穆索爾斯基大型鋼琴套曲《展覽會(huì)上的圖畫》演奏分析

毛冀鈺

摘 要：《展覽會(huì)上的圖畫》這部偉大的鋼琴作品從它誕生之日起就博得了眾多鋼琴家和大批聽眾的親睞，在演奏處理上可謂是百花齊放、爭(zhēng)奇斗艷。本文就這部作品的演奏技巧和音樂處理的角度并結(jié)合某些錄音版本及作者本人的演奏心得對(duì)其進(jìn)行分析和探討。

關(guān)鍵詞：《展覽會(huì)上的圖畫》；演奏處理

中圖分類號(hào)：J624.1文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1004-2172（2009）02-0066-04

俄羅斯作曲家穆索爾斯基（Mossorgsky，Modest Petrovich，1839—1881），是俄羅斯強(qiáng)力五人集團(tuán)的成員和俄羅斯民族樂派的重要代表人物之一。1874年創(chuàng)作了大型鋼琴套曲——《展覽會(huì)上的圖畫》，用以紀(jì)念他的生前好友——俄國(guó)畫家維克多·哈特曼。穆索爾斯基選取了哈特曼的紀(jì)念畫展上的10幅畫作為對(duì)象，以音樂作為語言加以描繪，并創(chuàng)作了一個(gè)“漫步”（Promenade）主題作為連接段穿插其間，讓原本內(nèi)容各不相同的10幅畫形成了一個(gè)有機(jī)的整體?！墩褂[會(huì)上的圖畫》充滿了濃厚的俄羅斯民族音樂的氣息和典型的浪漫主義風(fēng)格，是以聽覺表現(xiàn)視覺的成功范例，是色彩濃烈的俄羅斯風(fēng)情油畫的音響再現(xiàn)。下面筆者從演奏的角度對(duì)這部長(zhǎng)達(dá)30分鐘的經(jīng)典俄羅斯鋼琴作品做簡(jiǎn)要的分析。

（以下分析所使用的樂譜為1975年版的Edition Peters。）

第一段：

《漫步》（Promenade），降B大調(diào)，演奏要求可解釋為：“稍慢的快板”（Allegro guisto，nel modo russo；senza allegrezza，ma poco sostenuto）。這一段音樂莊嚴(yán)而持重，節(jié)奏穩(wěn)健，要保持良好的歌唱性。

演奏分析：

1、發(fā)音必須果斷有力，但是離鍵要稍慢。

2、結(jié)尾的幾小節(jié)音響效果相當(dāng)豐滿，建議使用f至ff的力度來演奏；最后3個(gè)和弦可稍漸慢，但是不能忽略attacca的要求（每一次《漫步》主題的結(jié)尾都有這樣的要求），一定要緊接到下一段。

3、八度與和弦都應(yīng)該在不加踏板的情況下盡量練習(xí)連奏，要盡可能縮短手在兩個(gè)音符之間移動(dòng)所需要的時(shí)間。

第二段：

《侏儒》（The Gnome，第1幅畫），降e小調(diào)，這一段的速度變化較為頻繁，前后共計(jì)出現(xiàn)了12次速度標(biāo)記，表現(xiàn)出復(fù)雜的情緒變化和心理活動(dòng)，速度和力度的強(qiáng)烈對(duì)比充分表現(xiàn)出了“侏儒”的悲慘和痛苦壓抑的內(nèi)心世界。

演奏分析：

1、1－3小節(jié)，保持活力（Sempre vivo），強(qiáng)烈急促的動(dòng)機(jī)讓人感到恐怖。

2、4－6小節(jié)，稍慢（Meno vivo），弱奏重復(fù)了前三小節(jié)，要注意最后一個(gè)音沒有延長(zhǎng)記號(hào)，必須彈準(zhǔn)節(jié)奏。

