論舞臺(tái)戲曲電視藝術(shù)片拍攝中電視導(dǎo)演的任務(wù)及影視藝術(shù)手法的運(yùn)用

辜惠龍

一、電視導(dǎo)演（也稱切像導(dǎo)演）在運(yùn)用電子現(xiàn)場制作系統(tǒng)（下簡稱EFP）拍攝舞臺(tái)戲曲節(jié)目中的任務(wù)與作用

戲曲舞臺(tái)藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，由參與演出的各部門各司其職，通力協(xié)作來完成的。EFP拍攝是由多種功能崗位人員通過設(shè)備和技術(shù)保障來完成拍攝工作的，也是一門綜合藝術(shù)。

戲曲導(dǎo)演完成舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作，一部完整的舞臺(tái)藝術(shù)作品要拍成舞臺(tái)藝術(shù)片，電視導(dǎo)演應(yīng)按照舞臺(tái)藝術(shù)構(gòu)思，運(yùn)用電視拍攝藝術(shù)手法如實(shí)記錄下完整的舞臺(tái)表演藝術(shù)，此中是兩種綜合藝術(shù)的融合、提升。舞臺(tái)電視藝術(shù)片在某方面彌補(bǔ)了現(xiàn)場看演出因“固定景別”和“固定視角”而產(chǎn)生的局限，特別是電視拍攝運(yùn)用中、近、特寫等鏡頭來變換視角，使演員的表演、情緒變化無論巨細(xì)一一呈現(xiàn)在觀眾眼前。同觀看舞臺(tái)劇的感覺迥異，給觀眾以強(qiáng)烈的視覺感受。在運(yùn)用EFP方式拍攝戲曲節(jié)目中電視導(dǎo)演的職責(zé)有如下五項(xiàng)：

1.協(xié)調(diào)舞臺(tái)上、下各部門的工作，如燈光照明、布景道具定位，以適應(yīng)電視拍攝要求；樂隊(duì)、音效、演員唱念音量的配比（雖然由專業(yè)音控人員操作，但總體效果的把握，電視導(dǎo)演要介入、確定）。

2.電視導(dǎo)演要對(duì)所拍攝的節(jié)目在藝術(shù)上、技術(shù)上總體把握，如畫面質(zhì)量、色彩、音響效果。舞臺(tái)上一般由演出團(tuán)體負(fù)責(zé)，但要作必要的溝通，提出拍攝時(shí)需臺(tái)上配合的工作要求。如某個(gè)部門的工作未達(dá)到拍攝要求，不能輕率開機(jī)拍攝，以免導(dǎo)致拍攝質(zhì)量達(dá)不到要求而重拍。如果屬現(xiàn)場直播或?qū)崨r拍攝則另當(dāng)別論，準(zhǔn)備工作必定要提前做好，確保萬無一失。

3.電視導(dǎo)演的另一個(gè)主要職責(zé)是現(xiàn)場進(jìn)行鏡頭切換。電視導(dǎo)演通過內(nèi)部對(duì)講系統(tǒng)，指揮若干攝像機(jī)按預(yù)定的舞臺(tái)拍攝區(qū)域，按不同的景別、人物關(guān)系，有預(yù)見地、帶前瞻性地、有條不紊地進(jìn)行拍攝工作，完整地記錄下整個(gè)戲曲節(jié)目。

4.一個(gè)段落拍完，電視導(dǎo)演要對(duì)拍攝過程中存在的不足之處作及時(shí)處理和改進(jìn)，拍攝過程中任何部門的重大失誤當(dāng)然要停下來，在理清問題后重拍。但一些不影響大局的小毛病在拍攝過程中是不可避免的，為保證拍攝進(jìn)度可以不中斷拍攝，在拍完一個(gè)段落以后再行彌補(bǔ)。

5.電視導(dǎo)演對(duì)拍攝完的節(jié)目進(jìn)入后期合成給予指導(dǎo)，對(duì)完成片整體效果進(jìn)行把關(guān)，因鏡頭切換在現(xiàn)場已完成，主要對(duì)整部節(jié)目的音響效果，包括伴奏與演唱的音量比例進(jìn)一步合理調(diào)整。必要時(shí)對(duì)整個(gè)節(jié)目的畫面質(zhì)量，如色彩、亮度、對(duì)比度再作細(xì)致調(diào)整，片頭、片尾處理及字幕、唱詞疊加等工作都要一一落實(shí)，這樣，一部舞臺(tái)戲曲藝術(shù)片才告完成。

