談貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作及演奏

陳　昇

【摘要】貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上占有舉足輕重的位置，是每位演奏者的必修課程，也是眾多理論家探討的焦點(diǎn)。本文就從美學(xué)價(jià)值、“力”的來(lái)源和運(yùn)用、創(chuàng)作特征、演奏方法等幾方面談一談作者對(duì)這套經(jīng)典之作的思考。

【關(guān)鍵詞】貝多芬；鋼琴奏鳴曲；美學(xué)價(jià)值；“力”的來(lái)源和運(yùn)用；創(chuàng)作特征；演奏方法

Beethoven Piano Sonatas on the creation and playing

Chen sheng

【Abstract】Beethoven Piano Sonata 32 Piano Art in the history of the development occupies a decisive position, is that each player of the required courses, but also to explore the focus of many theorists. This article from the aesthetic value, "force" the sources and the use of creative features, play areas and other methods to talk about the author of this classic thinking.

【Key words】Beethoven; Piano Sonata; aesthetic values; "power" source and use; creative features; playing method

貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲是鋼琴藝術(shù)的經(jīng)典，是音樂(lè)創(chuàng)作的奇葩。它是貝多芬畢生心血之精粹，是他生活的寫照，情感的寄托，精神的升華。它是每個(gè)學(xué)琴者的必經(jīng)之路，也是教育家、理論家、作曲家的寵兒。

1．美學(xué)價(jià)值

筆者認(rèn)為，有關(guān)貝多芬鋼琴奏鳴曲美學(xué)方面的

研究十分重要，這對(duì)于理解作品的內(nèi)在情感、精神內(nèi)涵及價(jià)值取向很有大幫助。這套作品的美學(xué)價(jià)值主要體現(xiàn)在如下幾個(gè)方面：

1.1思想深邃

貝多芬生活在18世紀(jì)末至19世紀(jì)初的動(dòng)蕩歐洲，在啟蒙運(yùn)動(dòng)和法國(guó)大革命的影響下，逐漸確立了自己的人生觀，畢生追求自由、博愛(ài)、和平的信念。在他的音樂(lè)中，我們不僅可以感受到澎湃的激情與無(wú)畏的英雄性格，更可以感悟出蘊(yùn)含其中的深刻哲理。早期奏鳴曲（如第四鋼琴奏鳴曲）表現(xiàn)出江河般的浩蕩氣勢(shì)，充分體現(xiàn)了“從痛苦走向歡樂(lè)”的這一悲壯的美學(xué)公式。成熟期作品體現(xiàn)出對(duì)革命的無(wú)限激情和熱烈追求（如“黎明”、“熱情”）。晚期作品更能體現(xiàn)出貝多芬深刻的哲理性。主要特點(diǎn)：（1）用具有抒情性和內(nèi)省性的風(fēng)格在很大程度上取代了以往作品的英雄性（作品90，101，111等）；（2）用抽象性和復(fù)雜性的風(fēng)格代替了以往作品的標(biāo)題性；（3）更多地使用對(duì)位性織體和復(fù)調(diào)來(lái)表達(dá)對(duì)理想和和平的追求，對(duì)抗?fàn)幣c思索等各種矛盾的體驗(yàn)（作品101，116，110等）。

1.2形式創(chuàng)新

貝多芬是一位處于古典主義和浪漫派相交時(shí)期的音樂(lè)家，他的音樂(lè)中既保留了古典音樂(lè)的傳統(tǒng)，又增添了許多創(chuàng)新元素，為浪漫派音樂(lè)開(kāi)創(chuàng)先河。

從形式上說(shuō)，貝多芬32首奏鳴曲中有14首采用了古典奏鳴曲的三樂(lè)章套曲形式，同時(shí)注入了許多嶄新的元素。此外，兩個(gè)樂(lè)章的作品有6首，四個(gè)樂(lè)章的作品有14首，這是莫扎特、海頓都未曾用過(guò)的寫作形式。貝多芬還嘗試使用許多特殊的表達(dá)方式來(lái)抒發(fā)他的情感，詮釋他的精神。特別是晚期作品，貝多芬將其形式之復(fù)雜、思想之深?yuàn)W發(fā)揮到了極致，不僅廣泛采用變奏手法、復(fù)調(diào)手法和用于展開(kāi)部的賦格段，甚至使用了完整的變奏曲和賦格樂(lè)章。（作品109的第三樂(lè)章是變奏曲，作品106、110的末樂(lè)章是賦格）。

