由“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”引發(fā)的對民族民間舞蹈教育的思考

趙麗敏

舞蹈教育顯然是普及、推廣及傳承民族民間舞蹈文化的重要途徑。而民族民間舞蹈教育本身又存在著由于自身快速發(fā)展而帶來的一些弊端。當(dāng)前民族民間舞蹈教育存在一定的局限性。就民族民間舞蹈教育而言，應(yīng)從兩方面來調(diào)整民族民間舞蹈教學(xué)的方式和內(nèi)容：第一要關(guān)注舞蹈環(huán)境；第二要借鑒傳統(tǒng)的舞蹈傳承方式的優(yōu)長。

——題記

“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的概念正在被越來越多的人所認(rèn)識和了解，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)所蘊含的中華民族強烈的認(rèn)同感與認(rèn)同特質(zhì)，以及能夠超越社會變遷依然維系情感交融的力量，使人們在面對那些處在即將失傳境遇的民族文化種類時，產(chǎn)生的是一份沉重的責(zé)任感和危機感。“傳承和保護(hù)”成了關(guān)乎非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生命存在的重要主題，也成了人們?yōu)橹畬ふ腋?、更有效的發(fā)展方式的重要動力。作為“非物質(zhì)文化”的重要組成部分，民族民間舞蹈也承載著人類悠久的舞蹈文化傳統(tǒng)，它是眾多民族各具特色的民間舞蹈文化，是民族與地域文化活動的重要表現(xiàn)形式之一。諸如我國新疆地區(qū)維吾爾族的“十二木卡姆”，湘西苗族的鼓舞，土家族的擺手舞，蘭州的太平鼓舞以及青海省的年都乎於菟等，都代表著不同的民族文化類型與文化形態(tài)。然而這些十分具有人類重要文化價值的舞蹈藝術(shù)形式，卻逐漸在遠(yuǎn)離我們，因此，對于這些民族舞蹈文化的傳承與保護(hù)，已經(jīng)成為了迫在眉睫的問題。可喜的是，目前已經(jīng)有越來越多的目光在開始關(guān)注這個問題，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工程就是有力的證明。在這個龐大而系統(tǒng)的文化保護(hù)工程中，我們看到了各地對于民族民間舞蹈文化保護(hù)與傳承的努力，也看到了很多針對民族民間舞蹈文化的傳承發(fā)展所給予的政策和采取的措施。在所采取的各項措施中，“教育”成為了不約而同的選擇。因此，民族民間舞蹈教育與民族民間舞蹈文化傳承及其發(fā)展之間，已經(jīng)構(gòu)成了密不可分的重要關(guān)聯(lián)。

一、民族民間舞蹈教育是其舞蹈文化傳承的重要手段之一

舞蹈教育顯然是普及、推廣及傳承民族民間舞蹈文化的重要途徑。舞蹈教育通過將各地區(qū)或各民族獨特的舞蹈編寫成規(guī)范、完整的教材，貫穿到學(xué)生數(shù)年的教育當(dāng)中，從而使這些舞蹈在一定范圍內(nèi)得以流傳和發(fā)展，目的是為了能夠真正對那些有價值的民族民間舞蹈得到合理的傳承、保護(hù)與發(fā)展。而筆者所提到的舞蹈教育，一方面是指專門為了傳承與保護(hù)被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的一些民族民間舞蹈，為保有某一民間舞蹈的基本原型而采取的專項教育活動；另一方面，也泛指當(dāng)前普通高校的民族民間舞蹈教育活動，通常的舞蹈藝術(shù)教育活動有著相對較強的自由度。二者的區(qū)別在于，前者是對某一保護(hù)對象而采用的有針對性的舞蹈教育，后者則主要是為了發(fā)展民族民間舞蹈而進(jìn)行的舞蹈教育，其目的在于推動民族民間舞蹈文化發(fā)展的創(chuàng)新。盡管如此，創(chuàng)新發(fā)展不等于忘記根本。兩種略有不同的舞蹈教育活動的初衷和意義歸宿卻應(yīng)是一致的，那就是傳承民族民間舞蹈文化之本。