二、電視導(dǎo)演在拍攝舞臺(tái)戲曲節(jié)目中影視藝術(shù)手法的運(yùn)用

中國的地方戲曲經(jīng)過近千年的發(fā)展、演變、創(chuàng)新，至明清時(shí)期已逐漸形成一套嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈枧_(tái)藝術(shù)表演程式：唱、做、念、打無不蘊(yùn)藏著千百年來歷代梨園弟子的師承和創(chuàng)新。電視導(dǎo)演的職責(zé)就是運(yùn)用現(xiàn)代攝錄技術(shù)，將異彩紛呈的舞臺(tái)藝術(shù)通過影視藝術(shù)手法如實(shí)地記錄下來。

大凡拍攝舞臺(tái)戲曲節(jié)目的影視鏡頭組接多屬連續(xù)構(gòu)成，有時(shí)也會(huì)采用對(duì)列構(gòu)成形式。通常采用切換，有時(shí)用疊化等鏡頭轉(zhuǎn)換方式。拍攝手法也就是“推”“拉”“搖”“跟”，在“跟”的手法上有時(shí)會(huì)帶上其他的手法，如“跟”帶“推”，“跟”帶“拉”，“跟”帶“搖”。戲曲舞臺(tái)表演，對(duì)應(yīng)于觀眾（也相當(dāng)于電視拍攝系統(tǒng)EFP），是一個(gè)平面，演員都在這個(gè)平面上表演，影視的其他特殊手法在戲曲舞臺(tái)的拍攝中是很難用上的。但實(shí)踐證明，簡約的鏡頭手法運(yùn)用，對(duì)于拍攝具有古典韻味的戲曲節(jié)目是恰到好處的，過于花俏的手法反而畫蛇添足。相對(duì)于電視拍攝系統(tǒng)（EFP）而言，整個(gè)舞臺(tái)的拍攝總角度都在軸線一側(cè)的180°范圍內(nèi)，人物關(guān)系軸線、運(yùn)動(dòng)軸線始終清楚，加之畫面多為連續(xù)構(gòu)成形式，幾乎不存在超軸的問題。故此，用電視拍攝系統(tǒng)（EFP）拍攝舞臺(tái)戲曲節(jié)目，從拍攝總角度上來講，少了一份超軸的擔(dān)憂。下面談?wù)動(dòng)耙曀囆g(shù)手法在戲曲節(jié)目拍攝中的運(yùn)用。

1.切換點(diǎn)：什么時(shí)候可以切換鏡頭，什么時(shí)候必須切換鏡頭（也稱轉(zhuǎn)換鏡頭）。轉(zhuǎn)換鏡頭分為切鏡轉(zhuǎn)換和疊化轉(zhuǎn)換，先講切鏡轉(zhuǎn)換。

節(jié)奏：文藝節(jié)目離不開節(jié)奏，戲曲的唱、念、做、打，音樂旋律、打擊樂演奏都離不開節(jié)奏。順著節(jié)奏同時(shí)切換鏡頭，觀眾會(huì)感到流暢、舒服，大多數(shù)情況下，在強(qiáng)拍子上切換，尤為合適。

劇情：跟隨著劇情，如二人或多人的對(duì)白、對(duì)唱。則是一句白、一句唱腔完了可作切換點(diǎn)，或是一段臺(tái)詞或唱腔的重要內(nèi)容出現(xiàn)之前也是很好的切換點(diǎn)。

運(yùn)動(dòng)：當(dāng)被攝主體處于運(yùn)動(dòng)過程中，運(yùn)動(dòng)的方向變化，或運(yùn)動(dòng)的速度變化，也可以作切換點(diǎn)。

動(dòng)作：戲曲的表演程式往往和音、擊樂相互配合，抓住動(dòng)作表演的點(diǎn)也就抓住了節(jié)奏，動(dòng)作的點(diǎn)就是切換點(diǎn)。動(dòng)作的幅度越大，越明顯越好，這是最佳切換點(diǎn)。在節(jié)奏、劇情、動(dòng)作、運(yùn)動(dòng)四者之間以動(dòng)作為主作為鏡頭轉(zhuǎn)換的切換點(diǎn)。例如，在拍攝廣東粵劇《醉打金枝》時(shí)，劇中男主人公出場后的一連串醉步，亮相，畫面配合擊樂的叭、達(dá)、嗆！采用切鏡特寫、小全、中近；把人物的肢體動(dòng)作、亮相造型、戲劇表情，在有節(jié)奏韻律的鏡頭切換中呈現(xiàn)給觀眾。

