夏加爾繪畫獨特的色彩表現(xiàn)方式

王 嘉

[摘要]俄羅斯畫家夏加爾的繪畫藝術(shù)自由、另類。其畫面內(nèi)容及表現(xiàn)方式使我深感興趣。畫家后期形成了代表性的表現(xiàn)手法——以色彩貫穿形體的表現(xiàn)方法。這種表現(xiàn)方式具有獨特的效果。夏加爾的畫面構(gòu)成一直是眾多欣賞者和評論家感興趣的話題,他本人總是用夢想和裝飾性的隱喻來詮釋自己的作品,我們能否給此種表現(xiàn)風格一個歸屬和定義。

[關(guān)鍵詞]夏加爾 色彩 表現(xiàn) 空間 構(gòu)成 風格

一、面貌

夏加爾的畫面是獨特的,這種獨特是每一個看他的畫的人都能在第一時間感受得到的。夏加爾的獨特大多被歸結(jié)為了一種夢幻、童稚的情感。事實上,夏加爾的畫非常的復(fù)雜,它融匯了十九世紀末二十世紀初的現(xiàn)代藝術(shù)的理念和自我生活中鄉(xiāng)愁和愛情的夢幻思緒形成了其獨特的色彩表現(xiàn)方式。拋開作品的文學(xué)性,直接面對畫面本身,夏加爾的繪畫的獨特性可以概括為“用色彩貫穿形體的表現(xiàn)方式”。

具體的講用色彩貫穿形體就是:1.以色彩構(gòu)成畫面和組織空間。2.以色彩統(tǒng)一零碎的形體、分割大塊的形體。3.色彩主宰著畫面風格,在畫面構(gòu)成中,色彩具有相對獨立的價值。

用色彩貫穿形體是夏加爾作品中的最具特色的畫面表現(xiàn)方式。這種表現(xiàn)方法使得他成為二十世紀最突出的“夢幻家”之一。他不同于立體主義,更區(qū)別于野獸派,他的色彩是主宰畫面內(nèi)容和形體的靈魂。我們似乎總是只看到三元色在夏加爾作品中跳躍,但是由于色彩的結(jié)合和對結(jié)構(gòu)形體的貫穿,其中的一些色彩就格外奪目了,并且涵蓋了多維的空間錯覺,使其形體也豐潤有力,生動別致。這種色彩的獨特運用鮮活了畫面的內(nèi)容,看他的畫,很容易被吸引入感人的愛情或是虔誠的宗教情感中。我們可以在他的許多作品中很明顯地看到他經(jīng)過了長時間的艱苦探索,同時,他本人的生活經(jīng)歷和藝術(shù)經(jīng)歷也促使了他用色貫形的最終成熟。

二、形成過程

1.夏加爾的早年生活和繪畫經(jīng)歷主要是指從1887年出生一直到1910年赴巴黎以前的時段。夏加爾的民族和宗教背景,以及少年時代的繪畫教師給了他最初的也是最重要的影響。

夏加爾出生于俄國維切布斯克的一個貧窮的猶太人的家庭。家鄉(xiāng)淳樸的自然景色和虔誠的宗教環(huán)境孕育了夏加爾的繪畫靈感。極其精彩豐富的俄國和猶太民間故事開啟了他的心智,早年在猶太教堂的宗教儀式和莊嚴神圣的氛圍也給予了他以后的繪畫作品神性元素。同時“如美術(shù)館般的猶太教堂”熏陶出了他的藝術(shù)情感。在學(xué)習(xí)的過程中,這種天賦一觸即發(fā),逐漸表現(xiàn)于畫面之中。他后來絢麗和自由主觀的色彩也更多是感悟于教堂的藝術(shù)品。

少年時的夏加爾進入劇院設(shè)計師巴克斯特的試驗學(xué)校,巴克斯特發(fā)現(xiàn)了夏加爾的才華。雷恩?巴克斯特是著名的舞臺裝飾藝術(shù)家,夏加爾的藝術(shù)成長“多少熏染了一些巴克斯特這位舞臺裝飾技術(shù)的革新者細密豐饒的色調(diào)與繁褥華麗的表現(xiàn)方式”。更重要的是,通過巴克斯特,夏加爾認識了巴黎,為他日后的作畫方向指引了道路。

2.夏加爾在1910年第一次踏上法國的土地,這是他從早期到中期藝術(shù)經(jīng)歷的一個重要的轉(zhuǎn)折點。在法國經(jīng)過了野獸派和立體派的洗禮,同時探索和解決著空間構(gòu)成和色彩構(gòu)成,學(xué)會用色彩統(tǒng)一零碎的形體、分割大塊的形體。這個時期也是他跌宕生活的開始,生活中和藝術(shù)探索中的沖突和斗爭是他尋找自我藝術(shù)形式的磨合過程。用色來組織貫穿形體的方式逐漸產(chǎn)生。

