沃爾夫林與形式主義

摘要: 沃爾夫林是形式主義美術(shù)史研究方法的奠基人之一。本文從沃爾夫林的代表作《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》著手，分析他的美術(shù)史觀，進而探析形式主義的主要特點。

關(guān)鍵詞: 沃爾夫林《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》形式主義學(xué)說

一、形式主義

在美術(shù)史研究領(lǐng)域內(nèi)，第一個引起重大影響的美術(shù)史研究方法的是形式主義?！靶问健钡拿缹W(xué)定義，按照德國哲學(xué)家、美學(xué)家特奧多爾.W.阿多爾諾的說法，就是“藝術(shù)作品中的全部的邏輯要素，或者更寬泛地說是藝術(shù)作品中的連貫性或一致性”。因此，所謂的美術(shù)史、藝術(shù)批評、藝術(shù)理論的形式主義研究從狹義上講主要是指將藝術(shù)作品的形式因素作為主要考察對象，而作品的主題、內(nèi)容、社會和其他的所謂外部因素則不予考慮。而從廣義上來講，形式分析是風(fēng)格研究的一個基本組成部分。形式研究特別傾向于討論一件作品，以及其所屬的藝術(shù)群體與藝術(shù)流派，或者某一時期的藝術(shù)風(fēng)格。

十九世紀末二十世紀初，被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)史之父的”瑞士藝術(shù)史家海因里?！の譅柗蛄衷诿佬g(shù)史研究的基礎(chǔ)上構(gòu)建了自己的形式主義學(xué)說，在藝術(shù)批評方面形成了一套完整的，通常被認為是“科學(xué)的”方法。

二、沃爾夫林的形式分析

形式主義美學(xué)家認為美術(shù)史研究應(yīng)回歸畫面，通過畫面分析、揭示繪畫背后所隱藏的價值意義和存在的問題。形式主義美術(shù)史學(xué)家沃爾夫林意圖把文化史、心理學(xué)和形式分析統(tǒng)一于一個編史體系中，因此不過多地研究藝術(shù)家，而是緊緊盯著藝術(shù)作品本身，力圖創(chuàng)建一部“無名美術(shù)史”，把風(fēng)格變化的解釋和說明作為美術(shù)史的首要任務(wù)。他在博士論文《建筑心理學(xué)緒論》中已透漏出他后來要發(fā)展完善的研究方法的端倪，即以創(chuàng)作過程的心理解釋為基礎(chǔ)的形式分析。

對沃爾夫林的理論學(xué)說具有決定性影響的是德國著名的雕刻家阿道夫·希爾德布蘭德，而且他還接受了德國新康德主義哲學(xué)家和美學(xué)家康德拉·費德勒的部分學(xué)說。費德勒在繪畫方面將非藝術(shù)成分與純藝術(shù)形式加以區(qū)分，在此基礎(chǔ)上他認定畫家所涉及的領(lǐng)域主要與一些被他稱為“前邏輯”的因素有關(guān)，即色彩、形式、明暗。費德勒認為，真正的畫家不受理性認識和實際價值的影響，而是用兒童一樣的眼睛表現(xiàn)世界;真正的畫家的作品僅僅是原是視覺能力的發(fā)展。希爾德布蘭德對費德勒的理論作了部分修正，并將其運用于雕刻研究方面。沃爾夫林在自己的美術(shù)史研究活動中，接受了這些著重考慮藝術(shù)形式因素的理論的影響。

沃爾夫林最早的研究課題是針對建筑所做的一項心理學(xué)研究，1898年，他出版了《古典藝術(shù)》，主要對文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)作了考察，并開始形成自己的理論。在這部書中，沃爾夫林表現(xiàn)出驚人的觀察力，然而又總能憑直覺對繪畫、雕塑、建筑作品形成一個完整的印象。在這部著作的最后一章，他創(chuàng)造性地預(yù)示出后來的“范疇”理論。他提出一個時期的類屬或一般特征來對抗精密的形式主義分析，從而確定在任何一個給定的是其中表現(xiàn)的方法或形象化的形式?！霸汀边@一概念由榮格提出，沃爾夫林對其進行了更深入的思考。最后，沃爾夫林表現(xiàn)出對于“舒適”這一概念的認識，即避免關(guān)于藝術(shù)的主觀性闡述的表面化和藝術(shù)批評中純形式主義分析的枯燥性。

《古典藝術(shù)》是一個開端，而更成熟和更系統(tǒng)的理論集中體現(xiàn)在沃爾夫林出版于1915年的《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》。