1.4傳承古典

從風(fēng)格上看，貝多芬在音樂(lè)創(chuàng)作中不僅具有大膽創(chuàng)新的手筆，更繼承和發(fā)揚(yáng)了古典主義精髓。貝多芬的思想有些得自克萊門蒂，但更多的是受到海頓、莫扎特的影響。另外，在貝多芬的多部作品中可以找到巴赫的創(chuàng)作特點(diǎn)。

1.5學(xué)習(xí)要點(diǎn)

針對(duì)貝多芬鋼琴奏鳴曲最主要的幾個(gè)特點(diǎn)，學(xué)生在演奏及研究過(guò)程中，要注意如下幾點(diǎn)：

1.5.1理性、感性相結(jié)合。首先，要對(duì)作品本身進(jìn)行剖析，從作品的創(chuàng)作手法、風(fēng)格特征等方面體會(huì)貝多芬在創(chuàng)作中運(yùn)用的創(chuàng)新手法，通過(guò)該奏鳴曲所要傳達(dá)的哲理、思想等。其次，要通過(guò)閱讀各種參考書了解作曲家生活的歷史背景、生存狀況以及情感體驗(yàn)等，還原當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作背景，深入貝多芬的精神世界，更好地理解作品中的追求與內(nèi)涵。

1.5.2廣泛涉及其他音樂(lè)體裁。要廣泛涉及貝多芬其他體裁的音樂(lè)創(chuàng)作，尤其是交響樂(lè)。對(duì)于交響樂(lè)的賞析和了解，能夠使學(xué)生在演奏上對(duì)貝多芬作品中奮斗不息的精神、浩瀚無(wú)比的氣魄、沁人心脾的感染力有更直觀、更深切的體會(huì)，交響樂(lè)隊(duì)中不同樂(lè)器發(fā)出的聲音所形成的色彩變化、層次差異對(duì)各種音樂(lè)形象的詮釋，會(huì)使學(xué)生對(duì)貝多芬作品的鮮明個(gè)性及精確刻畫有更深入的認(rèn)識(shí)和啟發(fā)。如此一來(lái)，當(dāng)學(xué)生再去演奏貝多芬的鋼琴奏鳴曲時(shí)，就能從宏觀上更好地理解作品，發(fā)現(xiàn)其中的美感和震撼力，挖掘出作品中更多有價(jià)值的內(nèi)容。

2．“力”的來(lái)源和運(yùn)用

貝多芬鋼琴奏鳴曲的一個(gè)顯著特征就是充滿了令人震撼的力量。這種力量不是簡(jiǎn)單的巨大聲響，而是一種由內(nèi)而外、響徹內(nèi)心的精神支柱。理解貝多芬鋼琴奏鳴曲“力”的來(lái)源并恰當(dāng)運(yùn)用它，對(duì)把握貝多芬鋼琴奏鳴曲的實(shí)質(zhì)格外重要。

在下文中，筆者從幾方面對(duì)這一問(wèn)題進(jìn)行分：

（1）“力”形成的內(nèi)因——人生經(jīng)歷和個(gè)性特征（2）“力”形成的外因——鋼琴性能進(jìn)步（3）創(chuàng)作上的突破促使“力”的擴(kuò)張。

2.1“力”形成的內(nèi)因——人生經(jīng)歷和個(gè)性特征

貝多芬幼年時(shí)父親對(duì)他的嚴(yán)酷教育，成年后幾次情感上的大起大落，疾病和失聰?shù)募m纏，都給貝多芬的一生帶來(lái)困擾和坎坷。然而，正是這些人生遭遇造就了他無(wú)比頑強(qiáng)的性格，要和命運(yùn)抗?fàn)幍?“力量”充滿在音樂(lè)的每個(gè)角落。

在貝多芬血液中流淌著堅(jiān)忍不拔的毅力，洶涌澎湃的激情，難以遏止的陽(yáng)剛之氣。他關(guān)注新思想，關(guān)心革命事業(yè)進(jìn)展，在他的作品中，我們能聽(tīng)到時(shí)代的聲音。這一切，都顯示了他音樂(lè)中無(wú)與倫比的力量。

