實驗影像藝術與教學

新媒體藝術專業(yè)簡介

新媒體藝術具有實驗性、綜合性和當代性的特點，它是探究思想理念與科技最前沿問題的學科；新媒體藝術借助當今最先進的科技、媒體手段，對哲學與文化提出問題，是對當下美學、社會學、觀念、現(xiàn)象與存在等問題的探究。我們面臨的挑戰(zhàn)是新的學科方向，重新探索建構新的教學體系是我們的任務。

新媒體藝術是美術學范疇學科，但是以往的國油版雕等教學體系已經不再適合新媒體藝術專業(yè)的需要，因為時代和媒材已經發(fā)生了巨大的變化，我們建構的新媒體藝術教學體系是以造型語言轉換為主體，對素描、色彩、雕塑、綜合材料、裝置與公共藝術以及互動媒體藝術等課程為主要內容進行全面研究。我們的教學中心是實驗影像，其中分為影像藝術和新媒體實驗電影課程。影像作為流動語言的視覺方式具有獨特性。

從我們的總體教學體系中，裝置、互動媒體藝術、綜合材料與流動影像的結合之后，我們提出了一個新的課題，也是一個新的概念“新媒體實驗電影”。這樣一來，流動語言中的影像、電影和互動、裝置的結合，將出現(xiàn)新的可能性：一是視頻與數(shù)字信息技術相結合；二是裝置與視頻相結合；三是多屏與多維畫面以及虛擬畫面；四是為視頻加入了參與和互動的元素。

實驗影像教學的基礎

北京電影學院是亞洲最大的培養(yǎng)電影藝術人才的基地，我們的新媒體藝術專業(yè)在這樣的電影教學平臺中，所以我們的發(fā)展定位偏重“實驗影像”研究，分為兩個部分：影像藝術和新媒體實驗電影。

對實驗影像的教學，我們有針對性的安排了基礎課的訓練，例如“造型語言轉換”、“綜合材料實驗”、“裝置與公共藝術”和“互動與媒介藝術”等課程。

造型語言轉換

造型語言轉換，是新媒體藝術在表現(xiàn)形式上的一個出發(fā)點，此課程的設置目的在于開拓學生的藝術創(chuàng)作思考方式，而不是某種具體的技能。在美術學范疇面臨著數(shù)字與信息時代而迎來的新媒體藝術，我們從傳統(tǒng)的國油版雕等造型語言中走了出來，今天的當代藝術主要通過造型語言的轉換把傳統(tǒng)的媒材以及視覺符號轉換成當代的語言方式，從方法上入手，如：大與小、形與型、凹與凸、內與外等的轉換；從材質入手，分為：自然物質和工業(yè)產品等。它不僅局限于視覺，而是通過人的感官——視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺等的體驗與知覺發(fā)現(xiàn)一種新的審美視角。所以，在造型語言轉換概念中，我們涉及到裝置與公共藝術、 互動藝術、 影像藝術以及新媒體實驗電影等等。

教學過程中我們在各個課程里都將造型語言轉換這種創(chuàng)作的理念融入進去，試圖將學生們的基礎訓練和藝術創(chuàng)作推向一個新的高度?！霸煨驼Z言轉換”不只是一門專業(yè)基礎課的名稱，更作為教學的理念深入到每一門課程中，就最基本的專業(yè)基礎課程“新媒體藝術造型基礎（素描）”來說，同樣利用素描這種傳統(tǒng)的手段，訓練學生對“型”的認識方法，要求學生理解“型”本質問題，將創(chuàng)作的觀念融入到繪畫中，使作品從形式到內容具有全新的面貌。

例如：07級新媒體藝術專業(yè)本科生姜海洋的靜物作業(yè)“新媒體造型基礎素描課程”，他在靜物素描中，利用造型語言轉換的方法，將靜物中的一個造型元素“陶罐”在素描中通過各種材質進行轉換。如果按照傳統(tǒng)素描靜物寫生的方法，我們在畫面里看到的，會是在光源照射下的靜物上，著重刻畫物體的形態(tài)，并注重它的質感、體量感以及空間感。而姜海洋的作業(yè)，卻是從觀念上去進行創(chuàng)作，畫面中的陶器與金屬材質互換，在視覺上產生了既有質感，又將形體進行了表現(xiàn)。在理念上，畫面反映的是時間上錯位，也是時間、空間上的一種轉換，兩者都代表著時間的痕跡，一個是社會的，另一個是文明的，讓陶器與金屬互相轉換。這樣的素描作業(yè)，與傳統(tǒng)的素描寫生相比較，不僅融入了作者的創(chuàng)作觀念，而且又使畫面多了生動感和趣味性。

