淺論學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂的重要性

戴文楨

摘要:這篇文章從復(fù)調(diào)音樂的聲部層次,曲調(diào)特點(diǎn),練習(xí)方法幾個(gè)方面概述了學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂的重要性。并通過列舉復(fù)調(diào)大師巴赫的作品,強(qiáng)調(diào)在鋼琴演奏中復(fù)調(diào)音樂的練習(xí)必不可少,只有重視復(fù)調(diào)音樂的練習(xí)才能加強(qiáng)雙手演奏的獨(dú)立性。

關(guān)鍵詞:復(fù)調(diào)音樂 聲部層次 獨(dú)立性 創(chuàng)意曲 平均律

復(fù)調(diào)音樂是指兩個(gè)或者兩個(gè)以上各自具有獨(dú)立旋律線的聲部同時(shí)進(jìn)行的音樂?；蛘哒f是由不同旋律線組成的一個(gè)縱向?qū)哟位蛘邫M向立體結(jié)構(gòu)的手部運(yùn)動(dòng)。由于縱向結(jié)合的方式不同,所以復(fù)調(diào)音樂的類型也有多種,例如有二聲部,三聲部,或者四聲部等等。在巴洛克時(shí)期,復(fù)調(diào)音樂占主導(dǎo)地位,是那一時(shí)期的主要音樂形式,即使后來主調(diào)音樂占據(jù)主流,復(fù)調(diào)音樂仍然滲入其中。復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂也經(jīng)常結(jié)合在一起使用,它們的基本區(qū)別在于,主調(diào)由一條主要旋律線加上各種和聲背景的陪襯和協(xié)調(diào)構(gòu)成,盡管其中也包含有對(duì)位線,但是仍然有主次之分。而復(fù)調(diào)音樂則是由幾個(gè)平行的線條構(gòu)成,幾乎每一條線都是重要的,即使需要突出其中某一個(gè)聲部,也要保持別的聲部同時(shí)獨(dú)立進(jìn)行,畢竟復(fù)調(diào)是由多線條多層次構(gòu)成的。所以說學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂不僅可以提高演奏技能,也能增強(qiáng)音色辨別和樂感的培養(yǎng)。

演奏復(fù)調(diào)作品時(shí),雙手必須具有高度的獨(dú)立性,耳朵也要能清晰的分辨出同時(shí)進(jìn)行的幾個(gè)聲部的旋律。演奏中要學(xué)會(huì)用耳朵聽辨自己彈出的聲音,并用大腦對(duì)手指進(jìn)行嚴(yán)密的控制,使雙手可以將兩個(gè)或者兩個(gè)以上聲部的旋律線清楚演奏出來。所以練習(xí)復(fù)調(diào)作品不只是訓(xùn)練手指,同時(shí)也訓(xùn)練耳朵和大腦的運(yùn)用。由于復(fù)調(diào)音樂每個(gè)聲部都好似在唱歌,所以說高質(zhì)量的完成一首復(fù)調(diào)作品相對(duì)于主調(diào)音樂的演奏來說要稍微困難一些。因?yàn)槟惚仨毎阉新暡客瑫r(shí)控制在自己的手指之下,要讓雙手分別將不同聲部的旋律獨(dú)立又有表情的彈清楚,所以手指與聲部之間都要相互獨(dú)立進(jìn)行,不能產(chǎn)生依賴,聽覺上也要兼顧好復(fù)合的旋律線條。比如開始階段我們都是練習(xí)兩聲部,如果一個(gè)聲部是跳音,另一個(gè)聲部是連奏,那么雙手要各自按要求去演奏,使兩個(gè)聲部的旋律各自獨(dú)立,不能互相影響。再比如練習(xí)三個(gè)聲部時(shí)候就會(huì)發(fā)現(xiàn),其中有一只手要同時(shí)彈出兩個(gè)聲部,那么就要將各個(gè)手指分配好,可能一指二指是連奏,三指四指卻是跳音,這就要求每個(gè)手指各自獨(dú)立,準(zhǔn)確的去演奏連奏或者斷奏。復(fù)調(diào)練習(xí)就是調(diào)動(dòng)手,心,腦的高強(qiáng)度協(xié)作運(yùn)動(dòng),各個(gè)聲部之間既要各自獨(dú)立進(jìn)行也要相互配合協(xié)調(diào),畢竟每首復(fù)調(diào)樂曲都是一首完整的作品,是一個(gè)整體。所以在鋼琴學(xué)習(xí)中,我們要重視并且持續(xù)的進(jìn)行復(fù)調(diào)作品的練習(xí),它也是提高鋼琴演奏技巧的重要基礎(chǔ)。

