用筆墨意象寫時(shí)代新風(fēng)

嵇亞林

摘 要:花鳥畫體現(xiàn)的是人與花鳥、人與自然的關(guān)系,其時(shí)代精神體現(xiàn)在作者精神情感所寄托的筆墨意象中。中國歷代杰出的畫家得以留下傳世佳作,無一不洋溢著與時(shí)俱進(jìn)的筆墨語言。也正是這種勇于超越的革新精神,才使得中國畫綿延不斷走向輝煌。當(dāng)代中國花鳥畫的創(chuàng)新,應(yīng)當(dāng)從觀念上、立意上、手法上、圖式上以及藝術(shù)家自身修養(yǎng)上求思求變,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展,這樣才能以更多的獨(dú)特性、原創(chuàng)性的筆墨意象反映時(shí)代、社會(huì)和人民生活。

關(guān)鍵詞:當(dāng)代中國;中國花鳥畫;筆墨語言;時(shí)代精神;藝術(shù)創(chuàng)作;創(chuàng)新

中圖分類號(hào):J202文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

Depicting the New Spirit with Painting Images: On Contemporary

Chinese Flower-bird Painting Practice

JI Ya-lin

中國花鳥畫自唐代獨(dú)立成科開始,經(jīng)五代迅速發(fā)展至兩宋之后便走向成熟,成為我國花鳥畫藝術(shù)名家輩出的黃金時(shí)代。時(shí)至21世紀(jì),已經(jīng)走過千年輝煌歷史的中國花鳥畫,在西方藝術(shù)思潮不斷浸蝕下,作品的時(shí)代性被消解,與現(xiàn)實(shí)主義精神的距離越來越遠(yuǎn)。對(duì)此,有人悲觀,有人彷徨,也有人解構(gòu)重建另辟蹊徑。其實(shí)對(duì)中國花鳥畫這一古老的藝術(shù),既不可妄自尊大也不可妄自菲薄,因?yàn)樵谒纳砩先匀怀錆M著生命活力。300年前的八大山人、100年前的任伯年、50年前的齊白石,至今他們的作品仍給人以美的享受?！爸袊嬛挥性谥袊鐣?huì)、中華文化中才能得到真正的發(fā)展和弘揚(yáng),也只有中國文化能在本質(zhì)上闡釋、光大中國畫。那些認(rèn)為只有急起直追,靠近、模仿、學(xué)習(xí)、認(rèn)同西方價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的觀點(diǎn)不說其荒謬,至少對(duì)中國文化的自信無益”①。

只要筆墨緊隨時(shí)代,觀照現(xiàn)實(shí)社會(huì)與時(shí)代精神,注入現(xiàn)代意識(shí),切入現(xiàn)代人生,尋找新的藝術(shù)語言,走傳承、創(chuàng)新和發(fā)展之路,中國花鳥畫就會(huì)成為“時(shí)代的心聲”,成為“人民的寵兒”。列夫?托爾斯泰認(rèn)為:“不管他有多好的技巧和理想,一個(gè)藝術(shù)家如果不能使觀眾集中注意力在他的圖畫上,他會(huì)變得毫無趣味的。” ②那些代表時(shí)代發(fā)展潮流,標(biāo)志一個(gè)時(shí)代的審美情趣,對(duì)社會(huì)產(chǎn)生積極影響的繪畫,才能引人注目,產(chǎn)生審美共鳴,才能真正稱之為精品佳作。而要成為精品之作,又不能不進(jìn)行創(chuàng)新。中央美術(shù)學(xué)院教授郭怡在接受《光明日?qǐng)?bào)》記者采訪時(shí),對(duì)中國畫如何創(chuàng)新時(shí)說過“要探索我們這個(gè)時(shí)代新的形象,新的筆墨感受。我在西雙版納熱帶植物的色彩斑斕、艷麗、明麗中尋找和諧美,尋找那種競(jìng)生存不知春夏秋冬的神奇美。” ③當(dāng)代人與前人由于所處的時(shí)代不同,對(duì)自然的感受就有不同,“現(xiàn)在,我們明白了自然和人的關(guān)系,這不僅是一種生存的關(guān)系,更是一種精神的依托關(guān)系,因而產(chǎn)生了一種親切感。有了這種情感以后,你就不會(huì)像前人那么冷漠?！?④

