電影聲樂演唱中的聲境情

鄭建春

[摘要]聲樂演唱的表演是歌唱者全面能力的展示，是一項復雜的心理過程，表演者通過自己的演唱來演繹歌曲中所蘊含的思想、情感、音樂形象和美學觀念。本文通過對電影聲樂演唱處理的三個要素“聲”“情”和“境”的分析，指出了“入境”“投情”和“潤聲”對電影歌曲演唱的重要作用，并進一步指出了如何達到“聲”“情”“境”三者合璧這一電影歌唱的最高要求和基本原則。

[關(guān)鍵詞]電影；聲樂；演唱處理

聲樂藝術(shù)是歌唱的藝術(shù)，作曲家寫在紙上的是一些固定的音符和字，只有通過演唱者進行演唱才能使這些固定的音符和字變成活的、運動的旋律和語言，才能表達出歌曲的思想內(nèi)容和情感，使觀眾得到美的感受。聲樂演唱的表演是歌唱者全面能力的展示，是一項復雜的心理過程，表演者通過自己的演唱來演繹歌曲中所蘊含的思想、情感、音樂形象和美學觀念。所以聲樂不僅僅是技能的體現(xiàn)，更在于情感上的真摯抒發(fā)，如何以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂地歌唱無疑成為歌唱者所追求的方向。

電影是一種綜合性很強的視覺藝術(shù)，融表演、美術(shù)、音樂等多種藝術(shù)為一體，集合人類數(shù)千年文明成果，給人以美的享受?，F(xiàn)代傳媒出現(xiàn)以來，電影為文學、音樂、表演等領(lǐng)域的文化傳播帶來了新的飛躍。歌曲是電影藝術(shù)的重要組成部分，其價值是使影片的主題思想得到更深的揭示和更高的升華，以期達到畫龍點睛的作用。量身定做的創(chuàng)作方式使得電影音樂的旋律大多優(yōu)美、舒暢，歌詞淺顯易懂、朗朗上口、主題鮮明。有具體的形象思維。同時，電影歌曲又是電影內(nèi)容的縮影，是結(jié)合了電影的特色而誕生的一種全新的音樂藝術(shù)，所以在演唱之前，歌唱者必定要對歌曲仔細品味，精心琢磨，要對歌曲進行藝術(shù)處理，而“聲”“境”和“情”是電影歌曲演唱處理中的最重要的三個要求。

一、電影歌曲演唱處理的第一要素：“入境”

對于電影歌曲的演唱處理，演員要走入角色、走入情景，要用心中活生生的現(xiàn)實感受來演繹虛擬的內(nèi)容，要站在角色的位置去思考、去表現(xiàn)，只有走入了電影的情節(jié)當中，視覺、聽覺和感覺才會被同時調(diào)動，在演唱時才能有無限的激情，同時還要把握角色所處的具體生活環(huán)境和時代背景，這樣的演唱作品就會有較高的藝術(shù)性和強烈的時代感，這就是我想表述的“入境”。我們常見有些電影作品的歌曲演唱采用配唱的方式，有人認為有專業(yè)配音演員，當演員只要長得漂亮和帥氣就可以了，至于嗓音好不好，語音正不正，對白的語氣是否合乎劇情要求都無關(guān)緊要，其實這是一種錯誤的認識。至少有一點，凡演員不是用本人的聲音，而是由他人配音的，都算不上是完整的作品，雖然有些角色配得比較合適或比較接近，但也有些配得格格不入，有些甚至破壞了藝術(shù)的感染力，有些木訥、刻板、聲音蒼白，沒有生氣。電影《小花》就是采用配唱的形式，一個演員配唱兩個小花，而兩次所要表現(xiàn)的人物性格、氣質(zhì)和聲音特色都不相同，所以雖然演員和歌唱配合得十分默契，但在人物形象的表達上卻顯得不真實，也使《小花》這部優(yōu)秀的片子有了瑕疵。再例如電影《海外赤子》中的黃思華考部隊文工團時唱《我愛你中國》由歌唱家葉佩英配唱，無論從演唱技巧、歌曲處理以及感情的表達和藝術(shù)的完整性上都很好，畫面和歌聲人物的安排上也比較適合，但是演員卻缺乏內(nèi)心感受，歌唱的基本狀態(tài)與音樂微妙的變化銜接得不確切，演員和歌唱的音質(zhì)特色相距又較遠，從而降低了藝術(shù)的真實感。還有些影片演唱時的口型和聲音完全不吻合，破壞了聲形結(jié)合，也破壞了電影藝術(shù)的完美性，所以“入境”是電影歌曲演唱中一項重要的要求。電影歌曲作為電影作品的一個重要組成部分，雖然與劇情、表演等相比是相對獨立的，但它又必須與電影的畫面結(jié)合成統(tǒng)一體，所以沒有入境，沒有走入故事的情節(jié)當中，缺乏設(shè)身處地的現(xiàn)實感受，就無法演繹出精彩的作品。