2.2“力”形成的外因——鋼琴性能進(jìn)步

古鋼琴和鋼琴相比有音量小、音質(zhì)粗糟，無(wú)法變化力度等缺陷，鋼琴針對(duì)古鋼琴的這些弱點(diǎn)，不斷完善和改進(jìn)，最終具備了強(qiáng)弱分明、音質(zhì)優(yōu)美等優(yōu)點(diǎn)，取代了古鋼琴的位置。貝多芬時(shí)代鋼琴的運(yùn)動(dòng)裝置輕巧，可以在彈奏時(shí)達(dá)到極快的速度。貝多芬大大發(fā)揮了當(dāng)時(shí)鋼琴所能發(fā)出的極限音量，利用了鋼琴的極限音區(qū)，應(yīng)用超高技術(shù)達(dá)到了極限速度。在貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中，僅前十首是為古鋼琴而作，這也充分顯示出鋼琴取代古鋼琴的歷史趨勢(shì)。

2.3創(chuàng)作上的突破促使“力”的擴(kuò)張

貝多芬喜歡熱情宏大的演奏，對(duì)踏板運(yùn)用很多，顯示出雄渾、寬厚的力量。他的學(xué)生車爾尼說(shuō)，貝多芬使用的踏板比他樂(lè)譜中標(biāo)記的多得多。③貝多芬在和聲使用上比海頓、莫扎特更豐富，運(yùn)用了I級(jí)，IV級(jí)、V7、V9，VII減七和旋，II五六和旋，副屬和旋，重屬變和旋等。④奏鳴曲樂(lè)章的長(zhǎng)短和數(shù)量上也比前者有所增加并且形式多樣，在曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性轉(zhuǎn)換上亦有大膽嘗試和創(chuàng)新。

2.4學(xué)習(xí)要點(diǎn)

通過(guò)以上講述，我們了解了貝多芬鋼琴奏鳴曲中“力”的來(lái)源。對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，把握好其作品力度的“火候”是相當(dāng)不易的事。在演奏時(shí)，要達(dá)到將作品中力度處理恰當(dāng)?shù)哪康?，就必須?duì)作曲家標(biāo)注的每個(gè)力度標(biāo)記進(jìn)行思考和研究。筆者認(rèn)為，作品中的每個(gè)強(qiáng)弱標(biāo)記不僅僅代表力度的大小，而更多的是代表各種情緒的反射——即音樂(lè)情感和形象的表達(dá)，演奏時(shí)要思考標(biāo)記背后更深層的思想含義。這也是許多學(xué)生練琴中的困難所在。

表達(dá)標(biāo)記背后的情感，不僅要對(duì)作品有充分的理解和研究，還要對(duì)作曲家的性格特征、生活狀態(tài)，當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景、歷史環(huán)境等深入了解，此外，還跟演奏者個(gè)人的文化內(nèi)涵、思想層次等密不可分。有人說(shuō)：“想要彈好琴，就要既擁有哲學(xué)家的思想，又擁有數(shù)學(xué)家的大腦?！边@句話不無(wú)道理。要想成為一名真正的藝術(shù)家而不僅僅是琴匠，就必須積累各種知識(shí)，從各方面充實(shí)自己，提高修養(yǎng)，陶冶情操。不得不承認(rèn)，貝多芬32首奏鳴曲之所以成為音樂(lè)史上的經(jīng)典，是由于每位演奏者在不同時(shí)期不同環(huán)境下對(duì)其會(huì)有不同理解，作品的嚴(yán)謹(jǐn)、復(fù)雜、深遠(yuǎn)、激奮使欣賞者回味無(wú)窮，卻很難使演奏達(dá)到完美境界。

3．創(chuàng)作特征

3.1創(chuàng)作分期及特征

貝多芬鋼琴奏鳴曲的最大特點(diǎn)還是在寫作技法上的創(chuàng)新，了解這些特征對(duì)把握作品風(fēng)格、提高演奏水平有很大幫助。

有些研究者把整部曲集在時(shí)期上過(guò)于細(xì)分和絕對(duì)化，筆者認(rèn)為不夠恰當(dāng)。貝多芬32首奏鳴曲中每首都是經(jīng)典之作，是他幾十年心血之結(jié)晶，在此期間他不斷為作品注入新元素、嘗試新想法，除最后五首作品較為特殊外，其余作品很難規(guī)劃和分割。但為了便于理論上的研究和總結(jié)，筆者只得較勉強(qiáng)將其分成三個(gè)時(shí)期來(lái)說(shuō)明——就是我們常說(shuō)的早期、中期和晚期。

