張 晶
【摘 要】我國的民族民間舞曾經(jīng)是那么的燦爛輝煌,然而隨著社會的不斷發(fā)展,中國民間舞從廣場進化到舞臺,雖仍占據(jù)著舞蹈領(lǐng)域的主要地位,但已經(jīng)開始出現(xiàn)危機,本文就中國民間舞蹈內(nèi)容上的發(fā)展和形式上發(fā)生了巨大的演變做了論述。
【關(guān)鍵詞】中國民族 民間舞 改良
在輝煌的中國文明歷史中,舞蹈作為物質(zhì)文明的反映形式,以各種地域性、民族性、時代性較強的禮儀、風(fēng)俗等慶典、娛樂活動為載體,延續(xù)了幾千年,乃至最終走出民間,邁進藝術(shù)殿堂,跨上舞臺。當(dāng)我們的遠古祖先在茹毛飲血的年代里披著羊皮、操著牛尾,表演狩獵舞時,他們大概不會想到他們的后代竟喝著罐裝飲料,陶醉于激光閃爍、電聲蕩漾的劇場里,欣賞他們曾經(jīng)表演過的狩獵舞。
曾幾何時,我國的民族民間舞是那么的燦爛輝煌,然而隨著社會的不斷發(fā)展,觀眾好像反而越來越遠離民間舞了。每當(dāng)電視里播放民間舞時人們常常要不耐煩地換臺;每當(dāng)劇場里演出民間舞時臺下的觀眾卻寥寥無幾;甚至連中小學(xué)生都對學(xué)校文藝匯演時那本來就少得可憐的民間舞大搖其頭……這不能不令人對民間舞今后的發(fā)展產(chǎn)生憂慮。
縱觀其發(fā)展史,舞蹈自產(chǎn)生之日起,無論素材的來源或表現(xiàn)的形式,都源于當(dāng)時當(dāng)?shù)氐纳a(chǎn)、生活等物質(zhì)活動。比如說藏舞,其舞蹈風(fēng)格、動作語匯的形成就受該民族農(nóng)牧生活的深刻影響。舉個最典型的例子,藏族人背水習(xí)慣用木桶背在后背靠近腰部的地方,這就形成了塌腰前傾的體態(tài),為了減輕重力的負擔(dān),形成了膝蓋松弛 、屈膝顫動的動律,而負重在山路上行走又形成了同手同腳的“一順邊”的動態(tài),這些帶有勞動印記的動態(tài)構(gòu)成了藏族舞蹈基本動作那種獨特而又協(xié)調(diào)的美。再說蒙古族舞蹈,該舞蹈中的動作非常有特色,鷹和馬是常見的形象,人們以一種抽象而精煉的方式準確生動地表現(xiàn)出他們的動態(tài)。如用肩的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑,以手臂的波動來表現(xiàn)鷹的展翅。當(dāng)然這些動作也體現(xiàn)出了游牧生活所留下的印記,因為沒有長期騎馬的經(jīng)歷和對雄鷹的觀察是很難提煉出如此形象的動作的。這里已可見其地域性,民族性之端倪,更道出了民間舞蹈做為一種意識形態(tài)的一個本質(zhì)特征——從來都是物質(zhì)文明史中藝術(shù)化了的人民生活的必然反映。
再看中國民間舞蹈內(nèi)容上的發(fā)展和形式上的演變。最初,勞動者為慶祝豐收而舞之蹈之,抒發(fā)其內(nèi)心的喜悅心情,那時的舞蹈還處于自娛自樂或群娛群樂的原始狀態(tài),所配合的節(jié)律也不過是敲打農(nóng)具所發(fā)出的聲響。然而在當(dāng)時社會發(fā)展條件下,這樣的舞蹈已經(jīng)能夠滿足人們萌芽狀況下的審美需求。而隨著物質(zhì)文明的日益發(fā)展,舞蹈的內(nèi)容逐漸豐富起來,開始出現(xiàn)主題形成特色,講究服飾與音樂嫁接,也開始走出場院進入宮廷,成為一種內(nèi)容比較豐滿、形式比較完整的專門供人欣賞的藝術(shù)種類,進而發(fā)展成為滿足更多人精神需求的舞臺表演性藝術(shù)。從這里不難看出民間舞蹈每發(fā)展一步,都是源于社會實踐和物質(zhì)文明的不斷發(fā)展,其原動力都是人們審美欲望的不斷增長和審美層次的不斷提高。從某種意義上講,這種“社會需要”是藝術(shù)的生命,尤其是舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生及發(fā)展的本源,而這種“社會需要”其本身就具有極強的時代性特點。