練習(xí)復(fù)調(diào)作品也講究一定的練習(xí)方法。首先一定要先分聲部進(jìn)行練習(xí),因?yàn)榉质址致暡烤毩?xí)可以將注意力集中在這一個(gè)聲部。每首復(fù)調(diào)作品在練習(xí)的開始階段,就著重于對(duì)聲部層次的掌握,有助于將每一聲部的旋律,表情,語(yǔ)氣尤其是其中的細(xì)節(jié)部分準(zhǔn)確的把握住。如果一開始就幾個(gè)聲部同時(shí)進(jìn)行,往往會(huì)忽略每條旋律線的細(xì)微之處,就會(huì)破壞聲部線條的完美,所以說分聲部練習(xí)可以為后面幾個(gè)聲部同時(shí)進(jìn)行奠定基礎(chǔ),做好準(zhǔn)備。如果是三聲部或者四聲部的練習(xí),不僅要分單聲部練習(xí),最好將一支手同時(shí)進(jìn)行的兩個(gè)聲部也單獨(dú)練習(xí)一段時(shí)間,直至對(duì)聲部的層次有把握再最后將幾個(gè)聲部合起來同時(shí)進(jìn)行。其次,不同聲部合起來演奏時(shí)有幾點(diǎn)要求需要特別注意。首先就是指法,復(fù)調(diào)音樂對(duì)手的駕馭能力要求特別高,常常一支手要同時(shí)進(jìn)行兩個(gè)聲部的演奏,若是指法不合理,那么聲部進(jìn)行中就會(huì)出現(xiàn)很多問題,例如一個(gè)聲部該保持連貫的時(shí)候,卻因?yàn)橐M(jìn)行另一個(gè)聲部,手指無法轉(zhuǎn)換時(shí)就會(huì)中斷該保持連貫的聲部而遷就另一個(gè)聲部的演奏,這樣就會(huì)造成一個(gè)聲部的中斷,打破聲部的完整性。所以指法運(yùn)用特別講究,在演奏中我們應(yīng)該科學(xué)合理的運(yùn)用適當(dāng)?shù)闹阜?正確的演奏多聲部旋律,做到既可以充分保持長(zhǎng)音的時(shí)值,又能使演奏變得方便。第二點(diǎn)要強(qiáng)調(diào)下注意力。分聲部練習(xí)時(shí)我們只專注于一個(gè)聲部,而多個(gè)聲部合起來時(shí)我們就要一心二用甚至三用,四用,難度可想而知。比如一首復(fù)調(diào)作品的主題句會(huì)在幾個(gè)聲部中交錯(cuò)出現(xiàn),為了將每一個(gè)聲部中的主題句都準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來,我們就要積極調(diào)動(dòng)自己的注意力去配合。隨著聲部的變化,注意力也要跟著轉(zhuǎn)移,只有注意力高度集中,才能將每個(gè)聲部中的每一個(gè)細(xì)節(jié)都清楚的演奏出來。所以在多聲部演奏中,注意力的高度集中也是至關(guān)重要的。在鋼琴學(xué)習(xí)中,復(fù)調(diào)音樂的練習(xí)是必不可少的,而運(yùn)用正確的方法練習(xí)才能高效率的提高演奏技能。