陳藝軒同學的新媒體造型基礎素描課程作業(yè)，利用“造型語言的轉換”的方法，將人物素描作業(yè)中的“人”作為一種創(chuàng)作的素材，作者在仔細觀察模特的同時，考慮到創(chuàng)意上的表達和構圖的需要，最終只選擇了畫人物的頭像。在對她頭部不斷深入刻畫的同時，雖然看起來有溫柔唯美的一面，但生活在今天的信息與高科技時代，也可以說人也有機械式的一面，比如在生活節(jié)奏的一面，人們如同上了弦的機器一樣忙碌。在作品表現(xiàn)中，既表現(xiàn)機器的冰冷一面，又表現(xiàn)了女人臉上的溫和，它們之間產生了強烈反差性。這種訓練將在今后的實驗電影以及電影的創(chuàng)作中，充分發(fā)揮想象力，豐富電影的視覺語言。

這樣的作業(yè)訓練既解決了素描基礎教學中的基本問題，頭部的體量感、比例、質感、畫面的黑白灰關系以及空間感都得到了充分的表現(xiàn)，又使作品在創(chuàng)意上充分發(fā)揮了想象力與創(chuàng)造力，同時活躍了學生的思想。

綜合材料實驗

這門課程的目的是使學生們循序漸進的掌握不同材料、材質的特性，比如：自然物質中的石、土、木、水等材質，以及工業(yè)產品的素材，研究它們在視覺中的應用范圍的可能性。舉個例子，宋冬的行為作品《哈氣》；哈氣，是無色、無味、看不見、摸不著的一種現(xiàn)象，但在一定的條件下，哈氣產生的水分子也可以成為一種視覺表現(xiàn)形式，比如它在不同的溫度下，會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)：溫度足夠低時，呼出的哈氣可以慢慢形成固體形態(tài)——冰；可當溫度稍微升高，固態(tài)的“哈氣”又轉換成了液態(tài)，并最轉換為其原始形態(tài)——氣態(tài)。通過這樣對物質、材料進行研究和分析，使學生們掌握它的性質。這樣在新媒體實驗電影的創(chuàng)作過程中，既能夠將當代藝術創(chuàng)作的思維方式加入到電影的創(chuàng)作中來從觀念上提高電影的思想性和藝術性，又能夠利用不同材質的物質，充分發(fā)揮其特性，為電影前期拍攝制作相應的場景和道具。研究生丁怡和馬忠統(tǒng)共同創(chuàng)作的作品《墨相》，將墨從固態(tài)到液態(tài)的轉變過程作為其影像作品中的主要元素進行表現(xiàn)，這正是利用了物質的物理特性；本科生張懿的作品使用空氣的運動“風”作為其影片中的主要造型元素，甚至是影片的“人物”來幫助自己對主題進行烘托來表現(xiàn)作者東方理念的闡述。

裝置與影像

在通過造型語言與綜合材料的訓練之后，學生們從思維上已經完成了轉變，對各種材料也具備了實際操作的能力，在作品的創(chuàng)作上，已經具備了獨立完成裝置作品的能力。裝置，是當代藝術中最常見，所占比重較大的藝術表現(xiàn)方式。裝置藝術作品是利用空間，通過形態(tài)延展出多元的時空，從而引起人們的共鳴。裝置作品不但要考慮作品本身的觀念性與創(chuàng)作材料的結合，還要考慮裝置與空間的關系、裝置作品與人的關系。在創(chuàng)作的過程中，逐漸具備了從二維空間到三維空間、從靜態(tài)到流動（影像到視頻）語言的思考問題的能力，這樣他們的創(chuàng)作將正式過渡到影像創(chuàng)作階段，在進行影像創(chuàng)作的時候，能夠用基礎課學習到的方法來思考問題，甚至將“裝置”的概念和方式同時引入到影像藝術的創(chuàng)作過程中，使影像藝術更在連續(xù)與流動畫面中，用獨特的形態(tài)與視角充分的表現(xiàn)創(chuàng)作意圖。

實驗影像教學

實驗影像教學分兩個大單元完成，一是影像藝術（Video Art）；二是新媒體實驗電影。前者解決流動的視頻語言方式，后者是在掌握流動語言之后對更高要求的視頻語言的內在關系和它與裝置和多屏的展演以及與觀眾的參與

和產生互動。

影像藝術

對影像藝術的研究應當首先了解影像藝術的基本創(chuàng)作語言和實踐類型，同時了解和掌握影像藝術的歷史、發(fā)展、流派以及重要藝術家和作品。只有經過這個階段，才能在強化藝術理論常識的基礎上提高自身的藝術鑒賞力和眼界，并且在作品實踐過程中去堅實自己的藝術技能。

