太陽出來喜洋洋

趙琳宇

2008年10月28日，由重慶交響樂團、重慶市歌劇院自主創(chuàng)作、排演的大型交響音樂會《太陽之子》在重慶隆重上演。

作為“中國交響樂世紀(jì)回顧暨第一屆中國交響音樂季”全國巡演的第十場，中國文聯(lián)黨組副書記兼副主席、全國政協(xié)教科文衛(wèi)體副主任覃志剛，中國音樂家協(xié)會主席傅庚辰，重慶市副市長譚棲偉等領(lǐng)導(dǎo)、專家到場觀看演出。重慶本市市民對這場音樂會也給以極大關(guān)注。演出結(jié)束后，大家紛紛表示，十分欣喜于能在自家門口，看到自家人如此精彩的演出，盛贊背后，飽含著重慶交響樂團全體創(chuàng)演隊伍長期以來堅定的藝術(shù)信念與艱辛付出。

浸浴在巴渝民風(fēng)中的“本土制造”

本場音樂會為觀眾展現(xiàn)的是兩部由重慶交響樂團駐團作曲家創(chuàng)作的作品《江河回想》和《太陽之子》，原汁原味的“本土制造”。

《江河回想》由重慶交響樂團常任指揮、國家一級作曲何澤生創(chuàng)作。音樂由《笁—傳說—霧里巴人》、《偯—苦難—淚里巴人》、《吙—狂歡—火里巴人》三樂章組成，著力表現(xiàn)生活在巴渝大地上的英雄兒女歷經(jīng)遠古開天、戰(zhàn)爭磨難最終浴火重生、再次歡騰的曲折歷史。作品在交響樂基本框架結(jié)構(gòu)內(nèi)，引入土家族遠古情歌、巴人響器、圖騰木板等富有濃郁地域特色的象征元素，更將重慶最古老的樂器——虎鈕錞于搬上舞臺，成為交響樂首尾呼應(yīng)的標(biāo)志，以其特有的外飾造型和原始音色進一步強化了作品內(nèi)涵。在表現(xiàn)渝州風(fēng)情的同時，第二樂章采用直接拉響防空報警器以及人聲的夸張吟唱等現(xiàn)代作曲技法，將聽眾瞬時間帶入特定的歷史情景，顯露出作曲家專業(yè)技巧的嫻熟。

《太陽之子》由重慶交響樂團駐團作曲家王華創(chuàng)作完成。第一樂章《水》采用十二音技法，帶有點描音樂的性質(zhì)，通過木管、弦樂的競相追逐描繪出生命之源的色彩斑斕。第二樂章《空氣》試圖表現(xiàn)時空的對話，三個主題分別代表憂郁、飛翔與理想，貫穿起時空間亙古永恒的穿梭。第三樂章《太陽之子》在前一樂章的鋪墊下，轉(zhuǎn)為明顯的有調(diào)性音樂，經(jīng)過長笛描繪朦朧的“晨曦”、弦樂繼續(xù)烘托擴張以及固定音型的回旋裂變，終于在舞蹈般的律動中將音樂推向了最后的高潮。作品采擷《太陽出來喜洋洋》、《槐花幾時開》等民間音調(diào)，使巴渝人民的熾烈情感得到了更為完滿的綻放，進一步彰顯出自然與人的和諧互融。

兩部作品均顯露出鮮明的地方特色和濃郁的民族風(fēng)情，并在此基礎(chǔ)上采用各種現(xiàn)代手法加以提煉，提升到交響音樂創(chuàng)作層面。這種源于生活、高于生活的藝術(shù)創(chuàng)作原則說來簡單，想要真正做到，卻并非易事。長期的民間采風(fēng)已是家常便飯，單就錞于等稀有樂器的租借也頗耗時耗力——藝術(shù)創(chuàng)作成果的背后是一份對藝術(shù)的執(zhí)著追求，沉甸甸的總譜浸透著作曲家的心血。

鬧市中的清音高揚

完成總譜只代表一度創(chuàng)作的初步結(jié)束，要想把作品完美地展現(xiàn)在觀眾面前，樂隊的二度創(chuàng)作同樣關(guān)鍵。

重慶交響樂團是在重慶市歌劇院樂隊基礎(chǔ)上擴編而成，正式掛牌還不到兩年，與重慶市歌劇院采取“兩塊牌子、一套班子”的特殊組建模式。樂團隊伍雖然年輕，但樂隊人員均畢業(yè)于全國各大藝術(shù)院校，具有較高的演奏水平，就在剛剛過去的中國奧運文化展演季中，這支年輕的隊伍已經(jīng)帶著委約作品——大型交響音樂詩畫《長江》登上了國家大劇院的舞臺，演出得到國內(nèi)外友人的交口稱贊。這次，樂隊成員終于拿到自己院團創(chuàng)作的作品，大家視若至寶。