事實(shí)上,當(dāng)今中國花鳥畫的命運(yùn)只有兩條:要么因循守舊被時(shí)代所淘汰,逐漸走向消亡;要么在繼承發(fā)展中創(chuàng)新,以其特有的筆墨意象,反映時(shí)代精神,反映社會(huì)事物、反映人民生活的審美意識(shí),從而躋身世界藝術(shù)之林。

一、花鳥畫的創(chuàng)作與時(shí)代精神

花鳥畫是中國畫獨(dú)特的形式之一,為花與鳥傳神寫照,體現(xiàn)的是人與花鳥的關(guān)系、人與自然的關(guān)系。無論是春花秋實(shí),還是魚潛鳥翔,也無論是山石苔蘚,或是草木藤蔓,都被中國人視之為有靈性和生命的。在時(shí)代精神的體現(xiàn)上雖不象人物畫那樣直接,但它從作者所寄托的精神情感通過筆墨的意象中得到體現(xiàn)。唐代花鳥畫以迎合宮廷貴族喜愛的珍奇花鳥為主,到了北宋,畫家們開始重視深入自然對(duì)物態(tài)進(jìn)行觀察研究,并作為構(gòu)思和創(chuàng)造形象的依據(jù)。李澄叟在《畫山水訣》中說道“畫花竹者,須訪問老圃,朝暮觀之?！?⑤郭若虛則指出:“畫花果草木,自有四時(shí)景候,陰陽

向背,筍條老嫩,苞萼后先。逮諸園蔬野草,咸有出土體性。畫翎毛者,必須知識(shí)諸禽形體名件?！?⑥這種師法造化的創(chuàng)作精神有力地推動(dòng)著宋代花鳥畫的發(fā)展

和提高。南唐畫家徐熙,為人“志節(jié)高邁,放達(dá)不羈,以高雅自任”,擅畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果。他在寫實(shí)基礎(chǔ)上求筆墨之變,適應(yīng)了繪畫由稚拙進(jìn)入寫實(shí),又由寫實(shí)轉(zhuǎn)向?qū)懸獾陌l(fā)展總趨勢(shì)。其畫筆墨粗細(xì)兼施,縱橫野逸,志在標(biāo)新立異。與當(dāng)時(shí)西蜀黃筌富貴艷麗、工致精細(xì)畫風(fēng)形成兩大流派。在明代寫意花卉畫家中,革新精神最強(qiáng)、最為突出的是徐渭。(圖1)他常在作品的題畫詩中,借題發(fā)揮,表露對(duì)現(xiàn)實(shí)的憤懣之情。同樣,清代的著名畫家八大山人,經(jīng)歷明清間的天翻地覆,從皇室貴胄淪落為草野遺民,其內(nèi)心充滿家國破滅的痛楚。八大山人多作蓮、石、松、麋鹿、怪鳥。他畫的荷花,荷莖挺拔而立,生氣勃勃,力圖表達(dá)倔強(qiáng)而不隨波逐流的品格。所作怪鳥及魚,多白眼看天,表現(xiàn)他不妥協(xié)的氣質(zhì)。他常為普通百姓作畫,而“貴顯人欲以數(shù)金易一石而不可得”,因此贏得后世人們的尊重。

