戲曲與觀眾

馬慧英

(許昌市曲劇團,河南 許昌 461000)

中圖分類號:J614.93 文獻標(biāo)識碼:A文章編號:1673-0992(2009)09-106-02

戲曲是我們民族藝術(shù)的瑰寶。觀眾是戲曲的消費者、也是參與創(chuàng)作者。戲曲與觀眾是相互影響、相互制約、相互作用的辯證關(guān)系。當(dāng)他們協(xié)調(diào)一致時,就形成了魚水關(guān)系;當(dāng)他們分離疏遠時,就變成了油水關(guān)系。而戲曲只有在觀眾的關(guān)注下才有更強的生命力,二者在戲曲藝術(shù)中是一對相互依存、相互對立的兩級元素。

在戲曲藝術(shù)家和戲曲觀眾的培育下,戲曲藝術(shù)逐步形成了自己鮮明的風(fēng)格和特點,戲曲的一切內(nèi)容和形式必須在舞臺上呈現(xiàn)出來。舞臺是戲曲的永恒載體,觀眾是戲曲的第一裁判。戲曲講究情節(jié),人物與性格的完整性;來龍去脈,因果照應(yīng)必須交代清楚。任何肢解與分割觀眾均不接受,這種完整性也造就了戲曲觀眾獨有的欣賞習(xí)慣和思維定勢。戲曲特別講究程式化,舞臺上所有的表現(xiàn)手段都必須師從傳統(tǒng)、有依有據(jù),一舉一動、一招一式體現(xiàn)出一種極富規(guī)范的藝術(shù)性。舞臺是有限的,但戲曲表達的主題、情節(jié)、人物都是無限的,以寫意和空靈的表述方式可以使舞臺變得無限廣闊。一個馬鞭,可以讓觀眾看似千軍萬馬;一個箭步,可以使觀眾想到越過千山萬水。從某種意義上說,戲曲的小舞臺讓觀眾看到大社會、大世界;戲曲的唱、念、做、打,加之音樂、舞臺、美術(shù)和燈光,全方位地展示給觀眾,才能使戲曲情節(jié)順利進行,才能完成人物情節(jié)的塑造,才能讓觀眾全身心地投入欣賞戲曲。

作為一個戲曲工作者,應(yīng)該首先明白:戲曲藝術(shù)要符合廣大群眾的心理需求。戲曲具有濃厚的民間氣息和鄉(xiāng)土風(fēng)味,戲曲的生、旦、凈、末、丑深受廣大人民群眾的喜愛。隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展和娛樂方式的多樣化,傳統(tǒng)戲曲面臨著觀眾流失、成本提高、收入下降、生存空間越來越窄的尷尬局面。這就需要戲曲工作者來開拓自己的演出市場。戲曲的最大市場在哪里呢?我國是多民族的大家庭,戲曲從老根上是平民藝術(shù),它起源于民間、養(yǎng)于民間、鬧于民間,他的一個很大的特點是:雅俗共賞、官民同享、為廣大觀眾所喜聞樂見。戲曲只有得到老百姓的欣賞,合乎百姓心里,頌揚百姓擁護的人和事,才能生存和發(fā)展。我國的農(nóng)村文化根深蒂固,無論是富裕的農(nóng)村還是貧窮的山村,在當(dāng)前城市演出市場日益細分的情況下,戲曲演出市場面臨著嚴(yán)峻的市場環(huán)境和形式,正視現(xiàn)實、積極探索、不斷創(chuàng)新、鞏固農(nóng)村的觀眾群,不僅對農(nóng)村的演出市場,而且對促進農(nóng)村的文化建設(shè)都具有重要意義。戲曲對應(yīng)了農(nóng)民文化的心理,就有利于爭取其他階層的觀眾。再者,農(nóng)民和市民的生活都比較穩(wěn)定,他們的審美心理最適宜民族形式較強的藝術(shù)形式生根開花。因此,只有意識到戲曲藝術(shù)的觀眾在哪里,戲曲工作者才能有的放矢排練出觀眾喜聞樂見的好劇目。

