兒童藝術(shù)教育中的藝術(shù)觀念探析

陳 遷

【摘要】藝術(shù)觀念是制約兒童藝術(shù)教育理論與實(shí)踐的核心因素，兒童藝術(shù)教育的目的、內(nèi)容與方法直接或間接地受到教育者所持藝術(shù)觀念的影響。本文在剖析藝術(shù)觀念之歷史流變的基礎(chǔ)上，反思了一些教育者長(zhǎng)期被囿于“美的藝術(shù)”觀念中所帶來(lái)的問題，并指出了更加開放的藝術(shù)觀念對(duì)于兒童藝術(shù)教育的意義。

【關(guān)鍵詞】?jī)和囆g(shù)教育；藝術(shù)觀念；美的藝術(shù)觀

【中圖分類號(hào)】G612【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A【文章編號(hào)】1004-4604(2009)12-0023-04

近年來(lái)，廣大家長(zhǎng)和教育者越來(lái)越重視兒童藝術(shù)教育。然而，在為此感到欣喜的同時(shí)。我們也清醒地看到?！皟和囆g(shù)教育熱”背后隱藏著一些不容忽視的問題：兒童藝術(shù)教育觀念陳舊，兒童藝術(shù)教育內(nèi)容狹窄，兒童藝術(shù)教育方法失當(dāng)，等等。筆者認(rèn)為。造成上述諸多問題的一個(gè)深層次原因是一些兒童藝術(shù)教育工作者的藝術(shù)觀念有失偏頗。換言之，相對(duì)滯后的藝術(shù)觀念已經(jīng)成為阻礙我國(guó)兒童藝術(shù)教育高質(zhì)量發(fā)展的內(nèi)在原因。因此。反思我國(guó)兒童藝術(shù)教育中的藝術(shù)觀念問題。不論在理論上還是在實(shí)踐上都具有現(xiàn)實(shí)意義。

(一)

兒童藝術(shù)教育的目的、內(nèi)容與方法直接或間接地受到教育者的藝術(shù)觀念的影響。換言之。形而上的藝術(shù)觀念是統(tǒng)攝兒童藝術(shù)教育理論與實(shí)踐的核心因素，對(duì)藝術(shù)的解讀直接關(guān)系到人們對(duì)兒童藝術(shù)教育的理解。我們完全有理由說(shuō)，人們持有什么樣的藝術(shù)觀，就會(huì)持有什么樣的兒童藝術(shù)教育觀。

總體上說(shuō)，我國(guó)很多兒童藝術(shù)教育者的藝術(shù)觀念相對(duì)滯后，主要表現(xiàn)在長(zhǎng)期囿于“美的藝術(shù)”觀念之中。與此相應(yīng)，教育者往往只是讓兒童接觸那些所謂“美”的藝術(shù)品，兒童的藝術(shù)創(chuàng)作也以“美”為標(biāo)準(zhǔn)。這在我國(guó)的兒童藝術(shù)教育實(shí)踐中已經(jīng)成為不爭(zhēng)的事實(shí)。早在1982年。美國(guó)哈佛大學(xué)的霍華德·加登納教授作為中美藝術(shù)教育高層研討會(huì)的美國(guó)代表團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)，就對(duì)包括兒童藝術(shù)教育在內(nèi)的中國(guó)藝術(shù)教育的整體狀況進(jìn)行了詳細(xì)考察，并于1983年寫了一篇《中美藝術(shù)教育的區(qū)別》的考察報(bào)告，其見解從一個(gè)側(cè)面印證了上述觀點(diǎn)。他這樣寫道：“中國(guó)教育家認(rèn)為藝術(shù)是培養(yǎng)兒童的美感的，使他們能欣賞美的和諧與平衡。這種對(duì)美的評(píng)論，源于中國(guó)傳統(tǒng)對(duì)這些品質(zhì)的珍愛。從低年級(jí)起就很明確地區(qū)分什么是美的，什么是不美的。讓孩子們看哪些圖案美，哪些不美，鼓勵(lì)他們自己畫出美的圖案來(lái)。而在美國(guó)的藝術(shù)教育體系中，美肯定難免也是一種價(jià)值。但美的觀念是開放的。不是預(yù)先定死了的。而且美也不僅是美學(xué)的價(jià)值。人們還承認(rèn)，藝術(shù)作品可以企求表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)或真實(shí)。即使這些不美，甚至使觀者感到丑、悲或不協(xié)調(diào)?！奔拥羌{發(fā)表這篇考察報(bào)告距今已有20多年了，然而，如其所言的中國(guó)兒童藝術(shù)教育卻未有多大改觀。很多教育者都在竭力避免讓兒童接觸到那些所謂丑陋的藝術(shù)作品。以免受到某種“不良”的影響。這是與其自覺或不自覺地持有的“美的藝術(shù)”觀念相一致的，即凡是美的就是藝術(shù)，或者說(shuō)，凡是藝術(shù)就是美的；凡是不美的就不是藝術(shù)，丑是對(duì)藝術(shù)的否定。