《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》是一部研究文藝復(fù)興后藝術(shù)中風(fēng)格的專著，把沃爾夫林的思想綜合于完善的美學(xué)體系中。沃爾夫林在這部著作中提出了五對基本概念為準(zhǔn)則:線描和圖繪、平面和縱深、封閉的和開放的形式、多樣性和同一性、清晰性和模糊性，討論了古典藝術(shù)風(fēng)格和巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的主要區(qū)別。他以大量的視覺藝術(shù)材料，從素描、繪畫、雕塑、建筑等角度，通過對拉丁民族和日耳曼民族不同時期的藝術(shù)進行互相比較，闡述了自己的觀點。對風(fēng)格的演變問題，他提出了一組對立的范疇:“觸覺的”和“視覺的”，他認為藝術(shù)的進步是藝術(shù)描繪形式像視覺的形式進化的過程，更準(zhǔn)確地說是繪畫形式的“觸覺”原則和“視覺”原則的交替。

第一對概念:線描和圖繪，或稱觸覺和視覺，這是最重要的一對概念。這對概念體現(xiàn)了兩種不同的視覺方式，前者通過線條來觀察事物，而后者通過塊面;前者基本上是客觀的，旨在用事物的固有的、明確的關(guān)系來理解和表達事物，而后者是比較主觀的，事物的視覺外貌對眼睛來說看上去是真實的。線描和圖繪也反映了兩種不同造型的基本要素，前者是線條，按實物的實際情況來表達，后者是塊面，按實物顯現(xiàn)于眼前的情況來表達。線描風(fēng)格是有塑性感的清晰性的風(fēng)格，其平靜的、堅實的、清晰的邊界輪廓能產(chǎn)生強烈的觸覺效果，圖繪風(fēng)格則是運動的、邊界輪廓模糊的，多半呈現(xiàn)邊界線軟化的現(xiàn)象，對觀者只產(chǎn)生視覺效果。從美學(xué)意義上看，線描風(fēng)格意味著事物的意義和美首先要在輪廓上尋找，而對于圖繪風(fēng)格，事物的意義和美恰恰是離開輪廓邊遠的地方。沃爾夫林指出，線描和圖繪的概念反映了兩種對世界的觀念，它們在審美趣味和對世界的興趣方面是互不相同的，然而各自都能產(chǎn)生可視事物的完美圖畫，都有自己杰出的代表。

其余四對概念就顯得次要了，它們與第一對概念大體上存在著一一對應(yīng)的關(guān)系，每對概念中第一個概念都體現(xiàn)了古典風(fēng)格，而第二個概念則體現(xiàn)了巴洛克風(fēng)格。

沃爾夫林最大的影響無疑是對藝術(shù)作品中風(fēng)格發(fā)展的出色的解釋，這引起了發(fā)學(xué)者對巴洛克藝術(shù)的重新評價。

三、結(jié)語

沃爾夫林將美術(shù)書研究理論加以系統(tǒng)化，而當(dāng)代的評論者更注重沃爾夫林的分析形式的辯證比較和他所提供的、并被認為在今天仍然有效的“一個建構(gòu)與邏輯之中的經(jīng)驗型結(jié)構(gòu)的批評的形式主義者體系”。

沃爾夫林的形式主義根源主要有兩個，一是黑格爾的“西邊哲學(xué)”的觀念，一是經(jīng)驗主義的方法。這是他一方面試圖將藝術(shù)的歷史發(fā)展過程歸結(jié)為范疇或概念的發(fā)展和演變過程，另一方面又試圖提出價值判斷體系，聲稱僅對現(xiàn)象作出描述和分析。從根本上看，這是兩個十分矛盾的體系，沃爾夫林所做的一切看上去就像對兩種體系的生硬拼接，這就使他的理論不可避免地陷入矛盾之中。而這種矛盾充分顯示出當(dāng)時思想界的一種學(xué)術(shù)興趣的新舊交替的景觀。對沃爾夫林的理論批評主要集中于對形成藝術(shù)作品、影像藝術(shù)家及其創(chuàng)作活動的外在因素，如主題社會等因素的忽略。對他的批評還來自于形式主義內(nèi)部，其一是沃爾夫林對16世紀意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的一個重要階段即“樣式主義”的忽略;其二是沃爾夫林的“范疇”不能適用于其他時期的藝術(shù)，另外，盛期文藝復(fù)興與巴洛克不是同類的。最后是沃爾夫林排除了在同一時期，甚至同一件作品中視覺或風(fēng)格類型的多樣并存性。但批判歸批判，形式主義仍然為二十世紀美術(shù)史研究方法提供了一個經(jīng)典的范本。

參考文獻:

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