淺談如何把握聲樂作品

冉 平

[摘要] 本文主要講述了歌唱者在演唱一首聲樂作品時(shí),應(yīng)該通過對(duì)歌詞的把握、旋律風(fēng)格的把握和歌曲情感的把握三個(gè)方面來全方面地演繹聲樂作品。

[關(guān)鍵詞] 歌詞 旋律 情感 把握

一首聲樂作品在被創(chuàng)作出來后它只是紙上的符號(hào),需要演唱和表演出來,沒有了演唱和表演,創(chuàng)作出來的歌曲沒有任何社會(huì)功能和意義,因此這就需要有演唱者把作品演唱和表演出來。如果沒有好的演唱和表演,聲樂作品就會(huì)被扭曲而不受歡迎,同樣如果有了出色的演唱和表演,創(chuàng)作出來的聲樂作品就能被很好的表現(xiàn)出來,贏得大家的喜愛和歡迎。這樣看來,一首聲樂作品就包括了詞作者寫好的歌詞,曲作者寫好的旋律和演唱者通過把握歌曲的情感演唱出來三個(gè)方面,只有這三者結(jié)合的非常好才能把一首聲樂作品真正的展現(xiàn)在大家面前。所以當(dāng)演唱者要演唱一首聲樂作品時(shí),應(yīng)該從對(duì)歌詞的把握、旋律風(fēng)格的把握、歌曲情感的把握三個(gè)方面,去全面地表現(xiàn)作品。

一、歌詞的把握

語言是思想的直接體現(xiàn),對(duì)于一首歌曲來說,歌詞就是它的語言,只有理解了歌詞有了感覺才能有感而發(fā),有感而唱,以情動(dòng)人。當(dāng)代與我們生活比較接近的歌詞內(nèi)容與情感一般容易理解,而中外古典歌曲,以及傳統(tǒng)的中國(guó)古典戲曲或外國(guó)歌劇等,如果不理解詞義,不掌握戲劇情節(jié)的來龍去脈,不了解特定歷史條件與時(shí)代背景以及人物關(guān)系,矛盾沖突的特殊情境而只是按照字音與旋律的變化漫無主次去唱,絕不會(huì)感人的。例如,歌曲《我住長(zhǎng)江頭》這是近代作曲家青主根據(jù)北宋詞人李之儀《卜算子》詞譜寫的歌曲,詩詞上下共八句,質(zhì)樸的語言抒發(fā)思念戀人和對(duì)愛情的堅(jiān)貞信念。而此曲作于1930年,曲作者青主受1927年廣東起義失敗之后作為國(guó)民革命軍第四政治部主任而被當(dāng)成共產(chǎn)黨人遭到通緝,被迫隱姓埋名,開始了7年亡命樂壇的生涯,期間他的思想情感發(fā)生了很大的變化,過去一幕幕血淋淋的場(chǎng)面歷歷在目,自己死里逃生感慨萬分,他借用李之儀的詞來抒發(fā)自己的復(fù)雜心情,他曾表示在這首歌中表達(dá)了自己的創(chuàng)傷和失意,寄托對(duì)過去戰(zhàn)斗歲月和殉難戰(zhàn)友的深深思念以及對(duì)明天的向往。因此如果演唱時(shí)不了解這一點(diǎn)往往就會(huì)唱的婉約柔美,而表達(dá)不出那種昂奮的力量。

在歌曲中歌詞又具有一定的形象性,歌詞不僅能描繪人物形象、景物形象,還可以反映現(xiàn)實(shí)事件以及敘述事件的發(fā)展過程。特別是在演唱中,可以用語言的不同音調(diào)直接模擬不同人物角色的音調(diào)、神態(tài),從而使聽眾身臨其境,如見其人,如聞其聲,或是悲傷,或是喜悅。例如,歌曲《黃河怨》從其中的一段歌詞來看:狂風(fēng)啊,你不要呼喊(狂風(fēng)形象);烏云啊,不要躲閃(烏云形象);黃河的水啊,你不要嗚咽(黃河形象)……通過這些歌詞的描寫,一幅生動(dòng)的畫面就形象的展現(xiàn)在了大家的眼前。冼星海曾寫過:“歌曲是歌詞與曲調(diào)的化合,歌詞在歌曲中是占了決定地位,一個(gè)歌曲有意義與否,差不多從歌詞就可看到一半分?！?引子《世界音樂家名言錄》)因此,在歌曲演唱前一定要準(zhǔn)確恰當(dāng)?shù)陌盐兆「柙~的含義、情緒和形象,才能生動(dòng)的表現(xiàn)歌曲的真正含義。