應(yīng)當(dāng)指出，上述現(xiàn)象隨受教育者年齡的遞減而愈發(fā)凸顯。換言之，相對(duì)于成人和年齡較大的兒童而言，年齡較小的兒童(尤其是學(xué)前兒童)所能接觸的藝術(shù)品更要以“美的藝術(shù)”觀念作為“統(tǒng)帥”。因而藝術(shù)作品的風(fēng)格與樣式更加單一。以兒童音樂教育為例，在很多地方，“音樂教育往往因強(qiáng)調(diào)某種音樂風(fēng)格(那些‘站得住腳的)，忽視——有時(shí)是無(wú)視——其他某些風(fēng)格。而顯得眼界狹小。這在幼兒教育中尤甚”。[2可以說(shuō)，美國(guó)音樂教育家貝內(nèi)特·雷默指出的上述問題，不僅在我國(guó)的幼兒音樂教育中存在，而且在其他門類的幼兒藝術(shù)教育中具有普遍性。究竟什么樣的作品屬于“站得住腳的”藝術(shù)作品呢?在很多幼教工作者的心目中，往往只有符合“美的藝術(shù)”觀念的作品才稱得上。

(二)

那么，被奉為圭臬的“美的藝術(shù)”觀念果真是“站得住腳的”嗎?它果真能詮釋紛繁復(fù)雜的藝術(shù)世界嗎?在對(duì)這些問題作出回答之前，我們先回顧一下人類藝術(shù)觀念的發(fā)展歷史，以便更清晰地認(rèn)識(shí)“美的藝術(shù)”觀念產(chǎn)生的時(shí)代背景與歷史地位。