石濤是明清時(shí)期最富有創(chuàng)造性的杰出畫家,他擅畫花果、蘭竹等花鳥畫。石濤敢于叛逆當(dāng)時(shí)的“正統(tǒng)”,打破中國畫傳統(tǒng)的布局方式,以表達(dá)內(nèi)心精神世界。他認(rèn)為“畫有‘南北宗,書有‘二王法,張融有言,不恨臣無‘二王法,恨‘二王無臣法。今問‘南北宗,我宗耶?宗我耶?一時(shí)捧腹曰,我自用我法?！?⑦石濤強(qiáng)調(diào)個(gè)性抒發(fā),珍視自己的風(fēng)格,毫不牽強(qiáng)附會(huì)。他在《畫語錄》中闡明的核心問題是重“感受”,創(chuàng)作必須通過一切手段來表現(xiàn)自己的真實(shí)感受,不同的感受便運(yùn)用不同的表現(xiàn)方式和技法。他認(rèn)為前人的經(jīng)驗(yàn)是認(rèn)識(shí)表現(xiàn)事物的一種不可缺少的基礎(chǔ),但絕不是拿來代替自己的創(chuàng)造。筆墨“當(dāng)隨時(shí)代,猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)?！笔瘽漠嬍悄菢託忭嵣鷦?dòng),正是他對(duì)當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)中國畫變革的結(jié)果。(圖2)

活躍在清康熙年間的“揚(yáng)州八怪”,以花鳥畫最為突出,在其藝術(shù)上各有面貌和獨(dú)特成就。他們大多出身知識(shí)階層,有的科舉從政,最終厭棄官場(chǎng);而更多的是一生布衣,不求功名,最終為謀生賣畫而踏上揚(yáng)州路。他們的繪畫注重抒發(fā)心靈,標(biāo)新立異,創(chuàng)新求變,任情放筆,深受揚(yáng)州新興工商人士的推崇。在創(chuàng)作態(tài)度上,他們出于自身生存和競(jìng)爭(zhēng)的需要,作品中除了詩書畫完美結(jié)合,

圖3 清 任頤 《月夜山雞圖》表現(xiàn)較強(qiáng)的綜合素質(zhì)外,他們更多地考慮如何使創(chuàng)作主題符合市場(chǎng)需求。揚(yáng)州畫家都非常注重寫生,注重創(chuàng)造性地表現(xiàn)某種思想情感,“揚(yáng)州畫派既屬于那個(gè)時(shí)代,那個(gè)地域經(jīng)濟(jì)文化背景,更有他們自身努力創(chuàng)新的結(jié)果?！?⑧鄭板橋性情直率,作風(fēng)狂放,剛正不阿,胸懷坦蕩,在詩畫中常流露不受羈絆的態(tài)度。從其“誰與荒齊伴寂寥,一枝柱石上云霄。挺然直是陶元亮,五斗何能折我腰?！薄耙Фㄇ嗌讲环潘?立根原在亂巖中,千磨萬擊還堅(jiān)勁,任爾東西南北風(fēng)。”等等若干題畫詩中即能窺見他那不畏權(quán)貴憤世嫉俗,傲岸不群的剛直秉性。比起當(dāng)時(shí)的文人畫家,其作品包含了對(duì)社會(huì)深刻的認(rèn)識(shí)、對(duì)民眾由衷的關(guān)心。他的繪畫,“不泥古法,不執(zhí)已見,唯在活而已”。⑨其畫風(fēng)輕勁秀美,超凡脫俗,不與人同。

“海派”花鳥畫的興起,成為20世紀(jì)中國畫復(fù)興的旗幟和里程碑。任伯年(1840—1896)是晚清海上畫派的主要代表,其花鳥畫成就最為突出。他的筆墨灑脫傳神,色彩妍麗悅目。由于他注重觀察,因此他筆下的花鳥,造型準(zhǔn)確,曲盡其態(tài);田園瓜豆,真實(shí)可愛,充滿生機(jī)。任伯年對(duì)繪畫有自己的思想主張,作品往往以民間題材入畫,以通俗的形式表現(xiàn)出來,給人以“清新”“明艷”“通俗”之感,符合當(dāng)時(shí)人們的思想情趣,具備與時(shí)俱進(jìn)的新潮流精神。(圖3)