然而，舞蹈教育領(lǐng)域目前的某些現(xiàn)象使我們注意到，通常的舞蹈藝術(shù)教育的某些問題，直接影響到民族民間舞蹈教育的方式，而民族民間舞蹈教育本身又存在著由于自身快速發(fā)展而帶來的一些弊端。這不僅為民族民間舞蹈的發(fā)展帶來深遠(yuǎn)影響，也為民族民間舞蹈的傳承帶來與日劇增的壓力。因此，在承認(rèn)舞蹈教育對于傳承民族民間舞蹈的優(yōu)勢和有效性的同時，筆者以自己在首屆大學(xué)生藝術(shù)展演活動中所看到的種種現(xiàn)象，以佐證當(dāng)前民族民間舞蹈教育中存在的一些令人擔(dān)憂的問題。

二、當(dāng)前民族民間舞蹈教育的某些局限性

2005年7月底，以“弘揚民族精神，肩負(fù)神圣使命”為主題的首屆全國大學(xué)生藝術(shù)展演活動在北京落下了帷幕，活動不僅展示了我國普通高等院校藝術(shù)教育改革和發(fā)展的成果，也展現(xiàn)出了當(dāng)代大學(xué)生的精神風(fēng)貌。特別是在舞蹈展演活動中，我們看到了大學(xué)生們洋溢著熱情活力的演出，看到了近幾年普通高校舞蹈教育的累累碩果，大量的原創(chuàng)作品無疑展現(xiàn)了普通高?；钴S的舞蹈教育狀況。但是，在展演活動中還有一些不足的現(xiàn)象，引發(fā)了筆者對當(dāng)前舞蹈教育中存在問題的思考。現(xiàn)象一：如參賽作品《雪域兒女》，是一個具有鮮明民族意韻的藏族舞蹈作品。在該作品的舞蹈創(chuàng)作形式中，編導(dǎo)將藏族傳統(tǒng)民間舞中的踢踏形式，與愛爾蘭舞蹈中的踢踏形式編排在了一起。問題是兩種踢踏舞的形式如果要真正融合起來，并不能只依靠形式上的簡單相加，兩種有著不同的文化傳統(tǒng)的舞蹈形式這樣出現(xiàn)在一個作品中，略顯突兀。這個作品不僅從青海省眾多的作品中被選出參加北京的決賽，而且在演出時也贏得了很多觀眾的掌聲。類似的現(xiàn)象不勝枚舉，那么，這是否代表了非專業(yè)大學(xué)生群體對民間傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作所持的態(tài)度？又是否顯現(xiàn)了民族民間舞蹈創(chuàng)作背后所隱藏著的教育導(dǎo)向問題？現(xiàn)象二：從多數(shù)參賽作品來看，呈現(xiàn)出一種為舞蹈而舞蹈的狀態(tài)，相當(dāng)多的學(xué)生并不能從舞蹈所能表達(dá)的更豐富的意義上理解舞蹈藝術(shù)，而多數(shù)只停留在肢體語言的形式獵奇中。如此何談對于舞蹈背后的文化內(nèi)涵的認(rèn)識和讀解？而這樣的一種跳舞和觀舞狀態(tài)是否已經(jīng)全面代表了非專業(yè)大學(xué)生群體對舞蹈藝術(shù)本體的認(rèn)識呢？是顯示提出了當(dāng)前的舞蹈教育所存在一定的欠缺呢？

類似的現(xiàn)象還有很多。就民族民間舞蹈教育來說，舞蹈學(xué)院從建校初期便開始了整理民族民間舞蹈教材的工作，經(jīng)過了幾十年教學(xué)實踐和探索，很多民族民間舞蹈得到了廣泛的普及。例如漢、藏、蒙、維、朝等民族民間舞蹈，通過系統(tǒng)規(guī)范的舞蹈教育途徑，已經(jīng)普及到了許多地區(qū)的中等或高等舞蹈教育中，甚至在許多群眾舞蹈活動中也能看到這些經(jīng)過統(tǒng)一規(guī)范化了的舞蹈形態(tài)。這種可謂一脈相承的舞蹈教育模式及其教學(xué)內(nèi)容，雖然顯示出了它們旺盛的生命力，但是一個并不樂觀的問題是：這些被普及的“學(xué)院派”民族民間舞蹈，雖然來源于民間，雖然有著在培養(yǎng)優(yōu)秀的舞臺表演人才上所無法替代的優(yōu)勢，但是，它卻在逐漸與真正的民間舞蹈文化相去甚遠(yuǎn)。它們回到當(dāng)?shù)匾院?，卻不能被當(dāng)?shù)厝罕娬J(rèn)可，這顯然背離了民族民間舞蹈發(fā)展的初衷。這種情況也說明了兩個問題：一方面，通過舞蹈教育能積極地推動民族民間舞蹈文化的普及和推廣；另一方面，目前的舞蹈教育還存在一些值得商榷的問題，這使舞蹈教育的結(jié)果沒能按照更加理想的方向發(fā)展，有些民族民間舞蹈教學(xué)的模式，反而在某種程度上打破了民間舞蹈文化在自然傳承過程中所遵從的規(guī)律和寶貴的經(jīng)驗。