我們通常所說(shuō)的“藝術(shù)”一詞，其含義與西方美學(xué)中的“藝術(shù)”大致相同，它是中國(guó)近代才出現(xiàn)的一個(gè)漢語(yǔ)外來(lái)詞，它來(lái)自日語(yǔ)“蕓衍”(geijtsu)一詞。而這個(gè)日語(yǔ)詞則是通過(guò)意譯英語(yǔ)詞arc得到的。西方美學(xué)中“藝術(shù)”一詞的含義是隨社會(huì)的發(fā)展而不斷變化的。在古希臘語(yǔ)中，“藝術(shù)”主要是指從事生產(chǎn)性制作活動(dòng)的能力，尤指技藝。文藝復(fù)興時(shí)代，歐洲藝術(shù)家首次擺脫了工匠和手藝人的地位與困境，藝術(shù)的自主性也在藝術(shù)家自主性的基礎(chǔ)上得以建立。正是從文藝復(fù)興時(shí)代開始，“美”與“藝術(shù)”不再互不相干，“美”的概念由于“美的藝術(shù)”的出現(xiàn)而與藝術(shù)息息相關(guān)，而“藝術(shù)”由于與“美”聯(lián)姻而獲得了一種前所未有的新的意義。1747年，法國(guó)的夏爾·巴托在其出版的《簡(jiǎn)化成一個(gè)單一原則的美的藝術(shù)》中更加明確地確立了“美的藝術(shù)”的權(quán)威性，并把它系統(tǒng)化，以音樂、詩(shī)歌、繪畫、雕塑和舞蹈組成了一個(gè)完整的藝術(shù)體系。至此，技藝與藝術(shù)真正分離，“美的藝術(shù)”完全擺脫了技藝和科學(xué)，而成為一個(gè)完全獨(dú)立的概念。此后，“美的藝術(shù)觀”成為西方近代美學(xué)的主流。正如黑格爾在《美學(xué)》的開篇中所寫：“這些演講是討論美學(xué)的；它的對(duì)象就是廣大的美的領(lǐng)域，說(shuō)得更精確一點(diǎn)，它的范圍就是藝術(shù)。或則毋寧說(shuō)，就是美的藝術(shù)?！雹杩梢哉f(shuō)，黑格爾的觀點(diǎn)是西方近代藝術(shù)觀念的代表與總結(jié)，其中的關(guān)鍵表達(dá)是“藝術(shù)等同于美”。這種觀念在人們心目中是如此根深蒂固，以至于在中西方現(xiàn)當(dāng)代的美學(xué)與藝術(shù)理論中仍可頻頻見到，如“藝術(shù)能給人以美的享受”“藝術(shù)的根本目的在于創(chuàng)造美”等。直至今日，在很多人的心目中?！八囆g(shù)”仍然，必須是“美的藝術(shù)”，美是藝術(shù)的唯一價(jià)值體現(xiàn)。

應(yīng)當(dāng)說(shuō)?！懊赖乃囆g(shù)”觀念的產(chǎn)生與發(fā)展是有其特定的時(shí)代背景與歷史意義的。然而，近代以后的藝術(shù)世界早已發(fā)生了翻天覆地的變化，“美的藝術(shù)”觀念還能詮釋紛繁多變的藝術(shù)現(xiàn)實(shí)，還“站得住腳”嗎?答案無(wú)疑是否定的。其實(shí)，早在一兩個(gè)世紀(jì)以前，就有很多美學(xué)家對(duì)“美的藝術(shù)”觀念提出過(guò)質(zhì)疑。德國(guó)現(xiàn)代美學(xué)家瑪克斯·德索認(rèn)為，“藝術(shù)領(lǐng)域里也有悲劇與喜劇，美好與崇高，甚至就連丑都包括在內(nèi)?！备璧略凇墩摰聡?guó)建筑》中告誡人們說(shuō)：“不要讓我們中間產(chǎn)生誤會(huì)：不要讓現(xiàn)代的美的販子的軟弱學(xué)說(shuō)弄得你太柔弱了，以致不能欣賞有意義的粗野，那樣弄到后來(lái)，你的變軟弱了的情感將除掉無(wú)意義的流暢以外，什么都忍受不了。他們企圖使你相信，美術(shù)是由于我們具有那種使自己周圍事物美化的傾向而產(chǎn)生的。這不是事實(shí)……”英國(guó)現(xiàn)代著名美學(xué)家赫伯特·里德更加旗幟鮮明地指出：“藝術(shù)與美之間并無(wú)必然的聯(lián)系”。“我們之所以對(duì)藝術(shù)有許多誤解，主要是因?yàn)槲覀冊(cè)谑褂谩囆g(shù)和‘美這兩個(gè)字眼時(shí)缺乏一致性。可以說(shuō)，我們長(zhǎng)期以來(lái)一直濫用著