3、7－18小節(jié)，Sempre vivo，保持了ff的力度。

4、19－28小節(jié)，大幅度漸弱。

5、29－37小節(jié)，建議使用ff的力度。

6、38－44小節(jié)，稍慢，沉重的（Poco meno mosso，pesante），應(yīng)突出低音降E。

7、45－46小節(jié)，活板（Vivo），可把這一動(dòng)機(jī)的最后一個(gè)音彈長(zhǎng)一點(diǎn)。

8、56－57小節(jié)，更慢（Meno mosso）。

9、60－71小節(jié)，稍慢（Meno mosso），6小節(jié)為一句，緩慢而沉重的八度要求驚人的力度。

10、72－89小節(jié)，漸快（Poco a poco accel.），心中必須要保持住一小節(jié)三拍的節(jié)奏律動(dòng)，否則幾乎不可能做到速度均勻的增長(zhǎng)。

11、89－93小節(jié)，Sempre vivo，注意保證節(jié)奏的精確，不要過于自由。

12、94－99小節(jié)，極快（Velocissimo），建議加上踏板，并輔以一定的 rubato。

第三段：

《漫步》，降A(chǔ)大調(diào)，演奏要求為：“非常從容的中板，并且很柔和”（Moderato comodo assai e con delicatezza）。

這一次《漫步》主題比第一次出現(xiàn)柔弱得多。盡管速度要求也比第一次慢，但是仍然要保持適當(dāng)?shù)牧鲃?dòng)性，不能太拖沓。

演奏分析：

1、手指要盡可能的連奏，不能完全依賴于踏板。

2、右手的和弦要柔和并適當(dāng)突出高音的旋律。

3、最后兩小節(jié)左手旋律很重要。

第四段：

《古堡》（The old castle，第2幅畫），升g小調(diào)，演奏要求為：“非常歌唱并且悲傷的小行板”（Andantino molto cantabile e con dolore）。

從某種角度來講，這一段的難度并不在于它特有的俄式憂郁，也不是如何去表現(xiàn)游吟詩人對(duì)于愛情的渴望，而是如何在從頭至尾沒完沒了的升G主持續(xù)音的伴奏下不讓人進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)。因此應(yīng)盡量彈得流動(dòng)一點(diǎn)，并在音樂處理上制造更多的變化。

演奏分析：

1、前6小節(jié)左手出現(xiàn)的斷奏應(yīng)該用踏板保持連奏。

2、第14－18小節(jié)和第47－51小節(jié)左手的旋律補(bǔ)充很重要，可以從稍強(qiáng)的力度進(jìn)入，然后逐漸減弱。

3、第55－63小節(jié)和第74－82小節(jié)可以突出左手高聲部的旋律。

4、第87小節(jié)應(yīng)該突然輕下來并使用弱音踏板，就像游吟詩人的歌聲在情濃之時(shí)突然被打斷了一般。

5、第98－99小節(jié)應(yīng)該適當(dāng)突出左手高聲部的半音下行旋律。

第五段：

《漫步》，B大調(diào)，演奏要求為：“不過分的中板，沉重的”（Moderato non tanto，pesamente）。

第六段：

《圖伊勒里宮》（Les Tuileries，第3幅畫），小標(biāo)題是《嬉戲后起爭(zhēng)執(zhí)的孩子》（Dispute of children after jeux），B大調(diào)，演奏要求為：不過分的小快板，隨想的（Allegretto non tanto，capriccioso）。

這一段的難度主要包括3個(gè)方面：一是十六分音符的斷奏要輕巧而均勻；二是不能讓不順手的樂句影響到正常的節(jié)奏；三是恰如其分地把握好“隨想”（capriccioso）的自由度，既要彈得活靈活現(xiàn)又不能太神經(jīng)質(zhì)。另外，小連線的運(yùn)用在這一段很頻繁，在力度控制和語氣表達(dá)上要盡量細(xì)膩。