建立在科學技術發(fā)展基礎上的視頻藝術，隨著計算機圖形圖像技術的迅速發(fā)展，已經步入了數(shù)字圖像時代，數(shù)字圖像制作技術已逐漸成為當代視頻藝術創(chuàng)作的重要手段之一，經過數(shù)年來的視頻數(shù)字制作技術的實踐和發(fā)展，特別在今天的創(chuàng)作中已經逐漸形成了數(shù)字圖像制作體系。如數(shù)字平面制作、數(shù)字視頻合成、數(shù)字視頻剪接、3D數(shù)字圖像技術、3D接景繪畫、3D視頻特效、數(shù)字視頻調色等等。因此，我們必須掌握一些必要的軟硬件知識，以及采用數(shù)字化的思維方式進行思考。進行影像藝術的創(chuàng)作，還要掌握影視后期的剪輯與合成技術，同時具備非線性的思維方式。

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新媒體實驗電影

傳統(tǒng)的電影或影像藝術，使我們已經習慣了單一屏幕對視覺的作用。裝置藝術和影像裝置藝術的興起，也使多屏幕展示成為一種可能。多屏幕，讓我們創(chuàng)作作品時具有了更多表現(xiàn)的可能性，將影像的內容和空間一同作為創(chuàng)作的元素，融入整個作品的創(chuàng)作過程中。多屏幕的視頻展示方式，擴大了視覺的空間，并豐富了人類對多屏帶多維的思考方式。

互動媒體藝術與新媒體實驗電影是集影像與交互手段于一身的新的藝術表現(xiàn)形式。互動媒體藝術是新媒體藝術發(fā)展的重要方向之一，是當今社會在信息傳達領域向簡潔化、高技術化和更加人性化邁出的重要一步。

江揚創(chuàng)作的作品《延承》，是在人的參與中實現(xiàn)聲音與影像的互動的作品，通過人的參與使圖像產生變化。將來在實驗影像藝術中，交互的元素語言方式將會成為一個重要的元素存在，從而成為促進實驗影像藝術發(fā)展的重要推動力量。

體驗與知覺

傳統(tǒng)的電影欣賞方式只是被動的看，被動地接受導演帶給我們的視覺信息。然而今天的藝術創(chuàng)作中，互動的要素已經開始應用與媒體藝術的創(chuàng)作。觀眾在觀看互動媒體藝術作品的時候，不再是被動的觀看者，而成為了引發(fā)作品開始運行的關鍵因素，甚至觀者成為了藝術家作品的一部分，有些作品還會因為觀者的行為而隨之產生不同的變化，或者是作品完成的“終結者”。不久的將來，我們預測互動的要素將會介入電影的創(chuàng)作當中去，通過觀眾自身的體驗，從而帶來不同以往的單一視覺體驗，而達到全方位的知覺的體驗。

藝術家Rafael Lozano-Hemmer的作品“Body Movies”（身體電影），利用投影儀投出的大型畫面，在日本ICC媒體藝術中心與人互動。當人們走近投影燈裝置區(qū)域，人的影子在屏幕中出現(xiàn)。這種特殊的拍攝與投影技術使影像中既有真實的人物形態(tài)，也有超大的虛擬影像，使影像具有特殊的魅力。巨大的人影使人獲得和空間對話的權利。

新媒體實驗電影的可能性

我們提出新媒體實驗電影的概念是從兩個方面構架出來的，一個是“實驗電影”，另一個是“當代藝術”。由于當代藝術與我們“美術學”學科的研究有著一致性，以上在我們的教學中也提及到裝置藝術、影像藝術、綜合材料實驗、互動藝術和造型語言轉換等?！皩嶒炿娪啊钡母拍顝臅r間上來說是一個“老概念”，因為在20世紀初就有這方面的作品和理論，但從獨立探索新的流動語言方式的角度說，也是一個向“新電影”挑戰(zhàn)的“新概念”。電影語言采取和融合了多種藝術的方式，至今也還是藝術領域的一個焦點，還是贏得了廣大觀眾的關注。新媒體實驗電影的提出超越了“實驗電影”所強調的膠片材質，而采用與之對立的數(shù)字電影和多屏的方式，引入數(shù)字的非線編輯和多屏畫面。新媒體實驗電影強調技術的廣泛性、理念的前沿性，對視覺的結果更加重視，與當代藝術理論有很大的一致性。在視頻與裝置、交互與參與、多屏與多維、信息與網絡的視覺領域提出更多的可能性，在體驗與知覺中重新發(fā)現(xiàn)自我。從電影的平臺之上探索，我們推出自己獨特的藝術方式，豐富當代的藝術和電影藝術的研究是我們的重要責任。

劉旭光北京電影學院美術系

欄目策劃、責任編輯：李笑男