就戲曲來說,曾經(jīng)有人抱怨:我們現(xiàn)在沒有精品,沒有傳世之作。我對這種說法總是不以為然,我們的戲曲作品傳世與否只能由觀眾評判。如果一個戲有好幾段唱腔在觀眾中普遍流行,它就是成功的重要標(biāo)志。好聽、唱腔優(yōu)美表達了觀眾的共同心聲,不僅抓住了觀眾;而且讓觀眾在美的沁潤愉悅中接受了理想和正氣的洗禮。感人心者、莫先乎情。真情是一切藝術(shù)的根源,中國的戲曲觀眾面很大,收入?yún)s很微薄。就基層劇團而言:要生存、出新戲、出好戲、劇本在哪里、資金在哪里,只要一提排戲就困難一大堆。一個好戲的標(biāo)準(zhǔn):一是劇本有一定的文學(xué)性,水分不太多,能看得下去;二是好聽、好看、好玩;三是本劇團能夠久演,外劇團能夠移植,物美價廉,生命力強,觀眾百看不厭。為了劇團的生存和發(fā)展,不要在舞臺上搞“石崇斗富”。因為劇團是靠演出養(yǎng)活自己,它在舞臺上就不能一味貪大、大肆鋪張?；鶎觿F移植戲,舞臺制作應(yīng)該允許變通,以寫意為主,追求虛軟通變,不必追求逼真。中國的戲曲重在表現(xiàn)而不是逼真的反應(yīng),它與西方藝術(shù)不同。著名的戲曲學(xué)問大家張庚先生有一個變形的說法很重要,他說:“藝術(shù)有一個變形的特點。漫畫是變形的,中國畫也是變形的。就是說他并不是跟原來的買物一個樣子,所有的藝術(shù)都不能不做變形。若不變形就難稱其為藝術(shù)了。所有的藝術(shù)都有自己特別的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)條件。這些都跟真實的生活完全不同,以不同的條件要完全與求得與生活一模一樣是辦不到的……生活是無限的東西,任何的藝術(shù)要表現(xiàn)生活都是有局限的。用有限的藝術(shù)手段表現(xiàn)無限的生活,它如果不變形,這個生活怎么能表現(xiàn)得出來呢?”張庚先生非常透徹地講清了“表現(xiàn)”說的戲曲美學(xué)原理,解放了藝術(shù)創(chuàng)作思想。這個戲曲美學(xué)原理我們在戲曲移植時也應(yīng)和原創(chuàng)一樣需要遵守,否則一味貪大、勞民傷財、必然是花錢買罵聲。

根植于中華民族傳統(tǒng)中的戲曲藝術(shù),從它誕生的那一天起就與廣大民眾有著不可分割的關(guān)系。戲曲藝術(shù)源遠流長,在農(nóng)村有極為廣泛地傳播與影響。它之所以受歡迎,主要原因是其主體貼近百姓生活。戲曲演員創(chuàng)造的人物形象有故事,通俗易懂,情節(jié)生動感人,而最終還要在舞臺上與觀眾交流與溝通。觀眾是上帝,演員在舞臺上要始終考慮觀眾是否愛看,還要有意引導(dǎo)觀眾,提高觀眾的鑒賞能力,培養(yǎng)觀眾對戲曲的興趣,豐富觀眾的知識,這才是戲曲工作者所要追求的。演員擔(dān)任劇中的角色,先需要走進生活,在生活中進行情感體驗,獲取生活第一線中與角色靠近的人物、思想、情緒?！坝袘颉北闶且粋€戲要熱熱鬧鬧、情節(jié)流暢,按戲曲“自身”的規(guī)律去發(fā)展而不是按作者的意圖去“操縱”。從生活中了解觀眾的審美需求,了解觀眾的審美心理和傾向,擴大藝術(shù)視野,創(chuàng)造出通俗易懂,有頭有尾的藝術(shù)作品。演員在排練時要遵照導(dǎo)演和編導(dǎo)的意圖,運用表演技巧精心刻畫人物,經(jīng)過刻苦排練才能將讓人物豐滿起來。但這只是一種準(zhǔn)備過程,演員與觀眾的最終交流是在舞臺上實現(xiàn)的。戲曲藝術(shù)在農(nóng)村受歡迎不僅僅是因為它符合廣大人民的審美標(biāo)準(zhǔn),更使戲曲工作者起到了與民族同心、與時代同步、以人為本、貼近民心的作用。

