淺談工筆花鳥畫中“染法”教學(xué)

宋麗榮

[摘要]工筆花鳥畫是世界繪畫藝術(shù)之林中具有強(qiáng)烈個性特色和獨特審美視角的繪畫藝術(shù)，是中華民族繪畫的重要組成部分，他同樣負(fù)載著中華民族文化的分量。工筆花鳥畫“染法”教學(xué)中要解決的問題很多，應(yīng)有初級階段和高級階段之分。

[關(guān)鍵詞]工筆花鳥畫染法

中圖分類號：G42文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1671－7597(2009)0210150－01

工筆花鳥畫是世界繪畫藝術(shù)之林中具有強(qiáng)烈個性特色和獨特審美視角的繪畫藝術(shù)，是中華民族繪畫的重要組成部分，他同樣負(fù)載著中華民族文化的分量。工筆花鳥畫到五代兩宋發(fā)展至一代高峰，畫理、畫法、畫論均已完備，形成較為嚴(yán)格的藝術(shù)規(guī)范，但在古今畫論著作中，幾乎不見對“染”的系統(tǒng)論述，有關(guān)“染”的技法論述，大抵只是存身于工匠圈子中的師徒授受，口耳相傳的民間秘訣形態(tài)之間。

一、重視工筆花鳥畫“染法”教學(xué)的必要性

“三礬九染”在文人畫家看來是多事，是不耐煩按部就班的俗務(wù)。但其實，在幾千年中國畫技法語匯系統(tǒng)中，“染”是最為豐富復(fù)雜而積淀深厚的。自古以來的畫家們，為染訂出了一整套詳盡而系統(tǒng)的規(guī)則和操作方式，也定出了一系列行之有效的表現(xiàn)效果的指標(biāo)。只不過很可惜，這些寶貴的財富，在后世人的輕視下逐漸地湮滅消失了。

因此。在工筆花鳥畫教學(xué)中，我們更應(yīng)對“染”的技法語匯進(jìn)行系統(tǒng)訓(xùn)練，一是希望能重新喚起對它的應(yīng)有重視；二是希望通過擁有現(xiàn)代學(xué)術(shù)理念為支撐的分析歸納，為染的技法語匯總結(jié)出更多的新原則與新內(nèi)容；三是希望能通過對它的研究對工筆畫的創(chuàng)新有一定作用?！肮P墨當(dāng)隨時代”，花鳥畫的發(fā)展需要不斷豐富、變化和更新筆墨程式，要不斷突破，創(chuàng)造新程式。那么，對于工筆花鳥畫的“染”也是一樣的。創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，創(chuàng)新是民族藝術(shù)發(fā)展的靈魂。如何創(chuàng)新成為當(dāng)今中國畫家思想意識的主流，在當(dāng)代中國花鳥畫的創(chuàng)新與發(fā)展問題上需要藝術(shù)家創(chuàng)造力的全力體現(xiàn)，那么對于學(xué)生的培養(yǎng)就至關(guān)重要。

二、工筆花鳥畫“染法”教學(xué)中需要解決的問題

工筆花鳥畫“染法”教學(xué)中要解決的問題很多，應(yīng)有初級階段和高級階段之分。初級階段要對“染法”先有一個大致的基本印象，并了解其基礎(chǔ)操作步驟。要對古代經(jīng)典名畫中的染法進(jìn)行梳理與歸納以及類型化。中國古代繪畫中染的技法極豐富，但條理化程度卻較低，那么在工筆花鳥畫“染法”教學(xué)初級階段，不需要很復(fù)雜的分析，能掌握基本內(nèi)容即可。例如，在技法上，掌握概括出的十二種染法：即分染、統(tǒng)染、罩染和平涂、接染、烘托、積水、托色、立粉、層染、點染、皴染、堆染……取黃荃《寫生珍禽圖》、趙昌《寫生蛺蝶圖》作范本，掌握其鳥羽梳染，罩染的各種技法等。

鑒于“染法”的豐富多樣，需幫助學(xué)生建立起一種結(jié)構(gòu)性的整體認(rèn)識。染的過程是一個可以交替、交換的過程，并非是填色即每一個過程都填色，分層次即每一過程皆分層次。在一個畫面效果中，完全可能是第一遍平涂式的“添染”，第二遍是分層次的“接染”或“烘染”，第三遍又是平涂式的“罩染”或“礬染”。要善于透過現(xiàn)象看過程。這時，對學(xué)生來說教師就顯得尤為重要，這也是為了通過理性分析揭示出“染”作為技法的復(fù)雜性，以及深入了解這個技法世界的廣度與深度。由于幾千年來中國人形成了一定的審美觀，在著染技法上要求薄中求厚，均勻秀潤。著色時用筆要與花葉形體相結(jié)合，按生長方向用筆，著染時和勾勒白描一樣要求用筆肯定、干凈利落，也有一種書法用筆的痛快淋漓之感。