以此觀照民間舞蹈,我們不難得出這樣的結(jié)論:時代性是其生存發(fā)展必須依賴和具備的一個根本特性。任何一種形式的藝術(shù)都不是為了給古人或后人欣賞的,而是為所處時代活著的人服務(wù)的。因此可以說,在研究一種藝術(shù)的發(fā)展趨向時,對其所處時代的“社會需要”的研究是極其重要的。說到舞蹈的“社會需要”,我們不得不提到符合現(xiàn)代人審美心理需求的現(xiàn)代舞。現(xiàn)代舞是20世紀初,隨著社會文明的發(fā)展,在現(xiàn)代派哲學(xué)和現(xiàn)實主義文藝思潮的影響下,產(chǎn)生于西方國家的一個新的舞種--現(xiàn)代派舞蹈,簡稱現(xiàn)代舞。盡管現(xiàn)代舞不是本文的主題,但對其簡單的分析有助于我們對本文要討論話題的理解。
首先,對現(xiàn)代舞來說,一切事物都包含著舞蹈因素,世間萬物均可納入創(chuàng)作的選材范圍。現(xiàn)代舞以豐富的感情和想象力及兒童般的天真去表現(xiàn)這些體裁,它勇于觸及那些看起來似乎不適合舞蹈表現(xiàn)的題材,達到出奇制勝的效果,可見其可舞性。
其二,現(xiàn)代舞在編排時往往從內(nèi)心感情出發(fā),在情感支配下,從各種朦朧的動作片段中縷出舞蹈基本語匯,最后編成整個舞蹈,這是其即興性特點。
其三,現(xiàn)代舞表現(xiàn)的一切要比傳統(tǒng)舞更加抽象。一方面舞蹈動作、畫面等所表現(xiàn)的情緒及內(nèi)容更加朦朧與抽象;另一方面,舞臺布景、道具等也更為寫意,服裝也大為簡化,以充分體現(xiàn)人體本身的美。
從現(xiàn)代舞的以上四個特點,我們可以認為,現(xiàn)代舞是以人體律動為載體,來表達現(xiàn)代人的經(jīng)驗、體驗和感情的藝術(shù)形式,是一種個人內(nèi)在經(jīng)驗的外化和傳達,一種人體的徹底解放。這是物質(zhì)社會發(fā)展到一定階段的必然產(chǎn)物。當(dāng)前,隨著改革開放和現(xiàn)代化建設(shè)的進一步深入,這種世界性的沖擊波也影響到了我們中國的民間舞蹈 。
中國民間舞從廣場進化到舞臺,的確是一種質(zhì)的發(fā)展,但這只是與過去的歷史相對而言。看看今日的中國舞臺,民間舞雖仍占據(jù)著舞蹈領(lǐng)域的主要地位,但已經(jīng)開始出現(xiàn)危機。當(dāng)它獨立出現(xiàn)于舞臺上、銀屏前時,觀眾中便出現(xiàn)離座現(xiàn)象,使得民間舞不得不常常依賴于其它藝術(shù)形式而茍存,陷入一種類“歌伴舞”等現(xiàn)象的尷尬境地。究其原因,是一個時期以來,民間舞或停留在展示風(fēng)土人情,或拘泥于無主題的肢美的展示,或服從于簡單的、淺層次的唱喜歌的需要上。這種現(xiàn)象在一定時期內(nèi)曾經(jīng)滿足過人們的審美需要。而當(dāng)今社會的飛速發(fā)展所引起的觀念變化和人們文化層次、審美層次的提高,客觀上已經(jīng)提出了民間舞蹈必須緊緊跟上時代步伐的要求,“翻版博物館”式的藝術(shù)是沒有生命力的,終將被摒棄。
那么中國民間舞究竟如何才能適應(yīng)時代的需要,找到適合自身生存發(fā)展的道路呢?
