民等，在這方面均有很高的造詣。王維新的水彩畫創(chuàng)作，又賦予了該畫種新的內(nèi)涵，顯示了當(dāng)代中國水彩畫家的重要成果。

王維新自從少年時(shí)代與水彩畫結(jié)緣后，便以此為記錄生活靈感、珍藏內(nèi)心感觸、抒發(fā)浪漫情懷的重要手段。他從家鄉(xiāng)的漁港小鎮(zhèn)和雁蕩山麓出發(fā)，數(shù)十年來足跡遍及大江南北和南亞、歐洲大陸。舉凡漁家晚歸、西湖秋色、京郊之夏、草原牧場(chǎng)、藏區(qū)集市、恒河岸邊、馬賽街頭、威尼斯水街等等，這些他生活過的地方、游覽過的景色、接觸過的人群、體驗(yàn)過的民俗風(fēng)情，無不一一收錄在他的筆下。他富有同情心地感受著眼前不同的人物景象，敏感而概括地把握物我交流時(shí)那精彩的一瞬，這使他的水彩畫處處閃爍著靈感的火花，充滿了一股沉雄樸茂的生命力。

王維新早在上世紀(jì)60年代，即已初步形成個(gè)人的水彩畫風(fēng)格。他當(dāng)時(shí)所作的《海島》《漁村》《江畔》《海邊小鎮(zhèn)》等，已顯示出其獨(dú)特的藝術(shù)追求。在這些作品中，他不拘泥于描繪客觀物象，而采用粗獷的線條、濃重的色彩、靈動(dòng)的飛白和淋漓的水痕，來表達(dá)自己的直覺感受，發(fā)揮水彩畫材料本身所具有的獨(dú)特表現(xiàn)力。及至上世紀(jì)80年代中期，王維新的水彩畫風(fēng)格臻于成熟，其表現(xiàn)特色也更加鮮明。他多次帶學(xué)生到敦煌和新疆、西臧等地寫生、考察，親身感受這些地區(qū)古樸的民風(fēng)和蒼茫的自然景觀。此期創(chuàng)作的《藏區(qū)集市》《相逢》《牧民》《歸途》《沃土》等，都是他從青藏高原直接寫生而來的。其中《歸途》一畫，描寫一藏漢在茫茫草原上騎馬歸來的情景，畫中人物的背影雖然只是寥寥數(shù)筆，但極為生動(dòng)而準(zhǔn)確地抓住了生活在高原特殊環(huán)境下藏民們純樸深沉，對(duì)大自然的無常變化處之泰然的個(gè)性。這幅畫后來在美國華盛頓藝術(shù)節(jié)上獲得了繪畫一等獎(jiǎng)。

1988年，王維新赴法國蒙彼利埃美術(shù)學(xué)院研修兩年余。此后，他又多次到歐洲各地訪問和展覽，在歐洲創(chuàng)作了一批包括《月夜》《咖啡館》《塞納河畔》《歐洲冬日街景》《威尼斯水街》《威尼斯魚市》和《華燈初上》等深受中外人士喜愛的水彩畫作品。這些作品比起80年代中期的創(chuàng)作，在風(fēng)格上有新的發(fā)展，線條的作用更為突出。比如他在《威尼斯水街》中，快速運(yùn)用縱向的暖色線條，生動(dòng)地表現(xiàn)出河面斑斕的倒影以及映照在兩岸墻壁上的粼粼水光。《華燈初上》也主要通過線條

來表現(xiàn)，河對(duì)岸一道道下流的自然水痕，如華燈倒影在平靜的水面上。王維新于80年代末期連續(xù)在法國舉辦了多次展覽，每展覽一次，他的水彩畫線條就愈加明顯，他以一個(gè)東方藝術(shù)家的神來之筆，抒寫了歐陸風(fēng)情所包涵的西方美學(xué)意蘊(yùn)。法國詩人兼藝評(píng)家羅蘭德觀看了他于《HB當(dāng)代藝術(shù)博物館》展出的作品后說：“王維新的作品是感人的，他的藝術(shù)具有東方表現(xiàn)性，繪畫作品中蘊(yùn)含著某種超時(shí)代的因素。”的確，這種超時(shí)代的因素，使王維新的藝術(shù)獲得了一種歷久彌新的品質(zhì)，也使他個(gè)人的水彩畫創(chuàng)作，在繼青藏牧區(qū)題材之后達(dá)到了一個(gè)新的高度。

