一半電影，一半音樂

王宇心

[摘要]以電影《2001太空漫游》中古典音樂運用為例，結(jié)合接受美學(xué)中作品與讀者的關(guān)系和其他主要美學(xué)原理，從古典音樂由于電影語境的需要介入電影藝術(shù)的可能性和后現(xiàn)代電影風(fēng)格化的幾個主要特點來對古典音樂運用的及其影響這幾個方面進(jìn)行論述，探討了電影藝術(shù)新語境——后現(xiàn)代主義電影主題下對古典音樂的內(nèi)涵的新的詮釋的過程，并大膽地設(shè)想了今后古典音樂在電影藝術(shù)領(lǐng)域方向的發(fā)展前景。

[關(guān)鍵詞]語境；古典音樂；后現(xiàn)代主義電影；接受美學(xué)；審美活動；聲畫關(guān)系

是什么使古典音樂在現(xiàn)代電影中的詮釋成為可能呢?用接受美學(xué)的觀點來看，現(xiàn)代的藝術(shù)品中受眾價值已經(jīng)成為藝術(shù)品本身價值的一部分，在人類精神花園百花齊放、網(wǎng)絡(luò)的資源大量復(fù)制、大眾文化以傳播和復(fù)制為手段的影響下，古典音樂在電影美學(xué)發(fā)展下是怎樣經(jīng)歷能指的狂歡，同時古典音樂的復(fù)制又怎樣能表現(xiàn)電影藝術(shù)中的個性化色彩的，將是本文的出發(fā)點和探討的核心內(nèi)容。

一、可能性下的期待視野——古典音樂

運用于電影的美學(xué)基礎(chǔ)

“接受美學(xué)的核心在于，注重研究讀者在作品接受過程中的所有重要的因素和規(guī)律，……”“所有重要的因素之首當(dāng)其沖者就是語境”，二者在意義上都依賴于一種生態(tài)關(guān)系——藝術(shù)話語依賴于詞句本文的上下文關(guān)系，生活話語依賴于語境中的非詞句因素。對語境的過分關(guān)注并不意味著對接受者的忽視，因為接受者的期待視野也是由相應(yīng)的語境決定的。我們與世界交流在作品上下文關(guān)聯(lián)下，無限的交流背景成為古典音樂最先運用到電影里的可能性的契機，電影藝術(shù)在當(dāng)時作為一門新興的藝術(shù)形式，需要借助已經(jīng)發(fā)展趨向成熟的古典音樂為他其敲開受眾的大門，從盧米埃爾兄弟誠惶誠恐地把他們的“流動的畫面”展現(xiàn)于世人面前的時候，為了使之能更容易地被觀眾理解，還請了鋼琴家在現(xiàn)場演奏，為“沉默的電影”渲染了氣氛，也讓電影與音樂首度“發(fā)生關(guān)系”。其實，初期對電影音樂較早具有貢獻(xiàn)的人是古典音樂家，因為從有聲電影問世到20世紀(jì)30年代中，電影音樂都是以純音樂的形態(tài)來構(gòu)思創(chuàng)作，因此電影音樂具有濃濃的“古典味”。

此后古典音樂一直跟電影藝術(shù)脫不了干系，在大大小小的影片中——商業(yè)片也好藝術(shù)片也好——頻頻出現(xiàn)，甚至在幾位電影配樂大師領(lǐng)銜下的電影音樂制作工業(yè)如日中天環(huán)境下，導(dǎo)演們?nèi)詫诺湟魳酚兄鴿夂竦呐d趣和偏愛，而且顯而易見的是，現(xiàn)代電影大量運用古典音樂其中不乏經(jīng)典的例子，如莫扎特和貝多芬的音樂在電影中的頻率就很高。

