巖井俊二電影的美學(xué)趨向探究

劉亞非

[摘要]文章從電影美學(xué)的角度探入，著重對日本新生代電影導(dǎo)演巖井俊二的電影作品及其美學(xué)特征進(jìn)行解析，并通過與我國香港導(dǎo)演王家衛(wèi)電影的美學(xué)特征進(jìn)行比較，試說明中日相近類型電影的美學(xué)傾向和藝術(shù)價值的異同。

[關(guān)鍵詞]巖井俊二；電影美學(xué)；觀影體驗(yàn)；王家衛(wèi)

在他的電影中，總是能夠讓人體會到一種在表面繁華背后滲透出的莫名的哀怨感。這種哀怨不是表演出來的，是通過故事的構(gòu)建而自然流露的，正因如此在當(dāng)今影壇則顯得尤為珍貴。他總將畫面的色彩純度調(diào)至極限，無垠的綠色田野，蔚藍(lán)且清澈透明的天空，如此美麗的意境又怎能不打動觀者?那么，創(chuàng)作這些影像的人是誰呢?他就是被譽(yù)為“日本新電影運(yùn)動旗手”的日本新生代電影導(dǎo)演——巖井俊二。

一、導(dǎo)演巖井俊二其人其作

巖井俊二被譽(yù)為最具潛質(zhì)的新近“映像作者”，曾從事過電視劇、MTV及廣告片的拍攝工作。1993年，拍攝的短篇電視劇《煙花》使當(dāng)年的日本電影導(dǎo)演協(xié)會破天荒地把年度導(dǎo)演新人獎頒給了他。翌年，巖井傾盡全力拍成了他的第一部長篇劇情片《情書》，影片上映后在票房和口碑獲得了雙豐收。此片奠定了他作為“日本新電影旗手”的地位，隨著這部電影的成功，巖井以前制作的錄像短片也陸續(xù)公映，其中《夢旅人》獲得柏林電影節(jié)新聞審查員獎。

不知該如何為這位電影導(dǎo)演做一個最準(zhǔn)確的評價。究竟應(yīng)該稱之為“導(dǎo)演”“作家”“畫家”，還是“音樂人”呢?他的身份似乎是模糊的，除了導(dǎo)演工作以外，巖井會做的事情實(shí)在太多，在《四月物語》中，他身兼數(shù)職，包辦了影片的編導(dǎo)、音樂、發(fā)行、宣傳等多項(xiàng)工作?？芍^是多才多藝的全能型電影人，更是真正意義上的電影原創(chuàng)者。少年時代的巖井就已經(jīng)愛上了電影、音樂、繪畫和文學(xué)。他的小說已經(jīng)發(fā)行了很多，如《情書》《燕尾蝶》《華萊士的人魚》《關(guān)于莉莉周的一切》，這些作品也均被拍成了電影，這種由文學(xué)創(chuàng)作轉(zhuǎn)化成影像創(chuàng)作的行為方式，對其而言不僅已是慣例，也是其電影創(chuàng)作的重要方法。巖井作為橫濱國立大學(xué)畢業(yè)的油畫專業(yè)高材生，在繪畫方面的功力也為他在電影創(chuàng)作中唯美主義風(fēng)格的確立提供了可能。他不僅可以為自己的電影繪畫分鏡頭劇本，而且也使自己執(zhí)導(dǎo)的影片畫面的色彩、構(gòu)圖和基調(diào)等視覺因子頗具美感特色。

