楊德山，從奏樂到作畫

20世紀90年代中期，在一次全國性的助殘活動中，全國人大常委會副委員長王光英講完活走下臺，途經正在揮毫作畫的現(xiàn)場時，他停留在一位中年畫家身后，靜靜地觀賞了五六分鐘，然后情不自禁地贊賞道：“我看你的畫像一首樂曲，絕對是一種享受。”

這位備受稱贊的畫家就是北京美術家協(xié)會會員、中國美術家交流協(xié)會副秘書長，文化部特約一級美術師楊德山。

楊德山的畫作為何會充滿音樂的律動呢?這還得從他的人生歷程說起。

原來是個琴師?

1944年，楊德山出生在京郊房山青龍湖畔一座秀美的小山村，抬頭見山，低頭看水。放牛時疲倦了，吹笛成為他自我陶醉的音樂享受，用小樹枝在土地上畫山、畫牛、畫樹則是他最好的臨摹方式。斧劈刀削的大山，蜿蜒流淌的小河，廟堂里的壁畫，房檐斗拱上的彩繪，都給他孩提時代留下深刻的文化底蘊。音樂、美術是他中小學時的藝術特長，8歲時就跟隨農村戲班子登臺伴奏，宣紙上的習作竟被鄰居當成年畫張貼懸掛。

原始的藝術積淀成為楊德山走上藝術殿堂的基石，1963年，他這個農村后生走出大山，考人城里的北京戲劇專科學校評音班，在藝術家的搖籃里開始了系統(tǒng)的精雕細琢。戲校里，他的專業(yè)是板胡，經常為谷文月等著名評劇演員操琴伴奏。1967年，他畢業(yè)分配到北京市河北梆子劇團。板胡在梆子戲曲中如同京劇中的京胡，是演唱中的大弦，在名師的藝術熏陶感染下，楊德山開始為梅花獎得主王鳳芝、李二娥等名家演唱伴奏。琴師一生能傍上“角”，亦可謂功成名就。

俗話說：搞藝術一需天才，二靠機遇。但機遇是為有準備的人而提供的。北京市河北梆子劇團當時就在和平門琉璃廠附近，得天獨厚的文化藝術氛圍激發(fā)出楊德山書畫藝術的潛質。時值“文革”，漫步榮寶齋，看畫、買筆墨成為他業(yè)余生活的主要營生。上世紀70年代，北京一些工藝美術廠、畫社專門雇人作畫，以絹片、斗方、彩蛋、文化衫為主，專人收購，按月結賬。這給了楊德山施展畫藝的舞臺，同時，也貼補了家用。

師傅領進門

為畫社作畫，是楊德山步入繪畫藝術的第一步，也是他人生機遇的重大轉折，由此，他結識了北京畫院著名畫家何鏡涵先生。當時，中央人民廣播電臺邀請何先生畫一批畫，但何先生正忙，無暇顧及。經人舉薦，何先生表示：先讓楊德山拿幾張畫過來看看。當他看過后，甚是滿意，當即將這批畫交給楊德山。于是二人以師生相稱，并加以嚴格要求，教導其要多寫生，學百家之長，以及運筆方式、筆墨趣味等真知灼見。在何老的指點下，楊德山的畫藝得到全面提高，尤其是樓臺亭閣的繪畫技巧有了質的飛躍。1982年，楊德山正式拜何老為師。

經何鏡涵老師的教誨引導，楊德山又先后拜任職北京美協(xié)秘書長多年的官布、繪畫大師吳冠中和楊延文先生為師。在這些大師“要以大自然為師”“作畫要大氣”“繪畫要中西結合”的教誨下，楊德山幾乎走遍祖國的名山大川。作品《羅馬尼亞雪景》，就是根據(jù)他旅歐回國途經羅馬尼亞火車站，短暫停留時的寫生素材創(chuàng)作而成。

殊榮不斷

很多人曾對楊德山身為劇團琴師，追求的卻是繪畫而感到不解。對此楊德山卻認為，音樂和美術都是藝術，二者藝理相通，繪畫到了一定的階段，畫的就是感覺。

清山秀永的雕琢，音樂藝術的洗禮，繪畫大師的教化，使得楊德山的畫中有限的形象蘊涵了無限的文化含量，濃郁的鄉(xiāng)土氣息和音樂的律動下，更富有大家的藝術風格，從而成為當代畫作中的精品。

自1987年，楊德山的《仙步蹬云》首次入選北京美協(xié)舉辦的“大好河山”美展后，他的作品便接連不斷出現(xiàn)在全國或北京的多種美術展覽殿堂中。他的《水鄉(xiāng)》《春江水暖》等作品先后被中南海、人民大會堂、毛主席紀念堂等部門、單位視作珍品予以懸掛和收藏。90年代，他被國家先后公派赴匈牙利、新加坡、泰國、韓國、日本等國，以及我國香港、臺灣地區(qū)舉辦畫展。他在匈牙利旅居8個月，先后舉辦畫展6次，一切費用均由匈牙利官方提供，甚至被市長請到家中居住多日。2008年奧運會期間，其《神州圣火傳遞圖》還被精制為小型張郵票，在全國廣為發(fā)行。