二、后現(xiàn)代電影的精神內(nèi)核——新語境下的古典音樂

現(xiàn)代的電子化科技生產(chǎn)力推動下的后現(xiàn)代電影藝術(shù)從物質(zhì)形式上必然朝兩極發(fā)展——超異想和超寫實，因為人類已經(jīng)有足夠的科技手段去將內(nèi)心的精神世界實體化，電影早期不能做的特效和特技在3D電影工業(yè)日趨成熟的今天都已經(jīng)不在話下，以“星球大戰(zhàn)”為標(biāo)志的科技與藝術(shù)高度集中的濃縮品意味著電影已經(jīng)越來越成為觀眾身心共同消費的“視聽圣宴”，另一方面批量生產(chǎn)和模擬復(fù)制的必然結(jié)果是類型電影的產(chǎn)生，從而也擁有一批人去抵制這種工業(yè)化流水線下生產(chǎn)出的華而不實的藝術(shù)消費品，形成了對個性化、風(fēng)格化、私有化電影的強烈需要，順應(yīng)這樣的浪潮出現(xiàn)了以庫布里克為代表的另類西方電影大師，于是“后現(xiàn)代主義電影”概念誕生了。對應(yīng)尹鴻的“后現(xiàn)代主義文化”概念，“后現(xiàn)代主義電影”指對后現(xiàn)代社會的時代特征進(jìn)行反映和反思的電影類型，它具有知識分子精英的懷疑氣質(zhì)，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人類解放的宏大敘事，也不在相信主體人的偉大神話，它是對崇高感、悲劇感、使命感的疏離和拆解，在具體的電影攝制上，它往往把這種思想氣質(zhì)融入電影的表現(xiàn)內(nèi)容、反映視角、框架結(jié)構(gòu)和鏡象語言上，這使得后現(xiàn)代主義電影往往能顯出一種強烈的實驗性質(zhì)和前衛(wèi)立場，以《猜火車》和《發(fā)條橙》等電影為代表，這些電影往往有著相當(dāng)寫實甚至刻意加深擴大現(xiàn)實生活中人的精神狀態(tài)的特點，他們是高度生活和主觀化的。

三、庫布里克電影中的古典音樂——另一段生命的喝彩

路易斯·賈內(nèi)梯在《認(rèn)識電影》一書中既指出“庫布里克電影中配樂之震撼，也說明了一旦把從屬與獨立藝術(shù)個體的古典樂曲，配置在另一媒體的電影上，而且是帶有強烈個人主義色彩的電影上，這種撞擊既是化學(xué)上的又是物理上的，影像跟聲音的交織作用(這個“和”相信絕對大干簡單的乘法)在觀眾心理聽覺和視覺引導(dǎo)下起了關(guān)鍵作用，而庫布里克從來沒有跟任何一位配樂家產(chǎn)生長期的合作說明庫布里克對自己電影中的音樂要求全權(quán)性的主導(dǎo)，他基于自己的主觀意愿加上認(rèn)為合適的音樂，從來不重復(fù)自己的庫布里克為古典音樂對于電影的貢獻(xiàn)譜寫了新的歷史篇章。

下面以《2001太空漫游》中古典音樂的運用的個案為例說明古典音樂在風(fēng)格化電影中的作用。

其一，《藍(lán)色多瑙河》的運用——約翰·斯特勞斯的經(jīng)典樂曲在這部電影中一開始出場于骨頭到倒漂浮在浩蕩太空的飛行船的相似體轉(zhuǎn)場處，這是太空船首次在電影中登場，除卻音樂在電影字幕出現(xiàn)的那一次出場，藍(lán)色多瑙河播放時都是集中在太空船的旅程上。它的開場貌似點出了電影主題——太空的冒險，人類的偉大，新時代的誕生。斯特勞斯在1867年創(chuàng)作此樂章時，是寄望寫出一首充滿希望的作品，更以自己身邊的多瑙河命名，在影片中表現(xiàn)科技之偉大好像名正言順，但是看完影片發(fā)現(xiàn)它其實最后揭示的是這樣一個事實——人類的科學(xué)被巨大的宇宙力量吞噬，人的感情和痛苦在歷史的輪回面前又是那么渺小——在片尾字幕出現(xiàn)時使用這段樂曲便出現(xiàn)了像哭訴一般的諷刺效果。此曲更慘的效果是后來被《全職殺手》和《大逃殺》兩部電影運用到了槍戰(zhàn)和廣播里播報死亡人數(shù)的背景音樂，殺戮的血腥被鮮活地表現(xiàn)出來。