二、品讀巖井俊二電影的審美趨向

一部電影首先且直接帶給觀眾的就是“觀影的體驗(yàn)”，而這種體驗(yàn)往往是通過光、影、聲、電等綜合技術(shù)手段實(shí)現(xiàn)的。對于電影藝術(shù)作品的受眾而言，這種體驗(yàn)不僅體現(xiàn)在對電影畫面、情節(jié)、音樂等外在因素的直觀感受，同時也體現(xiàn)在對影片所承載的文化內(nèi)涵和所要表達(dá)的精神理念的感悟上。其實(shí)，這些都是電影這門綜合性藝術(shù)形態(tài)在其美學(xué)特征及藝術(shù)價值等方面的集中體現(xiàn)。一部優(yōu)秀的電影作品不僅是在現(xiàn)代工業(yè)作用下的商業(yè)產(chǎn)品，更是受眾與電影創(chuàng)作者產(chǎn)生情感和精神共鳴的物質(zhì)媒介。巖井俊二的電影作品在此方面的特征與優(yōu)勢是顯而易見的。下面就試圖從美學(xué)的角度對其作品的藝術(shù)特征和審美取向進(jìn)行剖析。

(一)青春美——青澀的唯美主義傾向

1主題的青春化特征

青春是其影片的惟一題材，青少年時代校園中發(fā)生的故事是其作品的主要線索和背景。《情書》雖然是從成人視角切人。但該片所要表達(dá)的卻是主人公(男藤井樹)對年少時期的青春時光的追憶和純真愛情的祭奠之情；《關(guān)于莉莉周的一切》是由巖井執(zhí)導(dǎo)的又一部力作，這是繼《情書》《燕尾蝶》之后，屆時已經(jīng)39歲的巖井對逝去青春的再次追憶。片中展現(xiàn)給觀眾的是一個殘酷的青春故事。13歲的少年雄一和同班的星野本是好友，在一次暑期旅游發(fā)生意外后，險些喪命的星野變得暴戾無常，他以虐待同學(xué)和朋友為樂，內(nèi)向的雄一更成了被欺辱的對象。雄一變得越來越自閉，逃遁在莉莉周的歌聲中尋找慰藉。莉莉周是個走紅的女歌手，在她的BBS里，有個叫“青貓”的人漸漸成為雄一的精神寄托?？菰餆o聊的學(xué)校生活在孩子們的聒噪中虛度著，在看似單純的世界里，卻隱藏著不可思議的故事……

如果《情書》表達(dá)的情緒是凄美，那么《關(guān)》則走到了黑暗的盡頭，盡管故事中風(fēng)景依舊如畫，天空依舊純凈，但它表達(dá)的卻是暗淡的青春絮語。通過本片，可以看出巖井電影所表達(dá)的思想內(nèi)涵，絕非膚淺的青春頌歌，更不是簡單的青春偶像劇。作為一位有著責(zé)任感的電影人，憑借自己對現(xiàn)實(shí)的批判和審視態(tài)度才能拍攝出這種帶有強(qiáng)烈悲情色彩的青春主題電影。巖井俊二作為一名新銳電影導(dǎo)演也絕非是位完美主義者，他所要表達(dá)的是在唯美的外衣包裹下的青澀與懷舊之感。

2畫面的唯美主義表達(dá)

觀看過巖井電影的觀眾，幾乎都被其電影中精美而恬靜的畫面折服，這也是他的電影帶給觀者的重要觀影體驗(yàn)——視覺感受的唯美性。唯美主義風(fēng)格可看做是巖井電影的主基調(diào)，這可能與他早年學(xué)習(xí)繪畫、有較強(qiáng)的美術(shù)功底有關(guān)?？v觀其各時期的代表作品，均在鏡頭語言、畫面組織和色彩調(diào)配等方面頗見功力，不論是分鏡頭的設(shè)計(jì)，還是色彩基調(diào)的把握，都一絲不茍，精雕細(xì)刻，可稱得上將電影視覺語言唯美化表達(dá)推到極致的大師，如將巖井俊二的多部影片的鏡頭定格處理，都可堪稱經(jīng)典，作為觀者，不能不為其對畫面的靜態(tài)美把握得如此到位而感到驚嘆?！稛熁ā啡绱?，《情書》如此，《四月物語》的成功也得益于此，美麗的畫面加上淡淡的哀愁構(gòu)成婉約的視覺風(fēng)格。