演奏分析：

1、每一句的力度都應(yīng)有細(xì)膩的差別，帶給人不同的距離感。

2、第26小節(jié)不能用踏板來連奏，要做到右手的八度盡量連貫，同時(shí)左手的跑動(dòng)要輕快而清晰。

3、最后一個(gè)和弦不要彈得太短，要輕點(diǎn)一下踏板。

第七段：

《牛車》（Bydlo，第4幅畫），升g小調(diào)，演奏要求為：保持中速，沉重的（Sempre moderato，pesante）。

這一段的音樂處理歷來有兩種意見：一種意見認(rèn)為應(yīng)該完全照樂譜上的要求演奏，除了最后18小節(jié)以外必須全部保持強(qiáng)奏的力度（如Pogorelich）；另一種意見認(rèn)為，如果全部處理成強(qiáng)奏的話，音樂會(huì)變得過于呆板和單調(diào)，聽眾將難以接受一個(gè)幾乎從頭至尾轟鳴作響的樂段，因此演奏者可以自行安排一些起伏和變化。筆者本人更傾向于后一種意見。

第八段：

《漫步》，d小調(diào)，演奏要求為：安靜的（Tranquillo）。

在經(jīng)歷了《牛車》的轟鳴聲之后，這一寧靜的《漫步》主題顯得尤為動(dòng)人，就像遠(yuǎn)處山頭的教堂里隱隱傳來的鐘聲一般，仿佛帶著一股縹緲的仙氣。

第九段：

《未出殼小雞的芭蕾舞》（Ballet of the Unhatched Chicken，第5幅畫），F(xiàn)大調(diào)，基本結(jié)構(gòu)為：一頭一尾，兩個(gè)A段是小諧謔曲（Scherzino），中間的B段是三聲中部（Trio）。演奏要求為：活潑、輕快的（Vivo，leggiero）。

演奏分析：

1、除了個(gè)別漸強(qiáng)的樂句之外，絕大部分地方都應(yīng)該踩弱音踏板。

2、這一段的節(jié)奏在小諧謔曲的段落可以稍微自由一點(diǎn)，以表現(xiàn)出小雞站立不穩(wěn)的滑稽畫面。

3、所有的反復(fù)都不應(yīng)該省略。

第十段：

《兩個(gè)猶太人，一富一窮》（Samuel Goldenberg and Shmuyle，第6幅畫），降b小調(diào)，分為三段：第一段是莊嚴(yán)有力的行板（Andante.Grave，energico），表現(xiàn)出富猶太人Samuel Godenberg的不可一世；第二段是速度更為流動(dòng)的小行板（Andantino），表現(xiàn)出窮猶太人Shmuyle的卑微可憐；第三段是莊嚴(yán)的行板（Andante.Grave），左右手的素材分別來自第一段和第二段。

演奏分析：

1、第一段的語氣要盡量尖銳，發(fā)音要果斷。

2、第二段共有4句，分成4個(gè)層次來漸弱，最后結(jié)束在pp的力度上。

3、第23小節(jié)的sf可以不彈出來，直接漸弱。

第十一段：

《漫步》，降B大調(diào)，演奏要求比第一段《漫步》少了“不要過快”（senza allegrezza）的要求。有一些鋼琴家在演奏中省略掉了這一段，而如不省略則應(yīng)與第一段《漫步》區(qū)別處理。

第十二段：

《利莫日市場(chǎng)》（Marketplace at Limoges，第7幅畫），降E大調(diào)，演奏要求為：有活力的小快板，保持詼諧（Allegretto vivo，sempre scherzando）。

演奏分析：

1、第1小節(jié)要彈出大幅度的漸弱，在音響效果上做出從全景到局部的感覺。

2、力度要隨著音型的高低而變化，但是總體來講應(yīng)該稍輕巧，并著力突出重音的尖銳。

3、注意控制速度。

4、第37－40小節(jié)不要慢太多。

5、結(jié)尾要緊接到下一段（attacca），不能有絲毫停頓。

第十三段：

《墓穴》（Catacomb，第8幅畫），調(diào)性并不明確，速度為廣板（Largo）。

整個(gè)樂段的調(diào)性一直處在游離的狀態(tài)中，力度的變化幅度也非常大，表現(xiàn)出恐怖的氣氛。

演奏分析：

1、雖然這一段聽起來節(jié)奏比較散亂，但是至少要彈出基本的節(jié)奏輪廓，不能太隨意，尤其要注意區(qū)分帶延長(zhǎng)記號(hào)和不帶延長(zhǎng)記號(hào)的音符在時(shí)值上的差別。