事實上，對于現(xiàn)有的民族民間舞蹈教育的批評已經(jīng)不是什么新鮮的觀點，也就沒有必要在這里一一贅述。但是，我們有必要對民族民間舞蹈教育的方向，對舞蹈教育的方式，進(jìn)行審慎地探討和選擇。在我們通過教育來傳承民族民間舞蹈文化的同時，不能局限于舞蹈技術(shù)實踐內(nèi)容的培養(yǎng)，必須要注意如何改進(jìn)我們的教育方式，如何避免已經(jīng)出現(xiàn)舞蹈教育整體模式中的弊端。因此，筆者提出自己對于如何改進(jìn)這個問題的思考，即如何來解決已經(jīng)出現(xiàn)的問題，也就是我們應(yīng)當(dāng)根據(jù)什么來選擇舞蹈的教育方式？

三、民族民間舞蹈教育方式的反思

提出問題但是不能只從問題下手來解決，應(yīng)該從這些現(xiàn)象入手，尋找其背后導(dǎo)致這些現(xiàn)象存在的原因，從最根本處解決問題。這些現(xiàn)象所反映的是當(dāng)前舞蹈教育以至于藝術(shù)教育中存在的重要問題：如何真正做到民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展？如何能從根本上提高當(dāng)代高校大學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)乃至藝術(shù)素養(yǎng)？作為將要肩負(fù)起社會責(zé)任、成為社會主體的群體，他們的藝術(shù)素養(yǎng)將直接影響到整個社會的的文明程度。對于這個群體的藝術(shù)教育應(yīng)當(dāng)從哪些部分入手才能真正達(dá)到進(jìn)行藝術(shù)教育的目的呢？我們先來看一下藝術(shù)教育的目的和作用在哪里。藝術(shù)教育具有特殊的教育價值，能陶冶情操、提高素養(yǎng)、培養(yǎng)人格，對于促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展具有不可替代的作用。藝術(shù)教育以陶冶人的情感為主要特征，借助于具體生動的美的形象，潛移默化地影響著人的情感、趣味、氣質(zhì)、性格，啟迪人的智慧，滋養(yǎng)人的心靈，發(fā)展人的個性和想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力?；谶@個目的和作用，我們的舞蹈藝術(shù)教育應(yīng)該遵循的原則是什么？不能僅僅是教學(xué)生跳幾個群舞，參加幾次比賽如此簡單，而應(yīng)該以舞育人，尋找更有效的教學(xué)方法和教學(xué)內(nèi)容，培養(yǎng)真正具有較高藝術(shù)素質(zhì)的大學(xué)生，使舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)能夠成為他們?nèi)烁裥摒B(yǎng)的一部分，進(jìn)而提高整個社會的藝術(shù)素質(zhì)。

就民族民間舞蹈教育而言，筆者認(rèn)為首先應(yīng)從以下兩方面來調(diào)整民族民間舞蹈教學(xué)的方式和內(nèi)容：

1．關(guān)注舞蹈環(huán)境。這里的“環(huán)境”包括兩個方面：生存環(huán)境和文化環(huán)境。二者都是民族民間舞蹈賴以存在的要素。生存環(huán)境決定著民族民間舞蹈文化傳承的基礎(chǔ)；而特有的文化環(huán)境則是支撐民族民間舞蹈文化傳承的根基。一直以來，我們對于民族民間舞蹈的動作等表層現(xiàn)象過于關(guān)注，在現(xiàn)有的舞蹈教育中，以強調(diào)動作是不是形似為重點，這樣的關(guān)注點是缺乏生命力的。因此，我們應(yīng)更加關(guān)注民族民間舞蹈的生存環(huán)境和文化環(huán)境，強調(diào)舞蹈與其環(huán)境的整體性。使學(xué)生加深對其產(chǎn)生背景的學(xué)習(xí)和了解，熟悉背后的舞蹈文化。例如藏族的“鍋莊”，藏族人民在藍(lán)天白云下、熊熊篝火旁，隨歌曲內(nèi)容即興而舞，或相互搭抱，或彼此牽手，或攬腰漫步，或舞動長袖，不拘于固定模式，只為表達(dá)情緒、凝聚情感。試想在教室中一遍遍強調(diào)動作和呼吸方式的教育方式，怎能將舞蹈融入藝術(shù)本源的生動？

