抓住笛子演奏的神韻

譚 嫄

[摘要] 笛子演奏,作為樂曲的二度創(chuàng)作,需要我們?cè)谘葑鄷r(shí)對(duì)樂曲的主題思想、風(fēng)格、意境、韻味等方面進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造,樂曲的每個(gè)音符中都凝聚著作曲者的思想內(nèi)容,笛子演奏者要做到認(rèn)真對(duì)待每一音符,在演奏時(shí)樂曲聲情并茂。

[關(guān)鍵詞] 笛子 演奏 神韻

笛子的演奏,在民族藝術(shù)中正在蓬勃地發(fā)展著。要將紙面上死板的音符,演變成美妙的音樂,不是僅僅用樂器來“讀”樂譜,我們要透過音符的表面去理解它所表達(dá)的思想和意境。通過表演這個(gè)中間環(huán)節(jié),把藝術(shù)作品傳達(dá)給欣賞者,實(shí)現(xiàn)音樂作品的審美價(jià)值。在音樂表演中,我們必須尊重原創(chuàng),必須把一度創(chuàng)造作為自己的出發(fā)點(diǎn)和歸結(jié)點(diǎn)。那種隨意篡改原作,違背作者意愿的音樂表演,從根本上說,是不可取的二度創(chuàng)作的實(shí)質(zhì)。

吹奏中二度創(chuàng)作就是我們常說的死譜活吹。如何將死譜活吹?這就需要我們?cè)谘葑鄷r(shí)對(duì)樂曲的主題思想、風(fēng)格、意境、韻味等方面進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造,使之具備一定的生命力和感染力。二度創(chuàng)作包括以下幾個(gè)方面。

一、主題思想的理解

當(dāng)我們拿到一首陌生的曲譜,平不需要急著拿起來就去吹。首先要對(duì)樂曲創(chuàng)作的時(shí)代背景、大環(huán)境和思想感情方面琢磨一番。一首樂曲的每個(gè)音符中都凝聚著作曲者的思想內(nèi)容,笛子演奏者要做到認(rèn)真對(duì)待每一音符。如俞遜發(fā)和瞿春泉所作的笛子獨(dú)奏曲《匯流》。首先我們要知道它描寫的是現(xiàn)在山水的曲子,《匯流》這首曲子整體給人清新明朗、色彩絢麗,與古代描寫山水曲子古樸幽靜有這很大的區(qū)別。整首曲子可以分為五部分:(1)描寫瀑布一瀉千丈的壯觀景象;(2)描寫山河壯麗的景觀;(3)形象地描繪滴水成渠;(4)描寫山河林間鳥語花香;(5)再現(xiàn)匯流奔騰的場(chǎng)景。演奏中運(yùn)用C調(diào)曲笛和F調(diào)小梆笛排笛形式來演奏,使得音樂所刻畫的形象更加栩栩如生。

對(duì)作品的理解越深,感受就會(huì)越深,在演奏時(shí)的表達(dá)才可能越具感染力。另外,一個(gè)笛子演奏者的文學(xué)修養(yǎng)的深淺,也會(huì)直接影響他對(duì)作品理解的深刻程度。所以,知識(shí)豐富、學(xué)識(shí)淵博、視野開闊,也是我們笛子演奏時(shí)更好地表達(dá)音樂感情。

二、樂曲風(fēng)格的把握

一些笛子演奏者吹奏出的音色相當(dāng)漂亮,演奏技巧也很嫻熟,但當(dāng)演奏北派曲和南派曲時(shí),將南方曲的柔美變成了北方曲的粗獷,使得兩種樂派的融合磨消了各自的個(gè)性。造成這種原因,說明演奏者在演奏之前,并沒能很好地對(duì)作品的地區(qū)差異、派別等方面進(jìn)行細(xì)致的分析和了解,沒有能恰如其分地用自己的演奏技巧來表達(dá)作品的風(fēng)格。演奏者若想細(xì)致地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵,必須事先對(duì)樂曲風(fēng)格上進(jìn)行分析了解。如演奏《五梆子》、《黃鶯亮翅》、《喜相逢》、《放風(fēng)箏》、《五梆子》、《黃鶯亮翅》、《掛紅燈》、《萬年紅》、《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》這類北方風(fēng)格的樂曲時(shí),要注意樂曲的“音樂氣質(zhì)”與音色上的“音色特性”。北方曲子中的技巧以將梆笛演奏的剁音、花舌音、滑音、顫音、腹震音、飛指等演奏技法,極大發(fā)揮了梆笛吹奏北派曲子的粗獷豪爽、熱情奔放的個(gè)性,特殊技法的安排和運(yùn)用,使樂曲具有濃郁的地方色彩突出陽剛;南派曲子的演奏種,如《中花六板》、《行街四合》、《四合如意》、《云慶》、《慢六板》、《慢三六》、《三六》、《歡樂歌》等8首傳統(tǒng)曲目(俗稱“八大名曲”)和《鷓鴣飛》、《南韻》、《行云流水》、《幽蘭逢春》等一些現(xiàn)代創(chuàng)作曲目,演奏的時(shí)候要充分運(yùn)用江南絲竹種疊、打、震、顫的演奏技巧。表現(xiàn)江南絲竹有花、細(xì)、輕、小、活、雅的風(fēng)格,要起伏多姿,富有歌唱性,旋律流暢,突出輕巧秀麗。