為了保證作品實際的演出效果，樂隊排練日程被安排得滿滿當(dāng)當(dāng)，每一次排練都必然伴隨著新的修改。

兩部作品，從創(chuàng)作到排練演出，歷時一年有余，在夜以繼日的藝術(shù)錘煉中，在全院上下不計報酬、主動放棄節(jié)假日的刻苦排演中，《太陽之子》終于蓄勢待發(fā)。

真知灼見 如獲至寶

演出后，中國音協(xié)主席傅庚辰連贊作品“有新意、有特色”，指揮家卞祖善、理論家梁茂春也表示“十分期待能盡快在北京再次聽到這兩部作品”。而重慶市歌劇院院長劉光宇誠懇地說：“作品還很粗糙，太想聽聽各位專家的意見！”于是，一場題為“交響樂在重慶”的專題座談會在重慶召開。

座談會前，中國音樂家協(xié)會主席傅庚辰指出：“對于作品中一些新的探索和嘗試是值得我們加以鼓勵和保護的，在接下來的進一步打磨中，要在技法多樣化、語言民族化和結(jié)構(gòu)科學(xué)化方面繼續(xù)下功夫?！弊剷?，中央芭蕾舞團指揮家卞祖善，中央音樂學(xué)院教授、音樂學(xué)家梁茂春，《人民音樂》于慶新，《音樂周報》社長、主編安瑞等專家、學(xué)者紛紛發(fā)表了自己對于作品的看法。

卞祖善認(rèn)為：“作為重慶第一部本土創(chuàng)作，交響樂團的起步是很高的，讓我們感到十分振奮、鼓舞。作品視角獨特，氣勢磅礴，其中對民間音調(diào)的運用，體現(xiàn)出作者對民間音樂掌握的廣度和深度；把生活中具體的音響和現(xiàn)場的演奏結(jié)合到一起，用音樂以外的手段來強調(diào)音樂也是值得肯定的；從演出效果來看，指揮和樂團都下了很大功夫。重慶需要一個世界級水平的交響樂團，相信你們能越做越好！”

梁茂春則從重慶在中國近現(xiàn)代音樂史上曾經(jīng)發(fā)揮的重要作用談起，指出抗戰(zhàn)時期的重慶可以說是“交響樂在中國發(fā)展的中心”。對于本次演出在繼承重慶交響樂光輝歷史、振興新時代新發(fā)展方面起到的積極推動作用，給予了充分肯定。

于慶新著重強調(diào)了作品在處理現(xiàn)代技法與可聽性關(guān)系方面所取得的成績：“作品充滿新意，作曲家努力追求音樂語言的新穎，比起那些純理性的物理音響，具有很強的可聽性。這種對現(xiàn)代技法的探索精神首先應(yīng)該給予保護。重慶交響樂團能夠有今天的發(fā)展，與這種堅持推陳出新的寬松氛圍是分不開的?！?/p>

安瑞指出，兩部作品分別在民風(fēng)民俗描述和人生哲理感悟兩方面有所側(cè)重，同時具有內(nèi)在聯(lián)系，為聽眾拓展出更為寬廣的思考空間。作品本身可聽性很強，技法成熟，大膽使用各種民間樂器，表現(xiàn)手段豐富，體現(xiàn)出本次全國巡演活動所主張的“中國樂團、中國作品”。

對于作品的進一步修改，與會專家也提出了許多中肯建議，卞祖善、梁茂春、于慶新先后提出，關(guān)于現(xiàn)場砸碎陶器、拉響報警器等非音樂元素的使用上，應(yīng)該考慮其與交響音樂本身的有機融合，避免割裂音樂本身的內(nèi)在邏輯；對民族素材要以交響性寫作手法加以運用；在處理具體歷史事件描繪與抽象哲理升華的關(guān)系上，應(yīng)注重前后內(nèi)容的融合；在合唱部分應(yīng)加強對原生態(tài)特征的凸現(xiàn)，在民族樂器的運用方面應(yīng)更加注重流暢性，等等。

藝術(shù)無限路在腳下

座談會結(jié)束后，交響樂團立刻整理出修改意見，創(chuàng)演人員又開始了對作品新的修改，在他們看來，只有盡快拿出更加成熟的原創(chuàng)作品、磨煉更加精湛的表演技藝，才能真正建立起具有“重慶特色、中國氣派、國際水平”的職業(yè)化院團，經(jīng)受住嚴(yán)峻的市場考驗。院團有一個響亮的口號——藝術(shù)無限，正是在這種堅定的藝術(shù)信仰的支持下，他們克服了人員編制不足、樂器損耗嚴(yán)重、院址面臨拆遷等一系列不利因素，努力實踐著“經(jīng)典、多彩、品質(zhì)”的藝術(shù)追求。只有擁有了自主品牌的交響樂團、本土制造的交響樂創(chuàng)演，重慶才能真正擁有交響樂這一具有“全球認(rèn)證”的文化載體。

（責(zé)任編輯 于慶新）