二、花鳥畫的筆墨語言與現(xiàn)代性

花鳥畫發(fā)展至清末,其獨(dú)特的筆墨語言體系,已經(jīng)完成了由“再現(xiàn)”到“表現(xiàn)”的轉(zhuǎn)換過程。如今筆墨仍然是當(dāng)代中國畫創(chuàng)作最為寶貴的傳統(tǒng)資源?！斑\(yùn)墨而五色具,是為得意” ⑩,強(qiáng)調(diào)以墨代色,盡管縮減了繪畫對(duì)感官的刺激量,但“墨分五色”不僅沒有排除色的存在,反而調(diào)動(dòng)了想像的空間,使物象的豐富性更加得到了充盈。筆墨的延伸更突顯了“用筆”與“運(yùn)線”的作用和地位,“骨氣形似,皆本于立意而歸乎用筆”B11。因此,筆墨的創(chuàng)造在弱化繪畫對(duì)感官刺激的同時(shí),更加強(qiáng)化了繪畫者的個(gè)性修養(yǎng)。

時(shí)至今日,在花鳥畫創(chuàng)作中怎樣才能體現(xiàn)出與時(shí)代相隨的筆墨語言,是我們值得思考和研究的問題。事實(shí)上筆墨不僅是一種藝術(shù)語言,更是一種能夠表達(dá)作者情感,傳達(dá)其審美判斷的精神載體。在強(qiáng)化筆墨語言本體功能的同時(shí),應(yīng)當(dāng)以現(xiàn)代人的眼光與思維寫當(dāng)代之形,以自己感悟與情懷造本體之象,由此激發(fā)和創(chuàng)造賦有個(gè)性的現(xiàn)代筆墨語言。石濤的“不似之似”、齊白石的“妙在似與不似之間”、徐悲鴻提倡的“真善美”三原則,當(dāng)是對(duì)花鳥畫筆墨形態(tài)的精確定義。筆墨語言的創(chuàng)造與現(xiàn)實(shí)形態(tài)的區(qū)別,就在于擺脫了對(duì)物象做具體的描繪,是自然形態(tài)通過人的主觀意識(shí)化了的形態(tài),卻又與自然法則及規(guī)律相統(tǒng)一。所謂“喜氣寫蘭,怒氣寫竹”,B12就是將畫家的情感注入自然的物象,并賦予了情感和生命力的筆墨語言,形成了人化再造的自然。筆墨在體現(xiàn)獨(dú)具的形式與結(jié)構(gòu)的美感時(shí),還映像出畫家獨(dú)具的精神世界和審美理想。石濤說過:“夫畫,天下變通之大法也,山川形式之精英也,古今造物之陶冶也,陰陽氣度之流行也,借筆墨也以天地萬物而淘泳乎我也”B13?；B畫中筆墨形態(tài),往往不是因?yàn)樵佻F(xiàn)了現(xiàn)實(shí),而是因?yàn)樵谧髌分袀鬟_(dá)了那個(gè)時(shí)代的主流意識(shí)和審美情感。(圖4、圖5)