其二，《查拉圖斯特拉如是說》——三回此曲配置之處都是在電影情節(jié)中有關(guān)“開始”和“新里程”的寓意，“理查德·斯特勞斯創(chuàng)作這段樂曲時已經(jīng)考慮到了如何利用音樂展現(xiàn)尼采的哲學(xué)思想。音樂開始用三聲小號吹出了三個長音符(C-G-高八度C)，三個音符呈上升趨勢，然后是兩個愈加響亮的尾隨音符，伴著定音鼓的敲擊，這種逐漸擴展的旋律走向與人類的進(jìn)化跟沒落有著驚奇的相似之處”，而我們知道此片中越是正面鼓吹人類的偉大就越是諷刺了人類的無知無能。電影上映后甚至這半個世紀(jì)過去后，庫布里克對《查拉圖斯特拉如是說》的運用已經(jīng)成為歷史性的標(biāo)志，今后的媒體包括電視、廣告片、諷刺性的卡通電影都不約而同地運用這段音樂符碼，可見庫布里克為古典音樂賦予的新意義甚至可以遠(yuǎn)大于樂曲本身，影響之深之久遠(yuǎn)令人驚嘆。

四、私有化的古典音樂

任何藝術(shù)審美活動無疑不被打上時代的烙印，大眾審美的改變同時也孕育著改變著形式的各種電影作品，這個時代給予我們生活不同的意義，給予我們藝術(shù)不同的創(chuàng)作方式，也給了古典音樂在電影藝術(shù)里新的生命力——這是一個陌生化、私有化的過程，也證明了經(jīng)典作品能經(jīng)久不衰的本質(zhì)是人類思想的共通性，是古典音樂的符號性，而它的能指在各個時代都會呈現(xiàn)不同的面目，我們看到的古典音樂在后現(xiàn)代電影里的作用只是這個時代下特殊的產(chǎn)物而已，如果允許大膽地做一個預(yù)測，古典音樂將會像它剛剛誕生之初那樣變成完全私有化的藝術(shù)品、消費品、人類歷史沉淀下的文化產(chǎn)物并以其各種介質(zhì)催生下的作用而長留于世。

觀眾專注與影片內(nèi)容，交替給他們的耳朵聽到的無論是現(xiàn)實的聲音還是非現(xiàn)實的聲音，真實的聲音或者感性的聲音，都會引導(dǎo)著觀影的情緒，尤其在后現(xiàn)代主義電影導(dǎo)演的主觀意識下的古典主義音樂的藝術(shù)價值和作為符號性的外延都呈現(xiàn)了新的內(nèi)容和面貌，這不能不引起美學(xué)工作者的關(guān)注?，F(xiàn)代電影高度發(fā)展，早已建構(gòu)了電影配樂的一套運行機制和美學(xué)體系，也提供了一套供專業(yè)電影音樂工作者的創(chuàng)作法則，對于存在了幾個世紀(jì)的古典音樂來說，這個新的語境下的藝術(shù)作品審美價值同樣面臨著挑戰(zhàn)。

“一半電影，一半音樂”——用這句話來概括古典音樂在后現(xiàn)代電影的運用是最合適不過了。通過本文對古典音樂運用到電影的審美取向的可能性到后現(xiàn)代電影是導(dǎo)演非主流意識下對音樂理解所進(jìn)行的古為今用的原理及特點，以接受美學(xué)為切入點，探討了藝術(shù)形式之于時代進(jìn)階和審美方式因時代不同而對藝術(shù)創(chuàng)作者與群眾接受者的語境上的銜接等問題。藝術(shù)的生產(chǎn)消費活動會給消費者這個終端提供各種可能性的形式，而創(chuàng)新意識在現(xiàn)在這個工業(yè)時代環(huán)境下頗顯關(guān)鍵和重要，相信電影工作者更會帶給我們不一樣的視聽體驗、美的感受、美的欣賞與接受。