渲染、抒發(fā)和深化

崔亨玉

[摘要]電影的誕生經(jīng)歷了漫長曲折的過程，經(jīng)歷了從無聲到有聲的階段。音樂從電影的無聲階段就開始滲入電影。默片電影中，電影音樂反映人物的內(nèi)心世界，影片通過音樂表達(dá)喜怒哀樂的各種復(fù)雜感情，推動(dòng)音樂劇情的發(fā)展。在有聲電影里，電影音樂可以渲染環(huán)境氣氛、民族和地域特點(diǎn)和時(shí)代氣氛，抒發(fā)內(nèi)心世界的情感，深化主題思想。

[關(guān)鍵詞]電影；音樂；作用

一、電影的產(chǎn)生

電影是一門年輕的藝術(shù)，是藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)技術(shù)相結(jié)合的綜合藝術(shù)。電影的誕生經(jīng)歷了漫長曲折的過程。19世紀(jì)30年代，人類發(fā)明了攝影技術(shù)，從攝影到電影只有一步之遙，但邁出這一步卻十分艱難。美國科學(xué)家愛迪生加入電影的創(chuàng)造行業(yè)，卓有成效地利用柯達(dá)膠片發(fā)明了“愛迪生型”的影片，也叫“電影視鏡”。后來傳入法國，引起盧米埃爾兄弟的極大興趣，他們發(fā)明了“活動(dòng)電影機(jī)”；法國電影大師梅里埃使電影真正成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。美國早期電影藝術(shù)家格里菲斯，開創(chuàng)了“電影語言”，同時(shí)創(chuàng)造了蒙太奇電影語言。

在美國，電影事業(yè)成為一種大規(guī)模的工業(yè)，取得了世界電影的主要地位。好萊塢是美國電影出品的主要基地，好萊塢的第一部無聲電影是《基督山伯爵》，影片獲得巨大成功。電影事業(yè)到20世紀(jì)三四十年代是黃金時(shí)代，推出了不少優(yōu)秀的電影作品，如《亂世佳人》《蝴蝶夢》《魂斷藍(lán)橋》，以及喜劇大師卓別林的杰作《摩登時(shí)代》《大獨(dú)裁者》等，這些都成為世界的經(jīng)典影片。電影事業(yè)發(fā)展到今天，奧斯卡獎(jiǎng)評(píng)選成為世界矚目的一件大事。電影不再是單純的娛樂，而是傳播文化知識(shí)的媒體，而且是對(duì)社會(huì)有影響的綜合藝術(shù)門類。中國電影是由西方電影傳人到我國而發(fā)展起來的。1905年到1931年是中國電影拓荒時(shí)期，第一部電影是《定軍山》，這標(biāo)志著中國電影事業(yè)的開始。從1932年到1949年是中國民族電影事業(yè)的探索階段，主要電影有《三個(gè)摩登女性》《春蠶》《大路》《神女》《漁光曲》《新女性》《十字街頭》《馬路天使》等優(yōu)秀的影片。1949年到1966年新中國成立，中國電影事業(yè)進(jìn)入一個(gè)嶄新的發(fā)展時(shí)代，也是電影事業(yè)的繁榮階段。過去只有上海電影制片廠，新中國成立后，成立了7個(gè)電影制片廠，又成立了新聞紀(jì)錄片廠、科教片廠和美術(shù)片廠。新中國成立后有了用我們自己制造的電影膠片和電影機(jī)械拍攝制作的影片，如《橋》《鋼鐵戰(zhàn)士》《中華兒女》《白毛女》《翠崗紅旗》《渡江偵察記》《祝福》《李時(shí)珍》《青春之歌》《上甘嶺》《林則徐》《老兵新傳》《林家鋪?zhàn)印贰对绱憾隆贰段枧_(tái)姐妹》《農(nóng)奴》《紅色娘子軍》等。這些電影，不僅題材、內(nèi)容和形式有開拓性的進(jìn)展，整體藝術(shù)水平也有了很大的提高，影片質(zhì)量和藝術(shù)水平明顯地超過以前“十年”文革“時(shí)期，國內(nèi)外電影幾乎全部被封、被禁，許多影片當(dāng)作毒草遭到全國性批判，除了新聞紀(jì)錄片廠外，電影廠停產(chǎn)數(shù)年，電影隊(duì)伍流失嚴(yán)重，只生產(chǎn)了極少量的故事片和所謂的“革命樣板戲”影片，使中國影壇萬馬齊喑，一片荒涼。在改革開放的新形勢下，中國電影得到恢復(fù)，廣大電影工作者重返影壇，積極解放思想，不斷突破禁區(qū)，努力開拓視野，吸收世界電影藝術(shù)，重新恢復(fù)了中國電影，使中國影壇出現(xiàn)了嶄新風(fēng)貌。改革開放以后，創(chuàng)作出一批思想內(nèi)容深刻、藝術(shù)上有所創(chuàng)新的電影作品。如影片《小花》《歸心似箭》《巴山夜雨》《天云山傳奇》，《西安事變》《人到中年》《沙鷗》《野山》《黑炮事件》《原野》《芙蓉鎮(zhèn)》《黃土地》《老井》《紅高梁》《血戰(zhàn)臺(tái)兒莊》《孫中山》等。特別是近年來，相當(dāng)一批中青年電影工作者在實(shí)踐中成長起來，脫穎而出，振興中國民族電影事業(yè)，展現(xiàn)出中國電影發(fā)展的未來前景。