巴黎的氛圍和俄羅斯有著明顯的不同,巴黎的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展迅猛,色彩和形體已經(jīng)成為藝術(shù)家完全能夠主宰的因素,巴克斯特學(xué)校使他在運用野獸派色彩和收縮的空間方面受益非淺,巴克斯特的啟迪使他的畫面色彩構(gòu)成略帶裝飾味道,同時也是他到巴黎的一個轉(zhuǎn)折和過渡。巴黎為他打開了探索野獸派色彩和立體主義空間的閘門。

融入立體主義在他藝術(shù)道路上可能是很開心的事情。這一時期的《詩人或是三時半》(1911-1912年)、《阿波利奈爾禮贊》(1911-1912年)、《各各地(耶穌受難地)》(1912年)還有那個叫做亞當和夏娃的立體派畫作,都是他充分嘗試分解和組合空間和形體的系列作品。

3.夏加爾后期創(chuàng)作中的獨特色彩表現(xiàn)逐漸成熟,從1923年之后,夏加爾的繪畫中嚴格的空間排列開始逐漸減少,而開始自由主觀的用色彩構(gòu)成控制形體的關(guān)系和空間效果。他用色彩來分割畫面和形體,在色彩的流動和互相擠壓下使畫面內(nèi)容和形體給人一種更加神秘的感覺。他沖出了立體派的理性,喚回了自己的彩色靈魂,成為“夢幻的先驅(qū)”。在他的后期的作品中,畫面構(gòu)成已經(jīng)完全被色彩主宰了,自由主觀的空間控制使欣賞者產(chǎn)生無限的對空間的遐想。如果聯(lián)系曾經(jīng)的再現(xiàn)自然的各流派的表現(xiàn),夏加爾無疑是擁有絕對的突破性。夏加爾的畫面構(gòu)成的形成也通過了一個復(fù)雜的環(huán)境變化和思想斗爭,真理和愛情使他最終還是走向了感性優(yōu)先的自由空間。色彩也成為畫面的最重要因素和畫面以及情感的主導(dǎo)。

晚年的大量宗教主題繪畫完整的展現(xiàn)了這種成熟的用色彩貫穿形體表現(xiàn)的魅力,他的色彩已經(jīng)不僅是用來表示每個形體的標志,洪流般魔幻的餛飩世界都是用這樣的色彩貫穿起來的。

三、時代意義

我們在分析夏加爾時,應(yīng)該先冷靜的考慮到了,他是理性的,因為他曾躋身于立體主義的運動里,但是,他的理性是主觀和感性化的,他會發(fā)現(xiàn)自己并不屬于立體主義,立體主義的過于理性大概不適合于他的夢幻。夏加爾最后理性的選擇了屬于他自己秩序的藝術(shù)形式,這使我們后來在那個時代的藝術(shù)圈中無法明確界定他的藝術(shù)的歸屬。他是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)大樹中的繁茂的末枝,似乎很難在他之上長出更加鮮活的新葉,可是他對我們的啟迪遠比這些深遠。他讓我們體驗到了在動蕩的二十世紀中難得的虔誠真實的信念和輕松愉悅的心靈感受。

夏加爾本人常常解釋自己的作品是夢境和想象,這種使人難以琢磨的藝術(shù)語言就產(chǎn)生了對它的多種看法?！俺F(xiàn)實主義”“超自然主義”“自動性技法”都曾被扣到夏加爾的頭上,可是夏加爾繪畫的詩韻、抒情、神性都不能簡單的被一種固有的模式限定。他對色彩的研究和再創(chuàng)造是獨特的。還有人以為這些是荒誕的,“我的藝術(shù)絕非什么荒誕不經(jīng)!恰恰相反,我是現(xiàn)實主義者,我熱愛土地?！毕募訝栠€是用真實的生活說服了所有的不確切說法。馬克?夏加爾屬于那些榮耀的叛逆者中的一員,他也是20世紀早期工作的夢想家之一。用色彩貫穿形體的手法漸漸成熟于他思想的自由化過程中。他的藝術(shù)不是立體主義,不是超現(xiàn)實主義,色彩也不同于野獸派,也不屬表現(xiàn)派,這些都無法完整歸納他獨特而自然的手法。

參考文獻:

[1]陳訓(xùn)明.我的生活—夏加爾自傳.湖南美術(shù)出版社.

[2]何政廣.鄉(xiāng)愁與愛的畫家夏加爾.河北教育出版社.

[3]夏加爾美術(shù)館.臺北大地地理出版.