如何做到“入境”，當然需要了解作者的基本情況，該作品寫作的歷史時期和社會歷史背景。熟悉電影作品的內(nèi)容主題，分析理解作品的感情基調(diào)。如果是電影中的插曲，還要熟悉劇情，人物性格以及電影中的矛盾沖突的產(chǎn)生、發(fā)展和解決，如果還能對歌詞和劇本中的文字沒有涉及的內(nèi)容做出合理的設(shè)想會更有利于演唱者的入境。克羅齊有句名言：“藝術(shù)家的全部技巧，就是創(chuàng)造引起觀眾再造的刺激物?！币环矫妫菍ψ髌返睦斫?，也是演唱者對作品的鑒賞過程；另一方面，是演員自己對音樂作品的表現(xiàn)，這是更加深入的再創(chuàng)造。它需要把作品的內(nèi)在含義清楚地表達給觀眾，演唱者是第二創(chuàng)造主體，要把自己融入到角色里去，讓觀眾看見的不是某個演員，而是角色人物形象。

二、電影歌曲演唱處理的第二要素：“投情”

歌唱是感情的藝術(shù)，是情感交流的媒介，在其藝術(shù)創(chuàng)作的過程是先由詞、曲作家在創(chuàng)作中將自身的情感注入作品之中，再由演唱者根據(jù)作品的思想內(nèi)容，并以自己的情

四、聲情境的合璧

聲樂在電影音樂中具有多樣性的特點，可以有多種表現(xiàn)形式，如獨唱、合唱、對唱、輪唱等，都能充分地表達出人物的情感。法國導演克里司托夫·巴拉蒂的作品《歌聲伴我心》，影片講述了一群接受再教育的“壞孩子”的成長經(jīng)歷。在片中，出現(xiàn)了合唱的表現(xiàn)形式，男主角小男孩以優(yōu)美的歌聲征服了觀眾，那個天籟的童聲音樂vois suetonchem in把全劇推向了高潮，寓意黑夜即將過去，光明就要降臨，在全片中聲樂貫穿了整部電影，多種表現(xiàn)形式的聲樂表演賦予了整個影片靈魂。

聲情并茂是我國聲樂美學的基本原則之一，入戲是一個優(yōu)秀的演員必備素質(zhì)，電影歌曲的演唱則不僅要遵循聲樂表現(xiàn)的原則，在角色演繹、情景烘托方面也要注意。要想真正做到投入到電影的故事情節(jié)中聲情并茂的演唱，自然對演唱者和歌曲有了更高的要求，所以演唱者不僅要有扎實的聲樂功底，更要有表演者的職業(yè)素養(yǎng)，具備綜合運用能力和全面的藝術(shù)修養(yǎng)，只有把各項條件有機地結(jié)合在一起，才能更深入地表演，以烘托電影的氣氛，加強電影思想內(nèi)容的表現(xiàn)力度，更完美地表現(xiàn)情感，同時也增強了電影的藝術(shù)效果和吸引力。

對于電影來說，歌曲演唱后還需經(jīng)過錄音處理，經(jīng)過處理后的音效與原聲相比，還是會有細微的差別，所以電影歌曲的演唱還要了解錄音的特點及性能，以便掌握聲音變化的規(guī)律。電影演員應具備對聲音運用自如的聲樂基本能力，使聲音能強能弱，泛音多，聲音明亮并有穿透力，在聲樂訓上，本著以真聲為基礎(chǔ)，著重于真假聲混合的訓練，使音域擴展，這樣不但可以進行三個聲區(qū)的訓練，又能加強聲區(qū)的變化與銜接強弱變化的訓練，使聲音有彈性、圓潤、自如，這有利于電影演唱以及達到聲音形象的塑造。