隨著西方現(xiàn)代舞的流入,我國的傳統(tǒng)舞蹈受到了沖擊。沖擊之下,有的盲目追隨,有的則斷然排斥,本人以為這樣的做法都是不科學(xué)的。因為,每一種舞蹈的存在與發(fā)展都有其內(nèi)在的合理性,我們應(yīng)善于借鑒其它舞種之長為我所用。例如,從前面我們對現(xiàn)代舞的簡介,可以看出,現(xiàn)代舞長于表現(xiàn)人的內(nèi)心情感,舞蹈有較強的的啟迪性,能夠創(chuàng)造比較抽象、令人產(chǎn)生充分聯(lián)想的氛圍。這些正是現(xiàn)代人渴望得到的一種超越形式的、具有深刻內(nèi)涵的思想美,而這又恰恰是民間舞蹈所不及的。民間舞強調(diào)的往往更多的是技巧、形式等表層現(xiàn)象的展示。如果能夠借鑒現(xiàn)代舞甚至芭蕾等舞種之長為我所用,那豈不是一種極好的改良。所謂改良,還不僅僅是停留在以上所述的“軟件”(指現(xiàn)代舞的思想性方面)上,還包括對現(xiàn)代舞、芭蕾等在結(jié)構(gòu)方式、舞蹈語匯、肢體訓(xùn)練甚至服飾、道具的運用等方面的借鑒。
當(dāng)然,我們所談的借鑒與改良,并不是說要全盤否定民間舞蹈之本體而強調(diào)完全“外化”。前面提到的時代性故然必要,但還必須注意到,不論哪個時代的人,其審美意識都有其民族性和地域性的特點。
中國是具有五千年文明史的泱泱古國,我們的文化有著自己的優(yōu)良傳統(tǒng)和特色,并且由于歷史傳統(tǒng)、社會制度和人文背景的不同,導(dǎo)致了人們價值觀念、價值取向和審美理想的差異,這就決定了借鑒和改良必須符合中國的價值觀念和價值取向,否則將會導(dǎo)致作品與觀眾的觀賞情趣及他們對社會問題的關(guān)注產(chǎn)生錯位、 疏離和隔閡,那么觀眾就會因看不懂舞蹈節(jié)目而興趣索然,不知做如何理解才好。這就勢必使民間舞失去藝術(shù)存在的根基。
中國民間舞起源于民間,如今做為一種高級的藝術(shù)形式又反過來服務(wù)于民間。無論從舞蹈本身生存發(fā)展的需要,還是從市場的需求來看,都需要在牢牢把握其民族性、地域性甚至其商品性的同時,抓住其時代性。社會生活是藝術(shù)的源泉,然而它并非藝術(shù)本身。在將生活升華為藝術(shù)的時候,切莫忘記“產(chǎn)品”是否能適銷對路,是否符合“社會需要”。我們的中國民間舞同樣不能違背這個原則。
綜上所述,中國民間舞今后的發(fā)展方向就很清楚了,那即是:以民間舞之原有素材、民族性極強的內(nèi)涵為基礎(chǔ),借鑒他人之長,以現(xiàn)代意識為編舞者之指導(dǎo)思想,走出一條民族內(nèi)容“洋包裝”的發(fā)展路子。
參考文獻:
[1]雪天,心天.舞蹈欣賞.人民音樂出版社,1995.
[2]金元浦.音樂舞蹈戲劇藝術(shù)鑒賞.首都師范大學(xué)出版社,1999.
[3]歐建平.舞蹈知識手冊.上海音樂出版社,1999.
[4]黃明珠.中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南.上海音樂出版社,2001.
[5]薛天.舞蹈編導(dǎo)知識.人民音樂出版社,1993.
[6]凌繼堯,張燕.美學(xué)與藝術(shù)鑒賞.上海人民出版社,2001.
[7]金秋.舞蹈欣賞.高等教育出版社.