對(duì)筆墨語言現(xiàn)代性的探索,在“五四”新文化運(yùn)動(dòng)之后,一直沒有停止過。20世紀(jì)50年代社會(huì)巨變,標(biāo)志著以歌頌時(shí)代為使命、以大眾審美意識(shí)為準(zhǔn)繩的花鳥畫時(shí)代的開始。改革開放后,個(gè)性張揚(yáng)和語言自由從這一時(shí)期揭開歷史性轉(zhuǎn)換的序幕,很多花鳥畫家在直抒胸臆的基礎(chǔ)上與時(shí)俱進(jìn)。潘天壽(1897-1971)精于寫意花鳥,尤善畫鷹、八哥、荷、松、四君子、蔬果等。墨彩縱橫交錯(cuò),構(gòu)圖清新蒼秀,氣勢(shì)磅礴,趣韻無窮。潘天壽對(duì)繼承和發(fā)展民族繪畫充滿信心與毅力。他重視深入生活,力圖筆墨的新表現(xiàn),力圖表達(dá)新時(shí)代精神。1955年,潘天壽帶學(xué)生到雁蕩山寫生,回杭州后于盛暑中創(chuàng)作了《靈巖澗一角》。(圖6)融山水、花鳥畫的意趣于一體,以雄放的意筆與勾勒填彩法于一爐,營(yíng)造了這一非同凡響的奇異境界。作品剛健雄厚,磅礴有力又充滿大自然的蓬勃生機(jī),足見他創(chuàng)作此畫的美學(xué)追求。李苦禪(1899-1983)融會(huì)西方技法為我所用,形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他的畫主要以鷹、鷺、魚鷹、荷、魚等為題材,通過不同的畫面,展現(xiàn)不同的時(shí)代精神,筆墨雄闊,氣勢(shì)磅礴。1981年創(chuàng)作的《盛夏圖》,充分體現(xiàn)了他的藝術(shù)主張與筆墨才能。他在題識(shí)上寫道:“國家日趨興盛,乃余之愿,祖國古稱華夏,畫炎夏之際荷花盛開,乃作荷塘印景,何不題之盛夏圖耶”。李苦禪在現(xiàn)代畫壇的寫意花鳥集中體現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫“寫形寫神”、“以神寫形”、“形神兼?zhèn)洹钡膭?chuàng)作觀念,在表現(xiàn)傳統(tǒng)寫意畫筆墨美的同時(shí),給人平易質(zhì)樸的生活情趣美,以及富于文化內(nèi)涵的形式美。陳大羽(1912-2001)“畫雞”代表了他大寫意繪畫的最高成就。他畫的公雞千姿百態(tài):或引頸高啼,或躍騰昂首,或府首側(cè)目,或靜臥小憩,寥寥數(shù)筆,然意境深邃。他第一張雞畫,畫于抗日戰(zhàn)爭(zhēng)年代?！慌瓪鉀_天的雄雞,對(duì)著凄風(fēng)苦雨,黑夜彌天的世界昂首引吭,他題上詩經(jīng)兩句:“風(fēng)雨如晦,雞鳴不已?！惫u啼出中華民族的心聲?！八娜藥汀笨迮_(tái)后,他揮筆畫了一幅“報(bào)春”雞圖,并配詩曰:“漫言五更寒徹骨,振翩獨(dú)唱大地春?！北磉_(dá)了他對(duì)驅(qū)散烏云迎來春天的喜悅心情。

中國花鳥畫的筆墨語言,蘊(yùn)涵著豐富的人文和時(shí)代信息,并在意境營(yíng)造、意旨表達(dá)中起到?jīng)Q定性作用。由于筆墨意象傳遞出豐富多樣的審美感動(dòng),使花鳥畫筆墨語言的現(xiàn)代性和獨(dú)立的審美價(jià)值有了可能,也使得花鳥畫的筆墨形態(tài)更加貼進(jìn)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)。如果說“五四”以后一大批中國畫家在至力于傳統(tǒng)筆墨走向現(xiàn)代性,并力求符合時(shí)代、符合當(dāng)下人的審美情趣的話,那么當(dāng)今花鳥畫的發(fā)展,就需要發(fā)揚(yáng)光大前輩們的傳統(tǒng),尋找一條筆墨語言現(xiàn)代性與表現(xiàn)題旨高度契合的新路;需要在花鳥畫創(chuàng)作中體現(xiàn)欣欣向榮、蓬勃發(fā)展的時(shí)代,讓賞心悅目、積極向上、令人振奮的藝術(shù)作品來感染人、鼓舞人。

尋找筆墨語言的現(xiàn)代性是一個(gè)長(zhǎng)期艱苦的過程,是一代又一代藝術(shù)家不斷探索積累的過程?，F(xiàn)代筆墨語言的創(chuàng)造并非是從傳統(tǒng)或地域文化中直接挪用,而是從時(shí)代和生活引發(fā)的沖動(dòng)與思考中獲得的,從民族心理、民族自信以及對(duì)傳統(tǒng)文化中的探尋中創(chuàng)造的。當(dāng)然,筆墨的創(chuàng)造不光是為了造型,更重要的是要進(jìn)行應(yīng)用,這是中國花鳥畫家在創(chuàng)作實(shí)踐中不懈追求的至高境界。