3人物的偶像化選擇

巖井電影中的主人公大多是恬靜而美麗的，導(dǎo)演經(jīng)常會有意選擇日本當(dāng)紅偶像明星擔(dān)當(dāng)主演。如，在《情書》中少年藤井樹的扮演者柏原崇。在《四月物語》中的主演松隆子……偶像明星的策略應(yīng)該與導(dǎo)演考慮到電影的商業(yè)價值不無關(guān)聯(lián)，但也要看到導(dǎo)演對影片人物的角色設(shè)定上還是持謹(jǐn)慎態(tài)度的，這種人物形象的偶像化傾向與其電影所承載的主題是相契合的。尤其在《情》中女主人公那感人至深的表演在影片中可圈可點(diǎn)，演員恰到好處的表演不但展現(xiàn)了影片內(nèi)容。更加服從了影片的主基調(diào)。

(二)戲劇美——敘事散文式的情節(jié)構(gòu)建

矛盾沖突是產(chǎn)生戲劇美感的主要手段。構(gòu)思精妙、劇情感人是巖井電影的又一重要特征，精巧設(shè)置的劇情性也是他的作品帶給我們的另一種“觀影體驗(yàn)”。還以《情書》為例，該片通過女主人公對在事故中逝去的未婚夫不為人知的生前事跡的追尋，觀眾被帶入了導(dǎo)演事先設(shè)定的情節(jié)中，隨著故事一點(diǎn)點(diǎn)鋪開，謎底被一層層揭示，死者10余年前的一場暗戀則一點(diǎn)點(diǎn)地展現(xiàn)出來，最終使觀者對那位逝去的主人公(男藤井樹)對青春的愛的執(zhí)著而感動。故事的發(fā)展是那么自然，不流一絲雕琢之匠氣，使觀者不禁嘆服編導(dǎo)如此強(qiáng)勁的駕馭故事的能力，也領(lǐng)略到這種散文詩般的戲劇美感在影像中的呈現(xiàn)。從表面上看，影片的敘事方式及其情節(jié)推進(jìn)是悠長且略帶沉悶的，但它卻通過精妙的設(shè)計(jì)和縝密的線索來吸引觀眾。在貌似平淡中，給予觀眾新奇和感悟是其編劇得以成功的法寶，在巖井的電影作品中非常多地體現(xiàn)出這種“外散內(nèi)緊”的情節(jié)構(gòu)建模式，

這也是其藝術(shù)魅力的重要體現(xiàn)。

(三)純情美——理想主義的東方精神體現(xiàn)

在巖井的電影中，無論其畫面的景致，還是背景的音樂，乃至其所要闡述的精神內(nèi)核都給觀眾非常一致的體驗(yàn)，它們美得那么純粹、那么絕對。他是用電影這種手段來傳頌東方理想主義精神的布道者。他的電影無疑是溫柔、細(xì)膩的，但又是強(qiáng)硬、殘酷的；他的電影唯美婉約卻又詭異刺激；他游離在主流與異類之間，沒有背離任何一方。理想與愛是巖井電影的主旋律，特別是對暗戀的表現(xiàn)分外突出，那種青春期異常執(zhí)著的理想，對愛的理想和渴求在暗戀里體現(xiàn)得淋漓盡致：小男孩默默地陪在離家出走女孩的身邊，一路上就滿足于默默跟隨……(《煙花》)；為了考到東京的學(xué)長，努力考進(jìn)同一所大學(xué)，在學(xué)長認(rèn)出她時，她感到的是幸福吧……(《四月物語》)；在借書卡上寫下自己名字，也是那女孩的名字，故意在放學(xué)回家路上對那個女孩做些惡作劇，蹲在女孩身旁讓她搖自行車照明的時候，他一定也是滿足的……(《情書》)。這種含蓄的愛情觀可能只有東方人才能理解，這也是屬于東方的愛情理想。在巖井的電影中，理想是神圣的，也正因?yàn)樯袷ゲ挪豢善蠹?。對于純粹的理想。?shí)現(xiàn)與否并不重要，重要在于對理想膜拜的過程。如果真的要去實(shí)現(xiàn)理想，那就一定會失敗?！秹袈萌恕分械娜齻€病人，《燕尾蝶》里的元盜們，他們在巖井構(gòu)建的電影世界里注定要失敗。在影片里，人們追逐理想的過程是充滿激情的，人們說著寓意深刻的話：“天堂是存在的，當(dāng)人死去時靈魂飛向天空，在碰到云彩的那一瞬間，就會化成雨點(diǎn)落下來?！彼麄儗ふ业睦硐胧翘焯?，在《燕》里，天堂已經(jīng)觸手可及，但仍然失之交臂，那是必然的。而其他電影中，守望者的理想也無一例外地破滅，因?yàn)橹皇鞘赝o限靠近卻無法觸及，純情卻凄婉的美。這又使筆者不禁想到我國的一部古典名著《紅樓夢》，二者在美學(xué)特征上或許有著某些不謀而合的地方。就如前文提及的：“在表面繁華的背后，是淡淡的哀愁?！?/p>