工筆花鳥畫“染法”教學(xué)中的高級階段是以樣式和風(fēng)格出發(fā)來學(xué)習(xí)“染法”的各種歷史形態(tài)。學(xué)習(xí)“染”的技法，必然牽涉到色彩，而工筆花鳥畫向來對色彩很重視，因此，對于學(xué)生學(xué)習(xí)“染法”，色彩是很重要的一個課題。首先，讓學(xué)生必須對顏料進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)。知道中國畫顏料有礦物色(石青、石綠、朱砂等)和植物色(花青、騰黃、胭脂等)之分。以風(fēng)格樣式來看“染法”，則可以將它按色彩視角細(xì)分為重彩(重彩之“染”多用礦物質(zhì)顏料，顆粒粗，‘覆蓋力強(qiáng)又很難渲染細(xì)潤，因此應(yīng)更加重視。)和淡彩(淡彩之“染”所用顏料都是植物顏料，使用較普遍，特殊的技術(shù)難度不高，只要一般能應(yīng)用即可)，而按表現(xiàn)形式視角，又可細(xì)分為沒骨、雙鉤。

著染色彩是工筆花卉表現(xiàn)技法的重要組成部分。一幅工筆花卉創(chuàng)作畫的好壞，其構(gòu)思、構(gòu)圖、形象刻畫和白描勾勒，固然都是重要因素，而著染的成敗，卻是最后的關(guān)鍵，必須熟練地掌握著染的技法。設(shè)色之道體現(xiàn)謝赫“六法”之一“隨類賦彩”的精神，講究其真實性?！缎彤嬜V》對設(shè)色總體上的要求是崇尚暈淡有生意，設(shè)色逼于動植，并且技法精到如良工無斧鑿痕。劉道醇《圣朝名畫評》“六要”之一“彩繪有澤”亦對設(shè)色有所要求。設(shè)色講求表現(xiàn)物象的固有色，追求單純、概括、明凈、清新的色感。通過色彩的層層渲染，細(xì)微而豐富的變化以求得物象的真實感，如花葉的陰陽向背、翻卷轉(zhuǎn)折、邊梢的枯黃、局部的蟲蝕、花瓣綻放的層次、果實的晶瑩飽滿、蜻蜒翅膀的輕盈透明、禽鳥羽毛的蓬松、蝴蝶翅膀的斑斕粉質(zhì)，諸如此類，使形象突顯，具有色彩質(zhì)感。

工筆花鳥畫“染法”的高級階段是從技法解說轉(zhuǎn)向?qū)Σ牧系膽?yīng)用與風(fēng)格樣式的應(yīng)用，是進(jìn)一步深化的表現(xiàn)。他使原來被類型化的“染法”，從一個孤立的技法層面中被提示出來，進(jìn)入到工具材料與風(fēng)格樣式(藝術(shù)創(chuàng)造)這兩個相關(guān)層面。工筆花鳥畫“染法對材料的應(yīng)用與風(fēng)格樣式的應(yīng)用”的技法是向更基礎(chǔ)的生存伸延，工筆花鳥畫“染法”的對材料的應(yīng)用與風(fēng)格樣式的應(yīng)用是向更抽象的精神發(fā)展。只有這樣三位一體，才更具有現(xiàn)代意義。

工筆花鳥畫“染法”的高級階段老師應(yīng)以一種開放、自由、拓展的觀念，鼓勵學(xué)生對技法采取多種有益的嘗試以探尋其無限可能性，每一種嘗試(哪怕是不成功的嘗試)都是有意義的。那種缺乏學(xué)理思考與因果邏輯力量的盲目的無理性的嘗試，則是不可取的。在注重培養(yǎng)學(xué)生的自由創(chuàng)造力之時，最值得關(guān)注與探究的應(yīng)是，學(xué)生自我證明能力與嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度指向。例如，我們老師可以用工筆勾勒染色的古典技巧，來畫梵高名作《向日葵》，而章法構(gòu)圖和色彩必須仿原畫。像這樣立足于中國畫的“染”法，有翻畫西方繪畫史上的名作，其意義在于告訴學(xué)生：一種技法只要運用純熟自如，即使是跨畫種跨地域國別，仍然可以完成理想效果的。但關(guān)鍵還不是具體效果：通過這樣的大幅度跨越式翻畫，學(xué)生的思維方式、認(rèn)知習(xí)慣都會豁然開朗，從而擺脫原有的束縛與拘謹(jǐn)，而能在一個更宏觀的立場上開拓思想、反視自身，并進(jìn)而尋找最切合實際，又擁有最大幅度自由的表現(xiàn)空間。

以上是我在教學(xué)中的點滴體會，也是我在工筆花鳥畫教學(xué)中的一貫要求。我想，只要我們老師能夠在自己的內(nèi)心情感面前，始終是真誠的，在生活中、創(chuàng)作中、教學(xué)中進(jìn)行全方位的體驗感悟，就能無愧于時代、學(xué)生和自己。