三、花鳥畫的創(chuàng)新與歷史使命

時(shí)代總是闊步前進(jìn),筆墨的創(chuàng)新也就沒有止步之時(shí)。近年來,在號(hào)稱中國畫重鎮(zhèn)的江蘇,為了緊跟時(shí)代發(fā)展,加快中國畫創(chuàng)新的步伐,舉辦了一系列主題性活動(dòng)。如“現(xiàn)代都市水墨”、“筆墨新旅”、“中國百家金陵畫展”等,涌現(xiàn)出一批極富創(chuàng)意、其題材內(nèi)容表達(dá)深廣、技法語言豐富以及視覺沖擊力的花鳥畫作品。任何藝術(shù)如果不與時(shí)代同行,不開拓創(chuàng)新,不打破傳統(tǒng)的清規(guī)戒律,其生命終將會(huì)枯萎。中國花鳥畫要想突破徘徊不前的現(xiàn)象,就必須超越傳統(tǒng),有所創(chuàng)新。但創(chuàng)新是一種意志、一種精神、一種堅(jiān)持?？梢哉f從主題內(nèi)容到表現(xiàn)方法、筆墨技巧的創(chuàng)新,無一不需要用作者以新的思想感情,去帶動(dòng)新的筆墨技巧,只有這樣才能創(chuàng)作出既區(qū)別于前人,又具有時(shí)代氣息的作品。當(dāng)然中國花鳥畫的創(chuàng)新,不僅僅是時(shí)代賦予當(dāng)代大師名流們的責(zé)任和使命,也應(yīng)當(dāng)是所有畫家們不斷追求的最高境界和自覺行為。(圖7、圖8)

首先是觀念上的創(chuàng)新。

創(chuàng)新的藝術(shù)觀念往往區(qū)別于傳統(tǒng)的藝術(shù)思想,但又源自于傳統(tǒng)文化,是傳統(tǒng)文化在當(dāng)代的延續(xù)和應(yīng)用。當(dāng)今的中國畫壇,不能在西方藝術(shù)思潮的影響下,迷失自己前進(jìn)的方向。每一個(gè)藝術(shù)家都可能根據(jù)自己豐富的現(xiàn)實(shí)生活和理想,表達(dá)自己的藝術(shù)理念。只有觀念創(chuàng)新,藝術(shù)家們才能回歸到自己的精神家園,才能以積極的姿態(tài)參與現(xiàn)實(shí)生活,才能以正確的人生觀、價(jià)值觀和藝術(shù)觀,去改變傳統(tǒng)文人畫家懷才不遇、滿腹牢騷的消極態(tài)度,從而激發(fā)出極大的創(chuàng)造熱情,迎來中國花鳥畫的嶄新時(shí)代。

其次是立意上的創(chuàng)新。

好的立意是創(chuàng)作一幅優(yōu)秀花鳥畫作品的根本,它直接關(guān)系到繪畫的布局、選材、材料乃至繪畫的整體格調(diào)。鄭板橋撰有一幅對(duì)聯(lián)“刪繁就簡(jiǎn)三秋樹,領(lǐng)新標(biāo)異二月花”,其實(shí)就是對(duì)美的意境要求。繪畫的立意就應(yīng)該如早春之花獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷,這樣才會(huì)彰顯自己獨(dú)特的風(fēng)格。立意創(chuàng)新往往比較難,難就難在突破常規(guī)的思維定勢(shì),去尋找到適合自己的獨(dú)特表現(xiàn)形式。一旦通過與眾不同的立意和富有個(gè)性化的筆墨語言,向觀者真實(shí)地表達(dá)自己對(duì)生活的體察、感受、思考和認(rèn)識(shí)的作品,總是能感動(dòng)人、打動(dòng)人,為人們所喜愛。當(dāng)然,立意創(chuàng)新決不是藝術(shù)家毫無章法的胡思亂想,而是需要時(shí)代精神、思想境界、人文格調(diào)與藝品、畫品的高度統(tǒng)一,需要符合客觀事物的本質(zhì)特征和一般規(guī)律。