以上是可以切換鏡頭的切換點(diǎn)。至于必須切換鏡頭的切換點(diǎn)，則是：

反應(yīng)：一句臺(tái)詞、一句唱腔，或一個(gè)動(dòng)作之后，如同臺(tái)表演的人物有情緒反應(yīng)的，就必須切換鏡頭，讓觀眾看清楚其他人的情緒反應(yīng)。反應(yīng)鏡頭可以是一個(gè)人、幾個(gè)人，或整個(gè)舞臺(tái)所有的人。故此，反應(yīng)鏡頭的運(yùn)用可以是近景、中景、小全或全景鏡頭。

區(qū)位：即人物表演區(qū)位與機(jī)位的關(guān)系。當(dāng)使用1、3號(hào)機(jī)隨著演員表演作跟鏡頭拍攝，在與舞臺(tái)即將形成對(duì)角時(shí)就必須切換鏡頭，否則，鏡頭就要斜穿邊幕，就是穿幫。所以，必須切換鏡頭。

景別：當(dāng)攝像鏡頭采用中近景別跟拍時(shí)，有時(shí)因演員表演區(qū)域大，或表演區(qū)位忽左忽右，人物容易出畫面，俗稱“跟丟了”。所以，在未“跟丟”之前必須切換鏡頭，而不能讓鏡頭“找人”。

調(diào)度：戲劇表演中人物的上場、下場，演員的每一個(gè)區(qū)位調(diào)換，即運(yùn)動(dòng)軸線變動(dòng)，均必須轉(zhuǎn)換鏡頭，如原來用中、近景別，切換成小全或全景即可，目的是讓觀眾看到軸線變化的過程。

疊化鏡頭多用于表現(xiàn)舞臺(tái)的時(shí)空轉(zhuǎn)換，如夢(mèng)境、閃回、想象、再現(xiàn)等，也常用于柔和、抒情、夢(mèng)幻飄逸的場景和一切為了避免畫面過于跳躍的場面。疊化轉(zhuǎn)換點(diǎn)的設(shè)置也應(yīng)根據(jù)節(jié)奏、劇情、運(yùn)動(dòng)、動(dòng)作、反應(yīng)、調(diào)度、人物區(qū)位等要素并根據(jù)戲曲旋律設(shè)置畫面轉(zhuǎn)換點(diǎn)。切換點(diǎn)的設(shè)置一般遵從動(dòng)接動(dòng)、靜接靜的鏡頭組接規(guī)則，并做到合理、順暢、不跳動(dòng)和景別必需有明顯發(fā)展為前提。

2.推鏡頭，戲曲節(jié)目拍攝中的常用手法。其畫面效果為同一對(duì)象由遠(yuǎn)至近或眾多對(duì)象到幾個(gè)或一個(gè)對(duì)象的變化，使觀眾有視線前移的感覺，可在一個(gè)鏡頭內(nèi)了解整體與局部的關(guān)系，在情緒表現(xiàn)上也有逐漸推高的特殊效果；在戲曲拍攝中，往往會(huì)出現(xiàn)一個(gè)演員的大段獨(dú)唱，通常稱為“核心唱段”，其節(jié)奏型以慢板為主，肢體大動(dòng)作相對(duì)較少，有時(shí)干脆坐著唱。在舞臺(tái)調(diào)度上屬相對(duì)靜止的表演，如采用固定鏡頭拍攝，則畫面顯得呆板。此時(shí)若采用慢推鏡頭，由全景（或小全）推至中近，1、3號(hào)機(jī)輪滾進(jìn)行，結(jié)合出畫、入畫及固定鏡頭等手法處理，則畫面會(huì)顯得柔美流暢。推鏡頭及落幅也多作為一場、一幕或全劇結(jié)束的常用手法，也即是引向局部結(jié)束。

3.拉鏡頭，其藝術(shù)效果可使畫面產(chǎn)生逐漸遠(yuǎn)離被攝主體或從一個(gè)對(duì)象到更多對(duì)象的變化。使觀眾有視點(diǎn)向后移動(dòng)的感覺，可在一個(gè)鏡頭內(nèi)讓觀眾了解到局部與整體的關(guān)系，有著重展示、懸念、對(duì)比、聯(lián)想等藝術(shù)效果，戲曲拍攝中，特別是傳統(tǒng)戲曲劇目，其布景設(shè)計(jì)多為傳統(tǒng)的對(duì)稱設(shè)計(jì)，如宮殿、府衙、中堂等等。如開場時(shí)鏡頭自正中的圖騰、匾額等處隨著戲曲節(jié)奏拉開，人物隨著入畫、排列、穿插、造型、定位。長拉鏡頭與舞臺(tái)調(diào)度一氣呵成，無論舞臺(tái)是莊嚴(yán)威武的，或是歡慶娛樂的，其氣勢(shì)和氣氛都一覽無遺地傳遞給觀眾。這是其他手法所不能比擬的。拉鏡頭在處理拍攝對(duì)象相對(duì)靜止的表演時(shí)其效果與推鏡頭相似，都是靜中帶動(dòng)，有使畫面不致呆板的效果。通常情況下，在一大段劇情或一場戲之中，只采用推或拉手法中的一種，不主張“推”“拉”并用，可選其一種，并可與“跟”“搖”等手法配合使用。拉鏡頭有拉低情緒和結(jié)束感等功能，拉鏡頭及落幅也常作為一場戲或全劇結(jié)束的常用手法。