這兩個(gè)詞。我們總以為凡是美的就是藝術(shù)?；蛘哒f(shuō)，凡是藝術(shù)就是美的；凡是不美的就不是藝術(shù)，丑是對(duì)藝術(shù)的否定。這種對(duì)藝術(shù)和美的區(qū)別是妨礙我們鑒賞藝術(shù)的根本原因，甚至對(duì)于那些美感十分靈敏的人來(lái)說(shuō)也是如此。此外，在藝術(shù)非美的特定情況下，這種把美與藝術(shù)混為一談的假說(shuō)往往在無(wú)意之中會(huì)起一種妨礙正常審美活動(dòng)的作用。事實(shí)上，藝術(shù)并不一定等于美。這一點(diǎn)已無(wú)須翻來(lái)覆去地重申強(qiáng)調(diào)了。因?yàn)?，無(wú)論我們是從歷史角度(藝術(shù)的歷史沿革)，還是從社會(huì)學(xué)角度(目前世界各地現(xiàn)存的藝術(shù)形態(tài))來(lái)看待這個(gè)問題，我們都將會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)無(wú)論在過(guò)去還是現(xiàn)在，常常是一件不美的東西”。

的確，現(xiàn)實(shí)中豐富多樣的藝術(shù)強(qiáng)有力地表征了“藝術(shù)并不等同于美”，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)更是對(duì)“美的藝術(shù)”觀念的嚴(yán)重挑戰(zhàn)，它們?cè)凇胺敲馈钡牡缆飞显阶咴竭h(yuǎn)，“偶發(fā)藝術(shù)”“行為藝術(shù)”“觀念藝術(shù)”等都在竭力打破“美的藝術(shù)”觀念的桎梏而拓展藝術(shù)觀念的內(nèi)涵?？梢哉f(shuō)，伴隨著新的藝術(shù)形態(tài)的出現(xiàn)，新的藝術(shù)觀念不斷地突破或顛覆著舊的藝術(shù)觀念?！八囆g(shù)”并無(wú)恒久不變的共同本質(zhì)，或者說(shuō)，永遠(yuǎn)變化與開放性才是藝術(shù)的基本特質(zhì)，不同的歷史時(shí)代對(duì)藝術(shù)提出的要求不同，它也就完成著不斷變化的功能。正因?yàn)槿绱恕！八囆g(shù)觀念”也就不可能是靜止不變的，而是處于不斷變化的、開放的動(dòng)態(tài)過(guò)程之中的。以至于每個(gè)時(shí)代的思想家為它所做的一切。都近似于一種“修補(bǔ)匠”的工作?！八筛鱾€(gè)時(shí)代的‘修補(bǔ)匠們?cè)谇叭说幕A(chǔ)上經(jīng)過(guò)一系列的修修補(bǔ)補(bǔ)而產(chǎn)生出來(lái)的。這里，并不是先有一個(gè)明確的‘藝術(shù)定義，然后根據(jù)這個(gè)定義去框定什么是藝術(shù)，什么不是藝術(shù)，而是各個(gè)時(shí)代的修補(bǔ)匠們根據(jù)手邊現(xiàn)成的參差不齊的理論工具修補(bǔ)而成的。”[9]也就是說(shuō)?！八囆g(shù)”作為一種動(dòng)態(tài)的、開放的觀念。必須不斷應(yīng)對(duì)人們對(duì)自己以及對(duì)世界看法的變化，必須成為各個(gè)時(shí)代人們思想觀念、生活方式和價(jià)值體系的具體變化的“晴雨表”。

(三)