因此變換教育方式，關(guān)注舞蹈的生存環(huán)境和文化環(huán)境，可以使學(xué)生更容易理解和喜愛民族民間舞蹈，更容易把握民族民間舞蹈的“根”。為此，我們首先要從理論方面進(jìn)行舞蹈的啟蒙教育，內(nèi)容包括舞蹈史、舞蹈理論知識等方面的學(xué)習(xí)。雖然舞蹈是一門身體的藝術(shù)，學(xué)生是需要親身實踐的，這一點毋庸置疑。但筆者認(rèn)為，理論和實踐應(yīng)當(dāng)結(jié)合進(jìn)行，而非目前的重實踐甚至只重技術(shù)技巧的教育。因此對于普通高校的大學(xué)生來說，首先從理論上來理解舞蹈是十分必要的。試想如果連現(xiàn)代舞和勁舞都分不清楚，完全不理解現(xiàn)代舞的本質(zhì)及其與芭蕾舞的淵源關(guān)系，直接開授現(xiàn)代舞課程有什么意義呢。對大學(xué)生從基本概念入手進(jìn)行教學(xué)，進(jìn)而使他們了解各舞種分類及特質(zhì)以及舞蹈背后的文化，這樣一步步從理論入手來接觸這門身體藝術(shù)，熟悉和了解燦爛博大的舞蹈文化，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識舞蹈理論知識對于舞蹈實踐的重要性，使學(xué)生在親身感受舞蹈藝術(shù)的魅力之外，也同樣熟悉舞蹈藝術(shù)背后的舞蹈文化。在此基礎(chǔ)上對于大學(xué)生進(jìn)行身體實踐的訓(xùn)練，將是事半功倍的。其次，更積極地開設(shè)舞蹈欣賞課程。有條理、有系統(tǒng)地安排優(yōu)秀舞蹈作品的欣賞，使學(xué)生懂得優(yōu)秀作品的經(jīng)典之處，從準(zhǔn)確的審美角度和審美趣味出發(fā)欣賞作品。較高的舞蹈欣賞水平是學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)中重要的部分，不僅可以幫助學(xué)生更全面、更深入地欣賞舞蹈作品，而且會幫助他們站在更高層次上進(jìn)行舞蹈實踐和編創(chuàng)。更進(jìn)一步說，作為幾年后社會的主體力量，較高的欣賞水平對于下一代人的影響和培養(yǎng)，甚至提升整個中國社會的藝術(shù)素養(yǎng)和國民素質(zhì)都具有十分深遠(yuǎn)的意義。

2．借鑒傳統(tǒng)的舞蹈傳承方式的優(yōu)長。民族民間舞蹈在經(jīng)歷上千年的發(fā)展走到今天，除了環(huán)境的影響之外，其自身的傳承方式也功不可沒，其中大多是以師傅對徒弟的口傳身授為主。這樣的傳承雖然做不到普及教育，其方式也并不適合我們所要進(jìn)行的舞蹈教育。但是我們應(yīng)當(dāng)關(guān)注這種教育的教育內(nèi)容，作為一種藝術(shù)形式的傳承者，他們在教授給徒弟時注重的是什么，忽略的是什么；為什么會做出如此的主次分配；其傳授內(nèi)容的選擇性的原因和背景是什么。這些問題的答案對于建構(gòu)我們今天民族民間舞蹈教育的教材體系，將具有重要的幫助。

上述兩個方面的思考顯然是淺顯和不成熟的，但是筆者認(rèn)為通過這樣的思考，能夠為舞蹈教育以及民族民間舞蹈教育提出一點點建議，旨在對民族民間舞蹈文化傳承和發(fā)展問題作出一次積極的探討。民族民間舞蹈教育與民間舞蹈文化的傳承之間，其重要的意義關(guān)聯(lián)在于，我們究竟如何珍視我們的傳統(tǒng)，究竟以何種方式繼承傳統(tǒng)并突破傳統(tǒng)，從而重新審視保護(hù)我們豐富多彩、歷史悠久的民族民間舞蹈文化的積極意義，重新在繼承與發(fā)展中尋找新的起點。

作者單位：沈陽音樂學(xué)院

（責(zé)任編輯：賀秀梅）