4.搖鏡頭，在拍攝中攝像機(jī)作上下或左右的運(yùn)動(dòng)，畫面出現(xiàn)動(dòng)態(tài)構(gòu)圖，產(chǎn)生巡視環(huán)境、展示規(guī)模、揭示動(dòng)態(tài)人物的精神面貌等多種藝術(shù)效果。在舞臺(tái)戲曲拍攝中，當(dāng)演員展示揭示著劇情新變化的道具時(shí)，鏡頭從道具搖至關(guān)系人的臉部表情，有引導(dǎo)觀眾視錢的作用，更能烘托情緒與氣氛，拍攝中的出畫入畫手法必定以搖鏡頭為基礎(chǔ)，結(jié)合推、拉、跟等拍攝形式，以獲得豐富的畫面效果。通常在拍攝過程中，上下?lián)u、左右搖不主張并用，上下?lián)u或左右搖中間宜加入其他固定方向的鏡頭作為過渡。

5.跟鏡頭，跟拍處于動(dòng)態(tài)中的主體在畫面中的位置基本不變，而前后景則不斷變化，它既可突出運(yùn)動(dòng)中的主體，又能交代動(dòng)體的運(yùn)動(dòng)方向、速度、體態(tài)及其與環(huán)境的關(guān)系，使動(dòng)體的運(yùn)動(dòng)保持連貫，為演員的表演提供一氣呵成的可能性。跟鏡頭與固定鏡頭，在舞臺(tái)戲曲拍攝中最為常用。跟拍也是考驗(yàn)攝像師功底的試金石，因攝像師要根據(jù)被攝主體的運(yùn)動(dòng)方向、運(yùn)動(dòng)速度跟拍，且要有前瞻性，人物欲動(dòng)，鏡頭宜先動(dòng)，人物欲止，鏡頭運(yùn)動(dòng)即止。人物在舞臺(tái)上大范圍的調(diào)度，攝像師有時(shí)需邊拍邊跟焦，以保證畫面清晰，畫面的動(dòng)態(tài)構(gòu)圖也是跟拍時(shí)應(yīng)特別注意的。跟鏡頭常與推、拉、搖等形式結(jié)合。

結(jié)語

綜上所述，任何一種藝術(shù)手法的運(yùn)用都以服務(wù)劇情為前提，而鏡頭的轉(zhuǎn)換節(jié)奏又為營造畫面的藝術(shù)氣氛、渲染戲劇情緒起到推波助瀾的作用。分切鏡頭的堆砌形成積累效果，加上采用前進(jìn)式鏡頭能推高劇情的緊張度，而連續(xù)的幾個(gè)疊化長鏡頭，結(jié)合后退式景別又可以起到舒緩情緒、柔化畫面的效果。

EFP拍攝戲曲節(jié)目，作為電視導(dǎo)演，在拍攝之前最好能觀摩彩排或演出，做到心中有數(shù)，臨陣不亂。一個(gè)胸有成竹的電視導(dǎo)演，才能從容淡定地指揮整個(gè)EFP系統(tǒng)及協(xié)調(diào)臺(tái)上、臺(tái)下各部門，運(yùn)用影視藝術(shù)構(gòu)思完成拍攝工作。而當(dāng)遇到突發(fā)拍攝任務(wù)及無法提前觀摩排練、演出的現(xiàn)場直播時(shí)，因現(xiàn)場情況千變?nèi)f化，隨意性很大，只能依靠臨場發(fā)揮，故而要求電視導(dǎo)演運(yùn)用平時(shí)的經(jīng)驗(yàn)積累，加上眼觀六路、耳聽八方的敏感視覺、聽覺，從容淡定，以不變應(yīng)萬變，細(xì)心指揮，認(rèn)真切換鏡頭，才能順利完成拍攝任務(wù)。

作者單位：汕頭海洋音像出版社

（責(zé)任編輯：鞠向玲）