王維新在水彩畫方面的大膽實(shí)踐，是有理性思考作基礎(chǔ)的。他認(rèn)為，水彩畫語言的包容性比較大，屬于東西方繪畫的中間地帶，既可以用色塊層次來表現(xiàn)，又可以用線條墨色來表現(xiàn)。因此，他對(duì)于建立東方風(fēng)格的水彩畫充滿了信心。綜觀他的作品，可以歸納出以下幾個(gè)特點(diǎn)：一是強(qiáng)烈的現(xiàn)場(chǎng)感；二是個(gè)陸化的線條表現(xiàn)；三是墨彩交融的寫意精神。

強(qiáng)烈的現(xiàn)場(chǎng)感來自于王維新對(duì)于生活的重視。王維新始終堅(jiān)持藝術(shù)源于生活，并提出了“速寫性的寫意”(王維新：《求索藝跡》，《美術(shù)大觀》1999年第10期)這一命題。這與中國文人畫傳統(tǒng)中的寫意說有相似之處，即兩者都重視個(gè)人心性的表達(dá)，但也有不同的地方，那就是王維新的寫意更注重現(xiàn)場(chǎng)性，要求畫家通過敏銳觀察，迅速記錄下感人的一霎那。王維新在80年代初談到自己的創(chuàng)作體會(huì)時(shí)說：“在生活中凡看到感人的景物，往往使我感動(dòng)得不知所措，如果能很快地以速寫線條勾勒下來，心里就踏實(shí)多了。之后再敷上輕快的水彩，這樣所獲得的畫面效果一般是較有生氣的。我喜歡用這種方法畫水彩。”可見他十分重視速寫，強(qiáng)調(diào)最初的直覺。王維新對(duì)于“速寫眭的寫意”的堅(jiān)持，也從他對(duì)藝術(shù)史的研究中獲得了信心。他在對(duì)黃賓虹、德加、勞德累克、凡高、蒙克等中外許多藝術(shù)大師進(jìn)行研究時(shí)發(fā)現(xiàn)，他們的代表作大多是一些速寫性作品，即使是大型的創(chuàng)作，也依據(jù)速寫集中加工而成。他非常贊同法國當(dāng)代美學(xué)家米·杜夫海納對(duì)于水彩畫審美特征的描述：“水彩畫只有當(dāng)它堅(jiān)決同意保留并宣布它的速寫性質(zhì)時(shí)，如人們?cè)谌泻投棚w畫中所看到的那樣，它才真正躋身于藝術(shù)之林?！?王維新：《在創(chuàng)作中作再一次超越》，《中國水彩》總第28期)，他在2004年主持的黃山中國美術(shù)論壇·中國水彩百年研討會(huì)上，呼吁水彩畫家多畫速寫，“在畫速寫的過程中，練就犀利的眼光，練就過硬的功力，練就能理解生活、融入生活、創(chuàng)造具有獨(dú)特自我個(gè)性的藝術(shù)作品的能力來?！?/p>

速寫最有效的藝術(shù)手段便是線條。王維新認(rèn)為：“在生活中為求快捷地記錄對(duì)象，速寫性的水彩畫中賴線的勾勒，并眼疾手快地切下形的邊線，這本身的一筆驟然到位就是迅捷的造型。此類線的負(fù)荷甚大，它不僅荷載著控制形質(zhì)的重任，而且體現(xiàn)出畫家的情緒和性情。由于這類線條的直覺性很強(qiáng)，所以感情色彩極濃，從而極富有生命力?！?王維新：《求索藝跡》《美術(shù)大觀》1999年第10期)為能更好地了解并運(yùn)用線條，他對(duì)吳道子、陳老蓮、荷爾拜因、德加、凡高和羅丹等中外藝術(shù)大師的線描和速寫畫稿進(jìn)行了反復(fù)研究，甚至有意識(shí)地用毛筆在宣紙上記寫畢加索和馬蒂斯的某些精彩的速寫用線。由于對(duì)線條的造型和表情功能運(yùn)用得當(dāng)，使王維新的作品體現(xiàn)出力之美和不拘泥于光影細(xì)節(jié)的寫意氣勢(shì)。