俗話說,十年磨一劍。舞臺是演員提高技巧,創(chuàng)新人物的用武之地;也是觀眾在臺下欣賞劇,陶冶情操,評判演員的場所。一個演員在登上舞臺時按照自己的創(chuàng)作設(shè)計去表演身段,去塑造人物。而觀眾是帶著新鮮的審美要求來審視舞臺上的演員。當(dāng)演員塑造的角色栩栩如生,與觀眾在審美思想和審美趣味一致或相近時,表演者和欣賞者就達到了共鳴,觀眾就會報以熱烈的情感反應(yīng)和掌聲鼓勵,演員得到了鼓勵就會仔細琢磨,更激發(fā)創(chuàng)作熱情,把觀眾認(rèn)可和欣賞的地方鞏固加強,使以后的演出更加有聲有色,不同凡響。如果演員塑造的人物形象脫離生活,遠離群眾的審美需求,觀眾覺得臺上的人物角色不順眼,就會冷落舞臺,拍“倒好”,甚至起身離去,這對演員是一個很大的刺激,同時也是總結(jié)教訓(xùn)的好時機。從觀眾的反應(yīng)中了解觀眾的需求,調(diào)整自己的表演,才能創(chuàng)作出符合觀眾審美意識的戲曲精品。

戲曲藝術(shù)在廣大農(nóng)村有廣闊的生存空間,但要更好地、充分地發(fā)揮它在農(nóng)村文化建設(shè)中的作用,需要我們做進一步的努力。由于農(nóng)村經(jīng)濟實力地不斷提高,人民群眾的文化需求已發(fā)生了巨大變化,特別是近年來個體文化,私營文化和家庭文化的迅速崛起使戲曲受到了極大的沖擊,在一定程度上影響和制約了戲曲在農(nóng)村生存的空間。立足當(dāng)前、著眼未來,戲曲工作者要有緊迫感和創(chuàng)新意識。戲曲藝術(shù)贏得農(nóng)民群眾的歡迎并不意味著這一古老的藝術(shù)形式是一成不變的。任何一種藝術(shù)形式在與觀眾的交流中都會深受觀眾情趣的影響,同時也用自己獨特的藝術(shù)魅力影響觀眾。在這種自然的動力中,逐步形成現(xiàn)代的戲曲樣式。戲曲要符合群眾的審美情趣,就要避免僵化,因為僵化的藝術(shù)形式最容易被淘汰,這就需要我們的戲曲工作者在繼承的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新和發(fā)展,給這一古老的藝術(shù)形式不斷注入新的血液,讓它煥發(fā)青春,充滿蓬勃的活力,更要多編創(chuàng),多排演適合廣大觀眾欣賞的劇目,尤其是反映農(nóng)村現(xiàn)實生活的現(xiàn)代戲,使戲曲從形式到內(nèi)容極具時代特點,又符合廣大農(nóng)村觀眾的口味。

戲曲藝術(shù)在農(nóng)村有扎實的群眾基礎(chǔ),是更偏向通俗的藝術(shù)。我們要極為珍惜這筆藝術(shù)財富。老戲重演、老演老戲只會使觀眾倒胃口,更不能用殘品去愚弄觀眾。只有充分了解觀眾的審美情感、審美期待,適應(yīng)觀眾的審美心理,才能使戲曲藝術(shù)繁榮興旺,才能使戲曲與觀眾的關(guān)系協(xié)調(diào)一致。在當(dāng)今市場經(jīng)濟下,藝術(shù)的假冒偽劣產(chǎn)品從根本上說,他們坑害的是他們的制造者、經(jīng)營者。如果這樣的糟粕藝術(shù)在廣大觀眾面前臭了門市、砸了牌子,最后也只有關(guān)門大吉、自取滅亡了。農(nóng)村觀眾鐘情于戲曲藝術(shù),戲曲藝術(shù)也要回報廣大農(nóng)民觀眾,這就需要我們的戲曲工作者尤其是戲曲編劇多創(chuàng)作些群眾愛看的劇本,在想著獲獎的同時更應(yīng)該想到人民群眾的心理需求。廣大人民群眾是戲曲工作者的衣食父母,大力宣傳新農(nóng)村文化建設(shè),我們需要通過積極的努力將戲曲藝術(shù)在農(nóng)村文化建設(shè)中的作用發(fā)揮得更好、更大。提高農(nóng)村觀眾的審美情趣和審美層次,在欣賞與被欣賞之間共同產(chǎn)生心靈的震撼,使戲曲的發(fā)展更上一個新的臺階。