復(fù)調(diào)作品中最偉大的音樂家當(dāng)屬巴赫,在鋼琴演奏中運(yùn)用的復(fù)調(diào)訓(xùn)練教材,主要就是巴赫的作品。從它的初級(jí)鋼琴曲集開始,到最具代表性的平均律曲集,他的作品基本是貫穿我們整個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)過程中的。巴赫的鍵盤作品眾多,在鋼琴學(xué)習(xí)中我們練習(xí)最多最普及的是二部三部創(chuàng)意曲集以及平均律。二部三部創(chuàng)意曲集是復(fù)調(diào)中非常實(shí)用的練習(xí)教材,也是每個(gè)鋼琴學(xué)生必備的基礎(chǔ)教材。創(chuàng)意曲是巴赫為兒子練習(xí)所創(chuàng)作的鍵盤作品,多采取以和聲為主的對(duì)位方式,同時(shí)加強(qiáng)了其歌唱性并用各種裝飾音豐富了它的趣味性。二部創(chuàng)意曲較為淺顯,15首樂曲各具特色,內(nèi)容豐富,節(jié)奏變化繁多,比如第13首,主題只有一小節(jié),所有八分音符在雙手間輪流進(jìn)行,而所有十六音符又以反方向在雙手之間穿插交錯(cuò),很有規(guī)律;再比如第14首,算是二部中結(jié)構(gòu)最復(fù)雜的一首樂曲,其中包含多種基本節(jié)奏型,演奏時(shí)要求速度穩(wěn)定均勻,持續(xù),連貫,是對(duì)訓(xùn)練節(jié)奏非常有幫助的練習(xí)。將這15首二部創(chuàng)意曲練習(xí)好,會(huì)加強(qiáng)對(duì)復(fù)調(diào)作品的理解同時(shí)可極大提高音樂表現(xiàn)。三部創(chuàng)意的曲調(diào)不像二部那樣生動(dòng)輕快,較之二部在技術(shù)難度上也有大幅度增加,而且三部中15首樂曲之間的難度相差也較大。其中,12,14,9,5難度較高,可放在最后練習(xí)。三部創(chuàng)意曲既每首作品都有三個(gè)聲部,不可避免的其中有一只手會(huì)同時(shí)進(jìn)行兩個(gè)聲部的演奏,中間聲部還需要兩只手輪流配合演奏。在三部中,樂曲類型可分好幾種,比如第13,15首是由三個(gè)不同音型構(gòu)成的樂曲,演奏時(shí)雙手需要在三個(gè)不同的音型中獨(dú)立完成三個(gè)聲部的旋律;再比如第1,第8首都是由一個(gè)音型構(gòu)成的樂曲,這就要求在演奏中要將這一個(gè)音型從各個(gè)聲部中都清晰的表現(xiàn)出來。而像第12首,或者第5首這種由三個(gè)以上音型構(gòu)成的樂曲難度就比較高,最好在演奏水平達(dá)到一定高度再來練習(xí),否則很難把握準(zhǔn)確。巴赫的創(chuàng)意曲多是由幾個(gè)樂音組成一個(gè)小動(dòng)機(jī),然后再形成一個(gè)主題,而每個(gè)主題基本都使用了各種對(duì)位技巧來進(jìn)行變化和展開,所以說巴赫的創(chuàng)意曲不是簡(jiǎn)單的對(duì)比復(fù)調(diào),每一部分都被精雕細(xì)琢的很均衡,很有特色,再行成一個(gè)完美的整體。要將這些特點(diǎn)細(xì)節(jié)完美的體現(xiàn)在鋼琴演奏上,那么用眼睛看,用耳朵聽,用心歌唱,用手指感覺,都是彈好創(chuàng)意曲必不可少的條件。