再次是手法上的創(chuàng)新。

面對(duì)全新的時(shí)代,中國花鳥畫因循守舊是不行的,拒絕傳統(tǒng)也是不行的。時(shí)下一大批有膽識(shí)有魄力的畫家能夠在中國花鳥畫發(fā)展的領(lǐng)域里,卓有成效的開拓和創(chuàng)新:或引入現(xiàn)代繪畫的視覺元素,或?qū)で蟛牧献兓a(chǎn)生的肌理效果,甚至嘗試作深層次的心理把握乃至人格的表現(xiàn),使中國傳統(tǒng)花鳥畫的藝術(shù)品格,具有現(xiàn)代形態(tài),符合當(dāng)代人的審美需求。無論是傳統(tǒng)性、實(shí)驗(yàn)性,還是綜合材料開放性,所有類型的成功之作,都是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,正理解花鳥畫的傳統(tǒng)語境和時(shí)代精神的結(jié)果。

第四是圖式上的創(chuàng)新。

傳統(tǒng)中國花鳥畫,風(fēng)格單一,形式陳舊,內(nèi)容貧乏,難于滿足人們多方面的審美情趣和欣賞需求。花鳥畫的筆墨變革必定帶來造型語言的轉(zhuǎn)換,筆墨與圖式是緊密相聯(lián)、相互牽制、相輔相成的。要突破傳統(tǒng)的圖式,既要有勇氣,也要有智慧。從物象到心象,再由心象到圖象,是一個(gè)極其復(fù)雜的心理過程。由于畫家的精神、情感、心理作用與文化修養(yǎng)的差異,形與神、形與趣的關(guān)系也就表現(xiàn)出了不同。圖式創(chuàng)新一方面要強(qiáng)化花鳥畫的視覺效果,表現(xiàn)美好的物質(zhì)世界的多姿多彩,適應(yīng)當(dāng)代文化語境下的現(xiàn)實(shí)需求;一方面在呈現(xiàn)花鳥造型與圖式時(shí)具有文化意義,籍以表現(xiàn)人,表現(xiàn)當(dāng)今的時(shí)代精神,從而營(yíng)造整體上的規(guī)模效應(yīng)和藝術(shù)的巨大張力。(圖9)

此外,花鳥畫的創(chuàng)新,需要藝術(shù)家提高文化修養(yǎng)和深入生活實(shí)踐,把墨法與功能表現(xiàn)相聯(lián)系,把精神與審美貫穿在繪畫之中,使技法上升到審美的境界。徐悲鴻先生常說:一個(gè)畫家,不僅要有堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ),同時(shí)必須讀萬卷書行萬里路,將胸襟開闊,以洞察萬物,研究事物的奧妙細(xì)理,理解客觀的規(guī)律。這樣才能做到盡精刻微地表現(xiàn)對(duì)象,達(dá)到藝術(shù)的極致。B14

當(dāng)今時(shí)代是一個(gè)開放發(fā)展的信息化時(shí)代,在國際化、市場(chǎng)化背景下的藝術(shù)家,應(yīng)該關(guān)注時(shí)代,投身于生活,在社會(huì)的變革和進(jìn)步中深沉思索,以博大的胸懷、高尚的藝品、祥和的態(tài)度,服務(wù)于社會(huì),服務(wù)于民族。在繼承傳統(tǒng)上下功夫,在創(chuàng)新上求發(fā)展,增強(qiáng)自己的藝術(shù)修養(yǎng),形成自己的風(fēng)格,提升花鳥畫作品的格調(diào),用優(yōu)秀的作品反映生活、反映時(shí)代精神。