三、巖井俊二與王家衛(wèi)電影作品的美學(xué)比較

巖井俊二被譽(yù)為“日本的王家衛(wèi)”，可見，二者在電影創(chuàng)作上可能會有一定的相近之處。筆者借此對中日兩位優(yōu)秀電影導(dǎo)演的電影美學(xué)加以比較，望能闡明二者美學(xué)的異同。

二人均屬亞洲新銳電影導(dǎo)演，因此在他們的作品中充滿了具有東方獨(dú)特氣質(zhì)的人文特征。如巖井電影里含蓄、哀婉的美感表述；王家衛(wèi)電影中傳統(tǒng)元素的運(yùn)用手法等，盡管他們所屬國籍不同，但不論是東瀛扶桑，還是中國香港，仍有其共通之處，那就是都處于有很強(qiáng)條理性和規(guī)矩性且高度發(fā)達(dá)的現(xiàn)代體制之下，致使導(dǎo)演過于沉迷于一些小情調(diào)和小感覺的靈性發(fā)揮之中。也正因如此，他們電影的受眾群是以并非主流階層的都市“小資”人群為主。雖然，巖井不如王家衛(wèi)在國際影壇的聲望和地位，也沒有在各大國際影展上屢獲殊榮，但在筆者看來，論電影的藝術(shù)價值和格調(diào)上較之王卻毫不遜色。

首先是民族審美觀的差異，巖井的電影較王家衛(wèi)作品更加真切、自然，在王的電影里更注重表層元素的挖掘和展現(xiàn)。《花樣年華》中張曼玉的五彩旗袍，《東邪西毒》中殘缺的畫面構(gòu)圖和破碎的光影效果……而巖井更關(guān)注的是情節(jié)的設(shè)計(jì)和主題的表達(dá)，他往往會在編劇上下很大工夫，而王對待自己影片中的人物則顯得過于輕率。應(yīng)該看到，巖井電影中，人物是豐滿的，故事是扎實(shí)的。其次。從商業(yè)角度看，王家衛(wèi)無疑是成功的，他可謂是中國電影產(chǎn)業(yè)將商業(yè)與藝術(shù)有機(jī)整合的優(yōu)秀導(dǎo)演之一。而巖井的電影則顯得晦澀難懂，在電影的可讀性和娛樂性方面都較前者略顯劣式，特別在電影節(jié)奏感和動作場面的把握和營造上比較薄弱，不具備如王家衛(wèi)這種香港導(dǎo)演的成熟的駕馭能力和手段。想必這也與日本的民族文化有關(guān)，日本是一個追求純粹的民族，當(dāng)覺得櫻花飄落時很美，便只管這叫“落花”，別的花落了，不能算落花。巖井俊二竭力要把純情進(jìn)行到底，不管是不是幼稚、陰柔。一個人如此認(rèn)真，他就無可挑剔。