三、韻味的把握與表現(xiàn)

要把握住曲子的韻味首先要達(dá)到一種境界。這種境界就指的是內(nèi)心體驗(yàn)而在思想上反映出來的感知程度,抽象且又深刻,可以稱其為“意”?！耙狻彪m抽象但不是虛設(shè)的空中樓閣,演奏的“技”達(dá)到一定的程度時(shí),我們就會(huì)講到“意”?！耙狻钡氖惆l(fā)由“技”而來,反過來又指導(dǎo)“技”的發(fā)揮。笛子演奏中要能準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)和傳達(dá)樂曲的藝術(shù)意境,音樂不是單純的背誦音符,要表達(dá)出能夠打動(dòng)人心的韻味來,關(guān)鍵是很透徹的體會(huì)“意”所要表達(dá)的境界。

在音樂的表現(xiàn)上要重視想象力。演奏前需將樂曲的內(nèi)容和音樂形象,變成頭腦中一幅幅的生動(dòng)畫面,并做到身臨其境。如果將一首樂曲的基本情緒和意境想象得很具體,那么表達(dá)時(shí)便會(huì)真實(shí)生動(dòng)。想象力豐富的人可以很快地進(jìn)入音樂的境界,與音樂形象融為一體,這樣便能情真意切。演奏者想象能力的提高,絕非一日之功,是長(zhǎng)期生活、學(xué)習(xí)與情感的積累,藝術(shù)修養(yǎng)就在這些積累不斷提升,積累越多,靈感也就越多。一個(gè)好的笛子演奏者應(yīng)隨時(shí)隨地用眼睛和耳朵去收集和傾聽各種生活畫面和聲音,去感受生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴,從而豐富自身的想象力,進(jìn)而更深刻地理解和表達(dá)作品的內(nèi)涵。

四、音色的運(yùn)用

不同樂曲所表達(dá)的情感是不同的,演奏時(shí)需貼切地表現(xiàn)樂曲的情緒。作為演奏者除了使笛子具有美妙的音色外,還要能駕馭將各種音色隨時(shí)變化的能力。一般說來,表現(xiàn)高興歡樂的情緒,音色須明亮而有光彩;表現(xiàn)仇恨、憤怒的情緒時(shí),音色要粗獷有力,音堅(jiān)實(shí);表現(xiàn)神秘、陰暗氣氛時(shí),音色應(yīng)暗淡、淡遠(yuǎn)、飄渺些;表現(xiàn)氣勢(shì)宏偉、感情強(qiáng)烈的樂句時(shí),音量宜放大,音色洪亮,強(qiáng)調(diào)力度;表現(xiàn)抒情的樂曲時(shí),音色須柔和深情,有層次感。竹笛演奏一部作品時(shí),需注意用不同的音色表達(dá)不同的情緒。

五、藝術(shù)處理

當(dāng)演奏者對(duì)樂曲有了真情實(shí)感后,下面就得對(duì)樂曲處理有一個(gè)全面的總體設(shè)想。如樂曲速度、力度、音量、伴奏等。這種設(shè)想不是盲目的或隨心所欲的,樂曲的結(jié)構(gòu)、曲式、調(diào)式、旋律的起伏發(fā)展,以及節(jié)奏等給演奏者在藝術(shù)處理上提供了依據(jù),也是演奏者內(nèi)在情緒走向的依據(jù),演奏者依據(jù)這些條件找到全曲情緒的高潮點(diǎn)及樂曲的層次。演奏時(shí)還要把握好藝術(shù)的對(duì)比性:(1)層次感,層次感是什么?實(shí)質(zhì)上,就是旋律速度、力度和音量上的對(duì)比,對(duì)比性強(qiáng),層次感明顯,感染力便強(qiáng);(2)同一段樂曲的重復(fù),這種重復(fù)必須有一定地對(duì)比,力度上、情感上都應(yīng)有很巧妙地變化,其作用來深化主題;(3)對(duì)樂句處理,在處理最忌諱平鋪直敘,樂句既是再短小也有音樂的情緒在里面,也是最能突出樂曲線條美地方;(4)音樂鋪墊的藝術(shù),這種處理手法很常見。當(dāng)我們需要表達(dá)一個(gè)某個(gè)特定的情緒時(shí),必須在之前就埋下伏筆,所謂:欲揚(yáng)先抑或欲抑先揚(yáng)。切不可在吹奏時(shí)忽強(qiáng)忽弱,要有個(gè)明確的情緒鋪墊。

所以,一個(gè)好的笛子演奏者要懂得全方位把握樂曲,不放過音樂的一個(gè)細(xì)節(jié),要學(xué)會(huì)設(shè)計(jì)每樂段,使演奏時(shí)能夠恰如其分地表達(dá)樂曲的思想感情,真正地做到將樂曲演奏達(dá)到“活”的目的,這樣演奏出來的音樂藝術(shù)感染力,才是我們不斷追求的。

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