二、電影從無聲到有聲的發(fā)展

早期電影只有畫面活動(dòng)，影片不發(fā)出聲音，劇中人物的說白通過動(dòng)作、姿態(tài)以及插入字幕間接表達(dá)。早期電影有《火車到站》《膝行的人》《水龍出動(dòng)》《水龍救火》，《撲滅大火》《拯救遭難者》等。法國盧米埃爾創(chuàng)造了最早的新聞片、旅游片、紀(jì)錄片和喜劇片。在無聲電影時(shí)期，電影發(fā)展為視覺藝術(shù)，影片《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》和《淘金記》是這個(gè)時(shí)期的經(jīng)典作品。格里菲斯在1915年創(chuàng)作的無聲影片《一個(gè)國家的誕生》和《黨同伐異》，被稱為世界電影史的經(jīng)典，也是美國電影史上的里程碑。著名喜劇電影大師查爾斯·卓別林，是無聲電影杰出的藝術(shù)家。1914年，編導(dǎo)了第一部影片《二十分鐘的愛情》，接著是《陣雨之間》。

世界第一個(gè)有聲電影《爵士歌王》在1927年誕生。有聲電影的產(chǎn)生，在電影史上有劃時(shí)代的意義，也是電影史上的一次革命，為電影藝術(shù)開拓了新的天地。但是，一批有名的電影藝術(shù)家，留戀無聲電影時(shí)期的美學(xué)原則，過多挑剔有聲電影的一些弱點(diǎn)。隨著電影藝術(shù)家對(duì)聲音控制運(yùn)用能力的增強(qiáng)，以及錄音設(shè)備、技術(shù)條件的改善，有聲電影得到逐步的發(fā)展。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發(fā)展的客觀規(guī)律的。1935年馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》，彩色膠片的發(fā)明，聲音和色彩促使電影更趨近于自然。有的電影創(chuàng)作家在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術(shù)效果，從此，電影藝術(shù)有了新的發(fā)展。

三、音樂融入電影

1電影音樂的產(chǎn)生

從法國的盧米埃爾兄弟創(chuàng)作第一部電影《工廠的大門》的1895年到1927年，被稱為無聲電影時(shí)代，也叫“默片”時(shí)代。正式把音樂引入電影之中是電影之父葛里菲斯，他在1915年的影片《國家的誕生》中，首次與音樂家布瑞爾創(chuàng)作出美國民俗歌謠，并完整地插入電影中，這是電影音樂的一大轉(zhuǎn)折。

2音樂對(duì)電影的影響

默片時(shí)期的音樂特點(diǎn)，是用音樂反映人物的內(nèi)心世界，影片通過音樂表達(dá)喜怒哀樂的各種復(fù)雜感情。著名的默片大師卓別林的影片中，背景音樂很有表現(xiàn)力，有小提琴演奏細(xì)膩的旋律，刻畫人物的內(nèi)心世界，大型的室內(nèi)管弦樂團(tuán)演奏的流動(dòng)的音樂渲染著氣氛，推動(dòng)了劇情的發(fā)展。卓別林的電影音樂特點(diǎn)是，音樂和動(dòng)作融為一體完成影片所要表達(dá)的思想感情，帶著濃郁的卓別林風(fēng)格。