早期作品（1792——1800年）本時(shí)期作品有第一至第十奏鳴曲。主要特征：一方面延續(xù)海頓和莫扎特質(zhì)樸、嚴(yán)謹(jǐn)、富有哲理性的古典傳統(tǒng)，另一方面初步形成自己獨(dú)具一格的特性。代表作品有：《C大調(diào)第三號(hào)奏鳴曲》OP.２之３（1795）；《c小調(diào)第八號(hào)奏鳴曲》OP.13（1798—1799）。值得注意的是，在貝多芬第三首奏鳴曲的慢樂(lè)章中，已經(jīng)呈現(xiàn)出浪漫派風(fēng)格的苗頭。

中期作品（1800——1814年）本時(shí)期創(chuàng)作了第十一至第二十七奏鳴曲。創(chuàng)作特征：

（1）創(chuàng)作“幻想式”奏鳴曲樂(lè)章。

（2）將葬禮進(jìn)行曲引入奏鳴曲當(dāng)中

（3）對(duì)奏鳴曲曲式上的大膽革新，使這一結(jié)構(gòu)形式達(dá)到飽和狀態(tài)。特點(diǎn)：①將展開(kāi)部及尾聲部分大大擴(kuò)展。②不再墨守樂(lè)章的篇章數(shù)目。③部分套曲各樂(lè)章均用奏鳴曲式。④打破曲式的對(duì)稱結(jié)構(gòu)。⑤根據(jù)音樂(lè)和構(gòu)思的需要，將第一樂(lè)章必是奏鳴曲式的這一格局打破。

（4）標(biāo)題音樂(lè)在這一時(shí)期的廣泛應(yīng)用。

（5）創(chuàng)作中帶有強(qiáng)烈個(gè)人主義傾向。

晚期作品（1816——1822年）本時(shí)期作有最后五首奏鳴曲，每首都成為經(jīng)典之作。這一時(shí)期的作品具有技術(shù)精湛、結(jié)構(gòu)宏大、內(nèi)容深刻、情感復(fù)雜等特點(diǎn)。表現(xiàn)在：（1）樂(lè)章長(zhǎng)短、數(shù)目更為自由。（2）寫作形式更加多樣化，并大量采用賦格寫作手法。（3）故意模糊并消弱樂(lè)章或樂(lè)部、樂(lè)段間的界限，使得整首樂(lè)曲有一氣呵成直達(dá)末樂(lè)章的氣勢(shì)。（4）廣泛應(yīng)用主題與變奏原則發(fā)展音樂(lè)。（5）ff、sf、sfp、cresc、dim等力度記號(hào)隨處可見(jiàn)，體現(xiàn)了作曲家豐富而具戲劇性的思想情感。（6）cresc—p是貝多芬特有的力度標(biāo)記。（7）豐富的速度變化體現(xiàn)了貝多芬創(chuàng)作思想的活躍與激情，形式自由但內(nèi)容完整，速度變化之大堪稱貝多芬的獨(dú)特之筆。

在對(duì)貝多芬奏鳴曲曲式結(jié)構(gòu)的分析中，細(xì)節(jié)部分的處理常常起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。貝多芬作品中的連接部是值得我們重視的部分，它在鋼琴奏鳴曲式結(jié)構(gòu)中起到了重要作用。貝多芬在連接部的寫作和應(yīng)用，使我們對(duì)他的作品聽(tīng)起來(lái)更有安全感和歸屬感；使他的音樂(lè)更具連貫性和合理性；也使我們?cè)趶椬嗨倪@些作品時(shí)，源源不斷的勢(shì)頭油然而生。

貝多芬奏鳴曲的的展開(kāi)部是其作品的精華所在，我們應(yīng)通過(guò)和聲分析了解展開(kāi)部音樂(lè)發(fā)展的脈絡(luò)，進(jìn)而揭示其創(chuàng)作風(fēng)格和規(guī)律。貝多芬奏鳴曲的展開(kāi)部運(yùn)用了大量不協(xié)和和弦，諸如屬和弦的各種擴(kuò)大、降1級(jí)音及那不勒斯和弦、2級(jí)七和弦等。在轉(zhuǎn)調(diào)上，運(yùn)用了同主音轉(zhuǎn)調(diào)，等音、共同音轉(zhuǎn)調(diào)，平行大小調(diào)的交替，以及模進(jìn)轉(zhuǎn)調(diào)、對(duì)置轉(zhuǎn)調(diào)等。在調(diào)性布局上，更多地利用三度、二度關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)。

3.2學(xué)習(xí)要點(diǎn)