2、第3小節(jié)的大幅度漸強(qiáng)（cresc.）更像是僅存在于想像當(dāng)中而沒有任何實(shí)際作用的要求（或是一個(gè)寫給樂隊(duì)的要求，其實(shí)從這一點(diǎn)也可以看出穆索爾斯基并不是太擅長(zhǎng)寫鋼琴音樂，他有更多的交響樂構(gòu)思），因?yàn)殇撉僭诼犛X上是無法真正做到只用一個(gè)音來漸強(qiáng)的，但在現(xiàn)場(chǎng)的演奏中，演奏者的肢體語言、呼吸和內(nèi)心的音樂走向也許還是可以對(duì)敏感的觀眾起到一些無形的影響，從而對(duì)音樂的發(fā)展起到一定的推動(dòng)作用，因此不妨嘗試一下。

3、很少見到樂譜上有如此頻繁的力度標(biāo)記，必須嚴(yán)格遵守。

第十四段：

《與死者的對(duì)話》（With The Dead in a Dead Language，原文為拉丁語Cum mortuis in lingua mortua），b小調(diào)，演奏要求為：不過分的行板，哀怨的（Andante non troppo，con lamento）。這一段可以看作是對(duì)上一段內(nèi)容的補(bǔ)充，而并非是對(duì)另一幅畫的描寫。除了上一段的恐怖之外，更增加了一種難以名狀的神秘和陰森。

演奏分析：

1、il canto marc.指左手的旋律聲部要突出，尤其是大指部分。

2、右手的震音就像是在墳?zāi)骨暗牟缓?，聲音要非常輕柔，但要適當(dāng)突出高音旋律部分。

3、結(jié)尾雖然沒有明確要求attacca，但是最好完全連接到下一段，不要停頓，這樣下一段開頭的強(qiáng)奏效果會(huì)顯得更加震撼。

第十五段：

《雞腳上的茅屋》（The Hut on Chickens Legs，又稱作Baba Yaga，第9幅畫），C大調(diào)，演奏要求為：有活力的快板，粗暴的（Allegro con brio，feroce）。

這一段音樂描寫了一個(gè)女巫的恐怖形象，在技術(shù)上大量運(yùn)用了八度、大跳、錘奏和震音，具有很高的難度。

演奏分析：

1、開頭要緊接著上一段而來，中間不能有停頓，就像是女巫突然跳出來一樣。

2、這一段的踏板應(yīng)該盡可能地用得長(zhǎng)一些，以獲取豐滿、龐大的音量。

3、第41－56和153－168小節(jié)必須盡量突出左手高聲部的二分音符，但是不能為此削弱其它聲部的力度。

4、錘奏技術(shù)片斷應(yīng)適當(dāng)加快速度。

5、中段的速度是“活躍的行板”（Andante mosso），不能太慢。

7、結(jié)尾與下一段的銜接要緊湊（attacca）。

第十六段：

《基輔大門》（The Great Gate at Kiev），降E大調(diào)，演奏要求為2/2拍的快板，宏偉的，高貴而莊嚴(yán)的（Allegro alla breve.Maeastoso.Con grandezza）。