1927年，世界第一部有聲電影《爵士歌王》誕生，標(biāo)志著電影由單純的視覺藝術(shù)，發(fā)展成電影與音樂相結(jié)合的銀幕藝術(shù)。它極大地發(fā)展了電影音樂的本性。從無聲電影發(fā)展到有聲電影，為電影音樂的藝術(shù)開拓了新的天地。

我們現(xiàn)在欣賞每一部電影，影片中都少不了音樂，近幾年高水平的電影音樂，如影片《泰坦尼克號(hào)》，這部電影是1997年全球最熱的影片。這部電影的音樂有兩個(gè)主旋律，一個(gè)是“愛情主題”，另一個(gè)是“露絲主題”。電影的成功與出色的電影音樂是分不開的，作曲家詹姆斯·霍納也憑借此片奪得奧斯卡最佳原著配樂獎(jiǎng)與最佳原著歌曲獎(jiǎng)兩項(xiàng)大獎(jiǎng)。由著名歌唱家席琳·迪翁演唱了影片主題歌，這首歌曲調(diào)優(yōu)美，情感真摯，是對(duì)影片中男女主人公杰克和露絲之間愛情的完美體現(xiàn)。這首歌曲的旋律作為全片的核心音樂貫穿影片始終；電視連續(xù)劇《紅樓夢》的主題音樂是《序曲》，有12首歌曲和《序曲》共同構(gòu)成了該電視劇音樂的主旋律。它是“紅樓夢音樂”的《序曲》，也是電視連續(xù)劇《紅樓夢》的開篇。這個(gè)開篇的畫面處理非常簡單，幾秒鐘掃過一片青山之后，就一直定格在山巔的巨石上，將注意力全部引到音樂上，由音樂去營造這具有強(qiáng)烈感染力的氣氛。《序曲》音樂所創(chuàng)造的這種藝術(shù)境界，也是《紅樓夢》全劇音樂的凝練，給人留下難以磨滅的印象。

3音樂對(duì)電影的作用

許多成功的電影如果離開音樂都會(huì)大為遜色，甚至有些人說不清他們是因?yàn)殡娪岸矚g音樂還是因?yàn)橐魳范矚g電影。電影音樂的作用可概括為如下幾點(diǎn)：一是渲染環(huán)境氣氛。音樂從聽覺角度參與到視覺內(nèi)容的表達(dá)，能使環(huán)境氣氛得到深層次的渲染，恰到好處地烘托與電影內(nèi)容相關(guān)的環(huán)境氣氛。而且使得電影在刻畫人物、描寫人物心理、制造戲劇沖突、渲染特定氣氛上的張力更加擴(kuò)張；二是渲染地域和民族特點(diǎn)。電影音樂根據(jù)影片故事發(fā)生的地點(diǎn)，選用當(dāng)?shù)靥厣拿耖g樂曲或戲曲音樂編曲，根據(jù)地方民族特點(diǎn)，用地方民族舞蹈、民族歌曲作為影片音樂，以渲染地域和民族特點(diǎn)，為影片營造出濃郁的地方民族色彩；三是渲染時(shí)代氣氛。電影中常常根據(jù)影片的時(shí)代背景，經(jīng)常編寫與社會(huì)和時(shí)代背景相吻合的歌曲，以達(dá)到渲染影片時(shí)代氣氛的作用；四是抒發(fā)內(nèi)心世界的情感。影片中常常用歌曲來加強(qiáng)和烘托劇中人物的愛情、思想和心理活動(dòng)等，使人物的情感塑造更立體化和鮮明動(dòng)人；五是深化主題思想。在一部影片里，往往在關(guān)鍵的時(shí)刻出現(xiàn)音樂和插曲，對(duì)劇情和主要人物進(jìn)行烘托、渲染，從而達(dá)到深化影片主題思想的作用。電影音樂的插曲把影片的主題描繪準(zhǔn)確，把人物刻畫得更加細(xì)膩完整。

我們不敢說音樂是一部電影的靈魂，但音樂的好壞對(duì)于電影的成功與否有著舉足輕重的作用。有的電影被人們淡忘之時(shí)，它的音樂卻依然回響在人們耳畔，當(dāng)那段熟悉的旋律再次響起，我們的記憶就會(huì)被帶回很久以前看過的某個(gè)情節(jié)，某個(gè)我們曾經(jīng)為之哭泣過、歡笑過的情節(jié)；甚至情節(jié)也不復(fù)記得，但是感動(dòng)依舊，還記得那優(yōu)美動(dòng)聽的電影音樂。電影音樂在某種意義上講，是電影的靈魂。