本文無(wú)意為“藝術(shù)”下一個(gè)定義。那是一個(gè)見仁見智的問題，歷史上曾經(jīng)有過(guò)的“模仿論”“表現(xiàn)論”“形式論”“慣例論”等，都是人們從不同角度與層面對(duì)藝術(shù)觀念的探討，兒童藝術(shù)教育工作者在思索藝術(shù)問題時(shí)都能從上述理論中得到某種有益的啟示。相對(duì)于不斷更新的、多元化的藝術(shù)觀念。相對(duì)于五彩繽紛的藝術(shù)世界。我國(guó)很多兒童藝術(shù)教育工作者所固守的“美的藝術(shù)”觀念已經(jīng)顯得相對(duì)滯后且有失偏頗了。對(duì)于此種大家早已習(xí)以為常、并不認(rèn)為是問題的問題，的的確確到了兒童藝術(shù)教育工作者應(yīng)該認(rèn)真反思的時(shí)候了。長(zhǎng)期以來(lái)，在這種狹隘的藝術(shù)觀念統(tǒng)攝之下的兒童藝術(shù)教育實(shí)踐一直處于某種“至清”和“至純”的狀態(tài)。然而。古人早已為我們指出了事物的發(fā)展規(guī)律與法則是：“水至清則無(wú)魚，人至察則無(wú)徒。”(《大戴禮記》)同樣，“至清”和“至純”的藝術(shù)觀念也是有害于兒童藝術(shù)能力以及兒童藝術(shù)教育健康發(fā)展的。一方面，兒童正處在藝術(shù)能力提升的奠基階段，在這個(gè)階段兒童對(duì)藝術(shù)品的接觸就受到上述觀念的限制，其危害性往往是我們始料不及的。眾所周知，兒童天生具有藝術(shù)發(fā)展的潛力。他們對(duì)人類創(chuàng)作的各種藝術(shù)作品具有天然的親和力。正如匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊所指出的，兒童是最容易受感動(dòng)、最熱心于藝術(shù)的，他們能夠理解每位偉大的藝術(shù)家，這是由兒童自然的天性、純真的心靈所決定的。因此，“‘富有維生素的音樂營(yíng)養(yǎng)對(duì)于兒童是不可缺少的。沒有這種養(yǎng)料……幾乎無(wú)藥可醫(yī)的音樂‘維生素缺乏癥將會(huì)無(wú)休止地蔓延下去”。㈣如果跳出音樂藝術(shù)這一具體門類。就整個(gè)人類藝術(shù)而言，完全可以說(shuō)，“富有維生素”的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)是兒童所不可或缺的，而那種限制兒童接觸豐富多樣的藝術(shù)作品的觀念與做法，常常只能培養(yǎng)出藝術(shù)視野狹窄、懷有藝術(shù)偏見的兒童。長(zhǎng)此以往，就會(huì)導(dǎo)致兒童患上“藝術(shù)維生素缺乏癥”。若想改善與提高兒童的藝術(shù)能力，避免或醫(yī)治那種“藝術(shù)維生素缺乏癥”，就必須在為兒童提供藝術(shù)作品方面采取更加靈活、自由而開放的態(tài)度?？梢哉f(shuō)，在藝術(shù)觀念上能夠保持最大限度的開放性，讓古今中外不同風(fēng)格與樣式的藝術(shù)作品都成為兒童藝術(shù)能力發(fā)展的源泉，這將是激發(fā)兒童廣泛的藝術(shù)興趣，并使之擁有良好藝術(shù)能力的最為有效的一劑良方。另一方面，樹立更加全面而開放的藝術(shù)觀念，也是促進(jìn)我國(guó)兒童藝術(shù)教育健康發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力，唯有如此，運(yùn)用來(lái)自多種渠道的藝術(shù)教育資源，選擇豐富多彩的藝術(shù)教育內(nèi)容，采取靈活多樣的教育方法與策略，實(shí)施多樣化、多元化的兒童藝術(shù)教育才有了前提與可能。

早在800多年前。宋代理學(xué)大師朱熹就寫過(guò)一首十分富于哲理的詩(shī)《觀書有感(其一)》：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來(lái)。”只有半畝見方的池塘之水為什么會(huì)如此明潔如鑒、清澈見底呢?那是因?yàn)橛谢钏畯脑搭^不斷流入。筆者在此借用朱熹的詩(shī)句。意在鮮明地表達(dá)本文的主旨，即兒童藝術(shù)教育工作者應(yīng)該不斷地拓展與更新自己的藝術(shù)觀念，保持藝術(shù)觀念以及兒童藝術(shù)教育觀念、內(nèi)容和方法的開放性，以便不斷地讓“源頭活水”來(lái)沖洗相對(duì)閉鎖的兒童藝術(shù)教育狀態(tài)，從而使我國(guó)的兒童藝術(shù)教育能夠與日新、日日新，充滿無(wú)限生機(jī)。