對(duì)于貝多芬奏鳴曲的創(chuàng)作分期，筆者認(rèn)為，學(xué)生在學(xué)習(xí)和演奏具體曲目時(shí)要靈活運(yùn)用所學(xué)知識(shí)，不能生搬硬套。理論分析只是一個(gè)大致的總結(jié)和歸納，遇到具體曲目時(shí)，要對(duì)作品本身進(jìn)行客觀分析。例如：降E大調(diào)第13鋼琴奏鳴曲OP.27—1，屬于早期作品，但在創(chuàng)作風(fēng)格上已經(jīng)體現(xiàn)出貝多芬中、晚期作品的一些創(chuàng)作手筆，也體現(xiàn)出貝多芬在一開(kāi)始的創(chuàng)作中就有打破原有寫作形式嘗試新的創(chuàng)作手法的需要。因此我們不能簡(jiǎn)單地把早期作品歸為一種理解來(lái)演奏和學(xué)習(xí)。而應(yīng)在結(jié)合理論知識(shí)的基礎(chǔ)上針對(duì)作品的特殊性對(duì)每首作品進(jìn)行充分理解和分析。理論只是基礎(chǔ)材料，只能起到啟發(fā)的作用，而真正的音樂(lè)是對(duì)作品理解后的發(fā)自每個(gè)人內(nèi)心深處最真切的表達(dá)。

對(duì)于貝多芬奏鳴曲在曲式結(jié)構(gòu)、和聲運(yùn)用等方面都包含了音樂(lè)創(chuàng)作手法的諸多新元素，毋庸置疑，這是那個(gè)時(shí)代的偉大創(chuàng)舉。宏偉的氣魄中不乏精致的細(xì)節(jié)構(gòu)思，對(duì)古典傳統(tǒng)的延續(xù)中流露出嶄新的思維方式，這些構(gòu)思與創(chuàng)新都是通過(guò)譜面上一個(gè)個(gè)獨(dú)特的貝多芬式的速度標(biāo)記、力度符號(hào)、調(diào)性布局、和聲關(guān)系來(lái)實(shí)現(xiàn)的。貝多芬的創(chuàng)作特征既有別于以往的古典時(shí)期作曲家，如海頓、莫扎特，也不同于浪漫派作曲家，我們?cè)诰毲贂r(shí)要運(yùn)用對(duì)比的方式，充分理解這些新元素與其他作曲家的不同之處，它們的重要性、風(fēng)格特點(diǎn)以及音響特征，甚至不同創(chuàng)作時(shí)期所表現(xiàn)出的不同特點(diǎn)，才能通過(guò)它們表達(dá)出貝多芬作品的精神價(jià)值。

4．演奏技巧

在前文中，我們總結(jié)了很多貝多芬鋼琴奏鳴曲在創(chuàng)作風(fēng)格、思想內(nèi)涵上的特點(diǎn)，如何演奏似乎是更實(shí)際的問(wèn)題。

32首鋼琴奏鳴曲在演奏程度上大致上也是一個(gè)從淺到深的過(guò)程。像創(chuàng)作分期一樣，我們同樣可以將32首鋼琴奏鳴曲劃分成三大部分（早期、中期、晚期）進(jìn)行學(xué)習(xí)，按程度深淺選擇作品。

下面我想談?wù)劷虒W(xué)和演奏中遇到的一些相關(guān)問(wèn)題，這些問(wèn)題是我們?cè)谘葑嘭惗喾易帏Q曲時(shí)需要特別注意和掌握的。

4.1“力度”的應(yīng)用

貝多芬鋼琴作品在演奏中有別于莫扎特鋼琴作品的演奏方法。首先，莫扎特時(shí)期鋼琴作品以古鋼琴為主，而貝多芬時(shí)期，由于鋼琴取代了古鋼琴的位置，大部分作品都為鋼琴而作，并將鋼琴的特性發(fā)揮到了極至。其次，貝多芬、莫扎特在創(chuàng)作手法上有很大不同。貝多芬常用的是pp—ff，ppp—fff，pp—sf—p等音樂(lè)符號(hào)，并且較多地應(yīng)用了突強(qiáng)和突弱來(lái)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)情緒和形象。而莫扎特的大部分樂(lè)句都處理得委婉、精致，音樂(lè)中較少表現(xiàn)矛盾和沖突。在十六分音符、三十二分音符這種急速跑動(dòng)型的節(jié)奏中，莫扎特作品利用手指跑動(dòng)就基本能達(dá)到需要的力度要求，而貝多芬作品在這種音型的彈奏上，除了應(yīng)用手指外，還需要更多力度，有時(shí)需要整個(gè)大臂的力量都放在手指尖上的方法來(lái)彈奏，并且要隨著樂(lè)句的需要隨時(shí)調(diào)整力度的大小和指尖用力的多少。