如果說線條為王維新的水彩畫帶來了力度，那么墨彩交融又使他的作品富含東西方文化的意蘊(yùn)。中國傳統(tǒng)文人畫以水墨為上，要求畫家在筆墨中立定精神，而西方傳統(tǒng)繪畫以色彩為本，通過明暗和解剖來完成造型。中西這兩種不同的繪畫材料，體現(xiàn)出各自不同的哲學(xué)和審美觀。王維新在畫水彩畫時(shí)，把歐洲印象派、后印象派及現(xiàn)代諸流派帶有強(qiáng)烈表現(xiàn)性的色彩造型方式，與中國文入畫的水墨寫意因素融合在一起。在他的作品上，明麗的三原色與濃淡相間的水墨相互交織，有反復(fù)渲染、層層相疊的渾厚，有筆調(diào)輕快、色層稀薄的松動(dòng)，還有不著一筆而妙趣無窮的空靈，就連那些不經(jīng)意中留下的水痕筆跡，也恰到好處地成了畫面的有機(jī)部分。因此，他的作品不僅揉合了中與西，也揉合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，是兼有了西方現(xiàn)代的濃郁與東方傳統(tǒng)的空靈的當(dāng)代詩情畫

從上世紀(jì)90年代中期起，他在水彩畫創(chuàng)作方面又邁入了一個(gè)新的高潮。他熱愛故土，情系甌江，在鄉(xiāng)愁的驅(qū)使下，創(chuàng)作了大量反映浙東漁區(qū)生活的優(yōu)秀水彩畫作品。例如，作于1994年的《海風(fēng)》，描寫了一群飽經(jīng)風(fēng)霜的老漁民于夕陽西下時(shí)，坐在海邊舢板上休息攀談的情景。畫面下半部分墨彩深沉、斑跡累累，與明亮卻顯得凝重的天空形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，仿佛使人呼吸到海上吹來的帶有魚腥味的濕漉漉海風(fēng)。最近處兩個(gè)漁民的頭部和胸部輪廓的飛自處理，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的背光效果，成為全畫的點(diǎn)睛之處。

又如《家鄉(xiāng)的河》，描寫了故鄉(xiāng)海邊小鎮(zhèn)的一處尋常小景，畫中的小河居中偏右，兩岸鱗次櫛比的粉墻灰瓦民居倒影在靜靜的河水中，左岸盛開的夾竹桃，為這比例和光線處理都十分完美的畫面，增添了盎然生意。再如《漁島》一畫，構(gòu)圖開闊，色調(diào)渾厚，石屋墻上幾筆明亮的橘黃色，讓夕照中的漁島顯露出郁勃的生機(jī)。近景中的漁歸者雖然只是寥寥數(shù)筆，但勤力而知天命的性格躍然紙上，與《歸途》中的藏漢有異曲同工之妙。

2004年，王維新創(chuàng)作了一幅像是自傳性的水彩畫——《生活在大海邊》，該畫描寫了漁村的傍晚景象：靜謐的大海邊，漁家燈光熒熒，父親們忙于修補(bǔ)漁船，母親們召喚孩子回家，海灘上赤裸奔跑著的兒童，仿佛是藝術(shù)家穿越時(shí)光隧道，回到了他那遙遠(yuǎn)和美好的童年。畫面恰似一首思鄉(xiāng)曲，有月光有濤聲，有父親的愛和母親的叮嚀。故鄉(xiāng)的童年生活永遠(yuǎn)縈繞在游子的腦際，成為王維新取之不盡的創(chuàng)作源泉。

王維新是一位出色的畫家，也是一位教育家，他十分重視繪畫的基礎(chǔ)教學(xué)。課堂的人體、肖像和創(chuàng)作上的變體實(shí)驗(yàn)等是他一直堅(jiān)持的課題。生活中“速寫性寫意”和課堂書齋的線與色的繪畫語言的探索和研究，他是一位始終如一的不倦的藝術(shù)實(shí)踐者。

藝術(shù)家在不斷自我否認(rèn)中求得突破，這是畢加索留給后人的精神遺產(chǎn)，許多將此與石濤的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”相佐證，說明成功者不能重復(fù)別人，也不重復(fù)自己。據(jù)心理學(xué)家分析，具有震撼力的藝術(shù)，除要有獨(dú)特而感人的風(fēng)格外，還要有大量闡述這種藝術(shù)風(fēng)格的作品。王維新的作品在已形成強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格的基礎(chǔ)上，仍不懈地在強(qiáng)化自己的藝術(shù)風(fēng)貌。在茫茫無涯的藝海中他是一位永葆青春的勇敢的前行者。