綜上所述，電影歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)魅力是蘊含于“聲”“情”和“境”之中的，電影歌曲獨特的演唱風格需要演唱者綜合運用音質(zhì)、音色、共鳴、力度運用、情感處理、美化語言等。要完美地唱好一首電影歌曲，不僅在音色、速度和力度等方面要恰當?shù)靥幚砗?，還必須把握好歌曲在電影中體現(xiàn)的韻味，所需烘托的氣氛，并配合必要的歌唱

技巧和旋律。電影音樂是電影不可缺少的藝術(shù)裝飾，而聲樂用一種獨特的方式在電影藝術(shù)中展現(xiàn)魅力。感體驗對其進行藝術(shù)再創(chuàng)造，從而將作品的思想感情傳達給欣賞者。因此，歌唱的藝術(shù)創(chuàng)造是溝通作家與欣賞者之間思想情感的橋梁，是歌唱藝術(shù)審美價值得以實現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)。

對于電影歌曲的演唱處理，不僅要求演唱者的聲色要動聽，而且更要求歌聲透露出符合人物性格及處境的真情實感。“投情”首先要求演唱者深入了解歌詞，領(lǐng)會歌詞意境，認真細致地分析歌詞，對哪些是敘述事物的，哪些是刻畫心理的都要理解透徹；其次，要感動自己，感動自己是演員進行藝術(shù)創(chuàng)造所需要的內(nèi)心感染力，它來源于演員心靈的投入，要到“忘我”的境界；第三，對于電影歌曲的演唱來說，一定要分析清楚歌曲在劇中所起的作用，抒情、烘托氣氛、煽情還是劇情高潮的需要，不同的作用需要用不同的感情去演繹。如在電影《回春之曲》中，高維漢因炮聲震傷失去記憶，梅娘試圖用歌聲喚起他的記憶。這一段曲子中，回憶他們往昔在南洋時的幸福的愛情，梅娘訴說送勇士參加抗戰(zhàn)時的離別之情。所以在唱這首歌時，我們用一種女子在追尋自己曾經(jīng)的幸福，回憶中透著甜蜜，但與現(xiàn)在的現(xiàn)實相對，同時又有幾分落寞、幾分悲切，這時演員是邊唱邊流淚，演員用哭音和氣抖的感覺唱完歌曲，這歌聲中投入的情感，會讓塑造的人物形象更加豐滿。

三、電影歌曲演唱處理的第三要素：“潤聲”

歌唱是音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)，優(yōu)美動人的旋律需要結(jié)合自然、清晰的聲音才能塑造出深刻、豐滿的藝術(shù)形象。同時，生動清晰的音質(zhì)對抒發(fā)和表達歌曲中的情感也起著決定性的作用。所以正確掌握語言的基本功，是歌唱者的重要素養(yǎng)之一。潤聲是指對聲腔的各種潤色。它包括對歌唱技巧、節(jié)奏、速度以及力度、情感變化等技術(shù)處理。它既有一定技巧性，又有一定感情性，通過潤腔可以使演唱起伏跌宕、抑揚頓挫，可以生動地傳達出演唱者的情感，加強歌曲的藝術(shù)感染力以及情感的細微表現(xiàn)，更具有獨特的作用，并能使作品中思想感情表達得更淋漓盡致。

對于電影歌曲的演唱處理，首先演唱者必須弄清整個故事情節(jié)的調(diào)性布局、感情定位、表達思想，然后與樂曲節(jié)奏、速度和力度的變化以及旋律和歌詞的結(jié)合情況，處理安排好情節(jié)與歌曲的感情層次變化；其次要準確把握電影故事的思想實質(zhì)，明確主題，并了解作者意圖、時代背景，根據(jù)電影的結(jié)構(gòu)來把握歌詞語調(diào)的強弱高低、抑揚頓挫、重音、語勢、氣勢等，這樣才能更烘托出真切感人的藝術(shù)形象。在歌曲演唱過程中，可以根據(jù)角色的不同，使音樂變得明亮、華麗或暗淡，從而產(chǎn)生不同的角色效果，在表演中可以通過聲帶和共鳴器官的有機運用，來創(chuàng)造不同的角色，體現(xiàn)不同的感情，使塑造的人物角色更加豐滿。