4.2“節(jié)奏”的掌握

在對(duì)貝多芬的諸多作品熟悉和理解后，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在速度的控制和應(yīng)用上，貝多芬在整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程中是不斷變化的。貝多芬早期作品受海頓、莫扎特影響，節(jié)奏上基本歸于嚴(yán)謹(jǐn)。中期作品有向浪漫派發(fā)展的趨勢(shì)，為了表達(dá)上的需要，作曲家在曲調(diào)上更加突出旋律的進(jìn)行和走向，試圖走出各種束縛：在基本節(jié)拍基礎(chǔ)上的 “拉寬”和“收攏”節(jié)奏，具有浪漫派風(fēng)格節(jié)奏的“脈搏”，同時(shí)又不失古典風(fēng)格節(jié)奏上和結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)謹(jǐn)。晚期作品更突出地反應(yīng)了貝多芬在創(chuàng)作中一切都為表現(xiàn)音樂(lè)而創(chuàng)作，此時(shí)仿佛各種約束音樂(lè)表現(xiàn)的形式都成為多余，音樂(lè)將人性、大自然刻畫得淋漓盡致，在演奏上形成了博大的發(fā)揮空間。由于發(fā)揮空間之大，就使得演奏者在演奏時(shí)對(duì)作品的理解和想象具有一定困難。

我們?cè)谥暗膬?nèi)容中曾經(jīng)提到，在貝多芬的作品中有種自始至終的前進(jìn)動(dòng)力，好似音樂(lè)的發(fā)展總是源源不斷的，有很強(qiáng)的邏輯性和統(tǒng)一性，因此在處理節(jié)奏問(wèn)題時(shí)，要把握好節(jié)奏的自由度。節(jié)奏太自由了，就很難體現(xiàn)這種迫切和統(tǒng)一的感覺(jué)。另一方面，針對(duì)貝多芬奏鳴曲篇幅較大的特點(diǎn)，我們要進(jìn)行思慮和分析；調(diào)整和處理好樂(lè)章、樂(lè)部和樂(lè)段各部分的節(jié)奏關(guān)系——即“松緊自如”，這樣才能一鼓作氣地將它演奏下來(lái)。總之，要將各種有機(jī)因素相結(jié)合，使音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)更具邏輯性和合理性。

4.3“音樂(lè)形象”的體現(xiàn)

綜合以上內(nèi)容，我們應(yīng)該對(duì)貝多芬本人和他的作品有了一定了解，貝多芬奏鳴曲之妙就妙在每一首都有其獨(dú)特的風(fēng)格特征及思想內(nèi)涵。他的想象力之豐富，令人驚嘆！因此若要想演奏好他的作品，我們就要結(jié)合他的生命歷程、思想觀念、價(jià)值取向，走入到他的音樂(lè)世界中去，研究他的創(chuàng)作手法、音樂(lè)特征，從他的音樂(lè)中展開(kāi)自己的想象力，全情投入的去演奏，感受他音樂(lè)帶來(lái)的一切，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出作品中的各種音樂(lè)形象，不斷發(fā)現(xiàn)、探索，領(lǐng)悟其作品的真諦。

結(jié)語(yǔ)：貝多芬是一個(gè)偉大的音樂(lè)家，他為人類音樂(lè)所做的貢獻(xiàn)是空前的。貝多芬的作品幾乎包容了人性的一切，揮灑自如。

在研究及演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的過(guò)程中，筆者認(rèn)為，全面了解、理解作品的創(chuàng)作環(huán)境，作曲家的生存狀態(tài)以及價(jià)值觀等相關(guān)情況，對(duì)于把握作品的風(fēng)格特征和提高演奏水平很有必要。貝多芬鋼琴奏鳴曲是音樂(lè)藝術(shù)的奇葩，在幾百年后的今天，這些作品不但沒(méi)有失去光彩，相反，時(shí)常給我們帶來(lái)新的感悟，創(chuàng)造新的價(jià)值。

注釋：《貝多芬的鋼琴奏鳴曲美學(xué)簡(jiǎn)析》 陸志成 《美與時(shí)代》 2005年 10期

《貝多芬鋼琴奏鳴曲的“力”的來(lái)源》 向乾坤《美與時(shí)代》 2006年 10期

參考文獻(xiàn)

[1]《貝多芬的鋼琴奏鳴曲美學(xué)簡(jiǎn)析》 陸志成 《美與時(shí)代》 2005年 10期

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收稿日期：2009-01-07