作為一部長(zhǎng)達(dá)半小時(shí)的作品的終曲，《基輔大門》的磅礴氣勢(shì)足以帶給聽眾極大的感官滿足，但這僅僅是停留在頭腦中的理想而非真實(shí)的音響效果，實(shí)際上，穆索爾斯基并不是一位如拉赫瑪尼諾夫般擅長(zhǎng)演奏和創(chuàng)作鋼琴作品的音樂家，較為有限的駕馭鋼琴音樂的能力使得他以比較交響化的構(gòu)思創(chuàng)作了這部鋼琴套曲（這也是眾多作曲家為這部作品配器的原因，而這部作品本身所具有的極其豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力也為配器工作提供了多樣化的可能性），導(dǎo)致了本應(yīng)以排山倒海之勢(shì)征服聽眾的宏偉音樂構(gòu)思結(jié)束的略顯單薄，也就是說，樂隊(duì)可以采用tutti的方式以龐大的音量在各個(gè)音域來強(qiáng)調(diào)某一個(gè)重要的音符，而鋼琴卻不具備這種可能性。因此，如果僅僅是原封不動(dòng)地按照樂譜演奏那么在音響效果上是難以讓人完全滿足的?；诖耍詈迷谘葑鄷r(shí)將這一段的某些片斷稍加改編，盡量讓音響效果變得豐滿、龐大一些，因?yàn)檫@并不是破壞原作的效果和風(fēng)格，而是豐富了作品的藝術(shù)感染力，更加貼和了作曲家的音樂理念。在這一點(diǎn)上不得不提及俄羅斯的鋼琴鬼才Pletnev，盡管有部分學(xué)院派人士并不贊同他對(duì)這一段音樂大刀闊斧的改編，但是相信幾乎所有人在聽過他如驚雷貫耳般的演奏之后都會(huì)被他那種絕對(duì)震撼人心的藝術(shù)效果所深深折服的。當(dāng)然，這并不是說我們每一個(gè)人都要以Pletnev為藍(lán)本，去模仿他或者不著邊際地任意發(fā)揮，但是適當(dāng)?shù)母木帉?duì)這一段確實(shí)是很有必要的。

演奏分析：

1、雖然這段音樂是以4/4拍為拍號(hào)的，但是我們不能忽略alla breve對(duì)于整體節(jié)奏感的影響?？偟膩碇v，由于2/2拍比4/4拍的節(jié)奏頻率更慢，因此2/2拍的節(jié)奏律動(dòng)更能表現(xiàn)出音樂的莊嚴(yán)、高貴和宏偉的氣勢(shì)，而避免了Allegro給人的輕快感。

2、節(jié)奏必須相當(dāng)準(zhǔn)確，不要做太明顯的rubato處理，否則會(huì)嚴(yán)重破壞音樂的建筑感和崇高感。

3、第30－46和64－80小節(jié)是兩段圣詠式的四部和聲，具有強(qiáng)烈的宗教色彩。要注意第一段圣詠不要太弱，第二段發(fā)音要結(jié)實(shí)、果斷，但音色不能太硬。對(duì)于“沒有表情”（senza espressione）的要求應(yīng)該有一個(gè)正確的理解：節(jié)奏要非常準(zhǔn)確，不要過分投入和抒情，以保持圣詠的神圣和高遠(yuǎn)，但是仍然要有適當(dāng)?shù)牧Χ绕鸱屯暾木€條感。

4、第81－110小節(jié)的低音就像教堂的鐘聲一樣飽滿、厚重和悠遠(yuǎn)，因此踏板不能在第一拍上換，而是必須在第三拍的低音上換。

5、第96－106小節(jié)右手的旋律音必須彈得光彩奪目。

6、第113小節(jié)最后要漸強(qiáng)和漸慢（allargando）。

以上是筆者10年來演奏和研究《展覽會(huì)上的圖畫》的一點(diǎn)心得體會(huì)，由于才疏學(xué)淺和篇幅所限，文中不夠全面或錯(cuò)漏之處在所難免，但希望個(gè)人的一些處理和見解能對(duì)喜愛這部作品的同仁起到參考作用。

責(zé)任編輯：馬林

參考唱片：

Mikhail Pletnev——Virgin

Simone Pedroni——Philips

Ivo Pogorelich——DG

Evgeny Kissin——RCA

Vladimir Horowitz——RCA

Sviatoslav Richter——BMG

Bron Janis——Mercury

An Analysis on Musorgskys Pictures at an Exhibition

Mao Jiyu

Abstract:

Pictures at an Exhibition, which was an excellent piano music composed by Musorgsky, winning a host of pianists and audiences favor at the very beginning, and its performances are varied, so this article will make an analysis and a discussion on several performing skills from music-handling angle.

Key words:

Pictures at an Exhibition; performing