四、結(jié)語

花鳥畫是中國畫的重要組成部分,是中華民族千年積淀的藝術(shù)精華。歷代先賢們繼承和弘揚(yáng)了中國優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng),創(chuàng)造了各自獨(dú)特的畫風(fēng),使花鳥畫的筆墨表現(xiàn)力達(dá)到了高度成熟,為我們留下了寶貴的藝術(shù)資源和豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。置身于信息化、網(wǎng)絡(luò)化、多元化發(fā)展的新時(shí)代,傳統(tǒng)中國花鳥畫遇到了前所未有的強(qiáng)烈沖擊。因此,加強(qiáng)中國花鳥畫的創(chuàng)新與變革,拓寬花鳥畫創(chuàng)作道路,成為當(dāng)代藝術(shù)家迫切需要面對(duì)的時(shí)代主題。改革開放以來,藝術(shù)家的視野大大拓展,在傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上,要充分吸收現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的精華,使中國花鳥畫領(lǐng)域的風(fēng)格形式不斷變化,并顯示出生機(jī)勃勃的景象。這樣不僅以特有的筆墨意象暢寫中國當(dāng)代的時(shí)代新風(fēng),不斷滿足人們的審美需求,也為維護(hù)世界文化的多樣性作出積極的貢獻(xiàn)。

一個(gè)正走向輝煌盛世的中國,為畫家們盡情地施展才能創(chuàng)造了良好的環(huán)境,最大限度地激發(fā)了他們的創(chuàng)作激情。作為生逢盛世的一代畫家有責(zé)任和義務(wù)通過富有活力、符合社會(huì)需要的藝術(shù)創(chuàng)造,向人類展示中國花鳥畫那種積極向上、關(guān)愛生命、崇尚自然的藝術(shù)風(fēng)貌;也有能力和智慧超越傳統(tǒng),創(chuàng)作出更多獨(dú)特性、原創(chuàng)性作品奉獻(xiàn)給時(shí)代與人民。植根于民族傳統(tǒng)文化與現(xiàn)實(shí)生活中的中國花鳥畫,一定是中華文明在現(xiàn)代、未來世界藝術(shù)舞臺(tái)上的一盞炫亮的明燈,每一個(gè)中國花鳥畫家都應(yīng)該有所作為,為開創(chuàng)中國畫的嶄新時(shí)代而不懈努力。

① 梅墨生《中國畫為何“失魂落魄”——關(guān)于中國畫藝術(shù)的若干思考》,《中國文化報(bào)》,2007年4月1日。

② [俄]列夫?托爾斯泰著《列夫?托爾斯泰全集》,人民藝術(shù)出版社,1987年版。

③ 蔡闖、趙和平《用現(xiàn)代思維講中國畫》,《光明日?qǐng)?bào)》,2002年1月25日。

④ 蔡闖、趙和平《用現(xiàn)代思維講中國畫》,《光明日?qǐng)?bào)》,2002年1月25日。

⑤ 盧輔圣主編《中國書畫全書》,上海書畫出版社,1998年版,第902頁。

⑥ 郭若虛著,俞劍華注釋《圖畫見聞志》,江蘇美術(shù)出版社,2007年版。

⑦ 石濤《山水冊(cè)》跋文。

⑧ 王興國《論“揚(yáng)州畫派”對(duì)當(dāng)代書畫藝術(shù)的啟迪》,《書畫藝術(shù)》,2007年第1期。

⑨ 《鄭板橋李禪書畫精品選》,國際統(tǒng)一出版社,2003年版,第8頁。

⑩ 張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》。

B11俞劍華注釋《石濤畫語錄》,人民美術(shù)出版社,1959年版。

B12覺隱《佩文齋書畫譜》。

B13俞劍華注釋《石濤畫語錄》,人民美術(shù)出版社,1959年版。

B14蔣兆和《徐悲鴻彩墨畫序》,人民美術(shù)出版社,1958年版。

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[5]王興國.論“揚(yáng)州畫派”對(duì)當(dāng)代書畫藝術(shù)的啟迪[J].書畫藝術(shù),2007,(1).

[6]盧輔圣主編.中國書畫全書[M].上海:上海書畫出版社,1998.

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[9]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2007.