二、旋律風(fēng)格的把握

旋律是音樂的靈魂,音樂的基礎(chǔ)與支柱,它主宰著音樂王國(guó)的一切創(chuàng)造,音樂的形象、內(nèi)容、體裁、風(fēng)格、民族特征等等都由它來表現(xiàn)。對(duì)于一首歌曲要想唱好,一定要把握住它的旋律風(fēng)格。不同的歌曲有不同的風(fēng)格,中國(guó)歌曲的風(fēng)格不同于外國(guó)歌曲的風(fēng)格,中國(guó)歌曲又分為西北風(fēng)格、新疆風(fēng)格、江南風(fēng)格等等。外國(guó)歌曲風(fēng)格又分為詠嘆調(diào)的風(fēng)格、小夜曲的風(fēng)格、搖籃曲的風(fēng)格等等。另外,同是歌劇詠嘆調(diào),還由于作曲家的不同,表現(xiàn)出來的風(fēng)格也不相同。羅西尼、普契尼、威爾第、莫扎特等等作曲家的歌劇詠嘆調(diào),都各具自己獨(dú)特的風(fēng)格。因此在唱一首歌曲前,要仔細(xì)分析歌曲旋律風(fēng)格特點(diǎn)。例如,中國(guó)歌曲《牧歌》,這是一首流傳于內(nèi)蒙古東部昭烏達(dá)盟的蒙古族長(zhǎng)調(diào)民歌。長(zhǎng)調(diào)是蒙古族牧民放牧?xí)r演唱的一種牧歌,具有濃厚的草原生活氣息,一般采用單樂段式結(jié)構(gòu)、自由舒展的節(jié)奏,以真假聲并用的方式演唱富于裝飾性的旋律。在演唱此歌曲時(shí)就要用長(zhǎng)調(diào)的風(fēng)格去演唱歌曲。再例如歌曲舒伯特的《小夜曲》,小夜曲原是中世紀(jì)歐洲游吟詩人在戀人的窗前所唱的愛情歌曲,流行于西班牙、意大利等國(guó)家。演唱時(shí)常用吉他、曼陀林等撥弦樂器伴奏,歌聲纏綿婉轉(zhuǎn),悠揚(yáng)悅耳。這首歌曲也不例外,樂曲模仿吉他伴奏的特點(diǎn),以幽靜的前奏引出甜美飄逸的歌聲,在吉他音型的烘托下傾訴著纏綿的愛戀和深情的期待。在歌唱前,表演者要認(rèn)真仔細(xì)研究歌曲旋律風(fēng)格特征,以便準(zhǔn)確掌握,深刻表現(xiàn)作品。

三、情感的把握

每首曲調(diào)都有一個(gè)情感基調(diào),是深情贊頌,是親切自豪,是歡快熱烈,是莊嚴(yán)雄偉,是明朗開闊,還是真摯自然或哀婉傷感等等。演唱者一定要把握住情感及變化才能表達(dá)內(nèi)容發(fā)揮主題。例如《祝酒歌》突出地體現(xiàn)了時(shí)代性,創(chuàng)作于70年代末期,當(dāng)粉碎了“四人幫”的喜訊傳來,全國(guó)人民情感震蕩、縱情歡歌、放聲歌唱。在情感的表達(dá)上比較喜悅,演唱充滿激情和活力。應(yīng)該說每首歌曲都有一定的感情基調(diào),但是感情不是一成不變的,隨著歌曲的深入,它的情感也是在變化和發(fā)展著的,并且由淺入深、由低潮到高潮。即使在歌曲中只表現(xiàn)一種情緒,這種情緒也有微妙的變化發(fā)展。例如《黃河怨》這首歌曲,曲調(diào)簡(jiǎn)樸、情感跌宕,表現(xiàn)了一位丈夫遠(yuǎn)在天邊、孩子慘遭毒手的婦女遭受蹂躪之后,對(duì)敵人殘暴的獸行發(fā)出的強(qiáng)烈控訴。在表演中,不能從頭到尾哭訴,而是從心境慢慢深入到一種更悲傷的情緒和情感。歌曲的第一段和著翻滾的波濤和凄厲的狂風(fēng),主人公欲哭無淚,喃喃自語訴說表達(dá)自己的痛苦心境,到了第二段經(jīng)歷慘烈巨變的主人公對(duì)命運(yùn)的巨變和對(duì)敵人的血淚的控訴,深入的感情越來越強(qiáng)烈,最后一段表達(dá)了誓以死來洗清屈辱的決心,特別是結(jié)尾通過一個(gè)“債”字音高為C3,來表達(dá)憤怒和反抗的情感。如果從頭到尾都哭訴而不表達(dá)痛恨之情此曲就太平淡。歌唱藝術(shù)的核心是情感,藝術(shù)的魅力也就在于表現(xiàn)情感,如果演唱者沒有對(duì)歌曲的情感把握,就不能達(dá)到強(qiáng)烈震撼人心的藝術(shù)效果。

一首歌曲寫得好,無論從詞或曲,還是感情的呈現(xiàn)都是非常合理和自然的。在歌唱演員的演唱中只有把這三者方式真實(shí)、生動(dòng)地表達(dá)好,人們才覺得這是一次成功的演唱。因此要求歌唱者們用自己嫻熟的歌唱技巧,通過對(duì)歌詞、旋律、情感的表達(dá),更深刻地去演唱聲樂作品,并提高自己對(duì)聲樂作品二度創(chuàng)作的質(zhì)量,使觀眾能夠欣賞到高雅的聲樂藝術(shù)。

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