《平均律鋼琴曲集》可是說是復(fù)調(diào)音樂作品的百科全書,這部作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),無論在技術(shù)創(chuàng)造上還是音樂表現(xiàn)上都是其它作品無可比擬的。平均律共兩卷,每卷24首,共48首。每首都是由前奏曲和賦格兩部分組成。兩卷創(chuàng)作時(shí)間相隔十幾年,第一卷寫于1722年科滕時(shí)期,與創(chuàng)意曲集差不多同一時(shí)間段,而第二卷直到1740至1744年萊比錫時(shí)期才完成。第二卷各曲之間的規(guī)模,以及對(duì)比因素都比第一卷加強(qiáng)了,在賦格主題的設(shè)計(jì)上也比第一卷創(chuàng)新突出,半音的運(yùn)用更為廣泛,所以兩卷在風(fēng)格上有很大差異。但是總的來說,平均律兩卷48首樂曲中,每一首都有其獨(dú)特的形式和特征。而每一首樂曲中的前奏曲和賦格之間也是有很多變化,多數(shù)樂曲中,兩者采用了不同的主題材料,幾乎是各自獨(dú)立的樂曲結(jié)構(gòu)。在前奏曲中,巴赫大部分都使用一個(gè)短小的主題或者一個(gè)樂句,一個(gè)有特點(diǎn)的織體,甚至一種音型,一種節(jié)奏模式來作為樂曲的主題,比如第一卷中第一首C大調(diào)前奏曲采用分解和弦的模式;而第二首c小調(diào)前奏曲卻變成練習(xí)曲風(fēng)格;第二卷第九首E大調(diào)前奏曲又類似舞曲中庫(kù)朗特的風(fēng)格等等。每首作品巴赫都采用一種鮮明的素材做主題,并貫穿始終,形成短小而又高度統(tǒng)一的樂曲,而且每首樂曲又能清晰體現(xiàn)其自身特點(diǎn)及性格。在賦格中,音型節(jié)奏變化明顯豐富于前奏曲,而且巴赫同樣將主題特征表現(xiàn)鮮明,每一首作品都具有典型特征來識(shí)別主要主題,比如第一卷中第九首E大調(diào)的賦格在節(jié)奏變化上可找到規(guī)律,有時(shí)是一種有原則的節(jié)奏,有時(shí)又是不斷推動(dòng)前進(jìn)的節(jié)奏。另外,巴赫的賦格在情感表達(dá)上也是異常豐富,幾乎每首作品都描繪了一種情緒,有憂慮有歡快。比如第一卷中第八首降e小調(diào),賦格具有婉轉(zhuǎn)濃郁的歌唱性,而第三首就比較歡快活躍。平均律是巴赫復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的巔峰之作,在此之前幾乎沒有任何為教學(xué)而創(chuàng)作的作品能有這樣高的藝術(shù)價(jià)值。可以說平均律不僅對(duì)鋼琴演奏技術(shù)的訓(xùn)練至關(guān)重要,在曲式分析及作曲研究方面也是極大的財(cái)富。

復(fù)調(diào)是多聲部有層次感的音樂,因?yàn)樗墙⒃诙鄺l旋律線結(jié)合基礎(chǔ)上的織體結(jié)構(gòu),十分注重各聲部自身的進(jìn)行和相互之間的關(guān)系,并且能夠形成一系列的邏輯思維和格律,加強(qiáng)這種格律和邏輯思維的訓(xùn)練,有助于我們培養(yǎng)自己對(duì)聲部的層次感,提高對(duì)作品中抽象概念的想象。所以說如果想要提高鋼琴演奏水平,那么學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂尤其是學(xué)習(xí)巴赫的復(fù)調(diào)音樂非常重要,可增強(qiáng)我們的和聲思維或者說是我們薄弱的多聲部音樂思維,只有將多聲部音樂中的層次整理清楚并能清晰的在鍵盤上表現(xiàn)出來,我們才能真正的學(xué)會(huì)演奏鋼琴。

參考書目:

林華.《我愛巴赫——巴赫鋼琴?gòu)椬鄬?dǎo)讀》上海音樂出版社,2004年版

《怎樣提高鋼琴演奏水品》.華樂出版社,2003年版

羅薩琳*圖雷克.《巴赫演奏指南》.人民音樂出版社,2003年版