對素描教學的創(chuàng)新思考

王茂權(quán)

【摘要】隨著時代的發(fā)展,我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓練標準和評判依據(jù),素描理念理應得到相應的調(diào)整和拓寬。我們在素描課上也要提倡一種個性的張揚和創(chuàng)新意識,并鼓勵學生去探索未知的領域。

【關鍵詞】素描素描教學創(chuàng)新

素描在西方已經(jīng)有幾百年的輝煌歷史,它作為一種繪畫形式發(fā)展到今天,自有其獨特的文化內(nèi)涵和審美價值。而在中國,素描作為一種外來文化,其發(fā)展還不到百年,且在發(fā)展的過程中,有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯(lián)素描體系下進行訓練的,這種素描教學模式會帶來一定的弊端,即“世界藝術大同化”。藝術不同于科學,科學有統(tǒng)一的標準,允許推廣和重復,而藝術則不然。藝術貴在獨創(chuàng),創(chuàng)新是藝術的生命所在。我認為素描風格與形式正在逐漸走向多元化,但是問題依然存在。許多學生上課只是為了交作業(yè)而草草應對,缺乏主動性和繪畫熱情,課程結(jié)束后學生的專業(yè)素養(yǎng)和認識水平并沒有得到真正的提高。

當傳統(tǒng)的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候,我們理應調(diào)整自己的思維模式并借用其他新型材質(zhì)來改變這一現(xiàn)狀。曾經(jīng)被普遍視為單色畫和造型藝術基礎的素描,它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天,畫種的界定已不再重要,而最為重要的是藝術家是否具有創(chuàng)造性精神。縱觀西方藝術史,我們會發(fā)現(xiàn)“素描”最初是作為草圖出現(xiàn)的,從文藝復興時期達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證,后人把這種草稿草圖作為基礎課來訓練。一種事物自有其產(chǎn)生、發(fā)展和消亡的過程,而素描的消亡不是物質(zhì)概念的消亡,而是內(nèi)涵的升華,也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術形式。當今藝術領域,專業(yè)細化的程度較高,每個畫種應該有其獨特的訓練方式,素描也不例外,只有擺脫“基礎課”的束縛并拓寬自身藝術表現(xiàn)力,素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外,素描沒有過多的材料可供選擇,而在當今信息化、網(wǎng)絡化、數(shù)字化的時代,科學技術日新月異,繪畫材料也是豐富多彩,琳瑯滿目,這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質(zhì)條件。隨著時代的發(fā)展,我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓練標準和評判依據(jù),素描理念理應得到相應的調(diào)整和拓寬。

不管什么風格的基礎素描,它的基本要求是一致的,只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則,要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù),在教師的指導下,讓學生根據(jù)對物象的認識和感受,藝術地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象,所謂“藝術地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

我們應當把素描當作一門有意味的繪畫形式語言傳達給學生,讓學生領悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解,而對于其制造者來說是最質(zhì)樸、最真誠的情感表達方式。既要讓學生明確素描訓練的目的就是提高造型能力,還應該讓學生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達個人情感以及對事物的認知度,藝術作品不是自然的產(chǎn)品,而是基于人的活動,具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當作是個人的獨特語匯,讓工具、材料自由地工作,讓它們制造自己的語言符號,對不同的材質(zhì)所具有的視覺效果和美感給予充分的表達,特別是新型工具和有色材質(zhì)的加入,不僅可以豐富素描語言,拓展素描表現(xiàn)力,同時還可以提高學生的興趣。我們要本著實驗的原則,鼓勵學生對新材料的關注和應用,在實驗中比較,在比較后進行選擇,從中尋找到適合個人主觀情感的表達方式——寫實、表現(xiàn)、具象、抽象等方式?？傊?我們利用能夠利用的一切形式和手段,建立起自我的審美體系及新的形式語言。

在指導思想上,要把突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性作為最重要的一點來加以研究與訓練。素描中對形體不是被動描摹,而是主動處理和表現(xiàn),培養(yǎng)學生具有創(chuàng)造性的頭腦。在作畫過程中,要屏氣凝神,洞察所繪對象的內(nèi)心世界,把自己與對象融為一體,為情而造畫,而不是無病呻吟、“為賦新詞強說愁”。要想達到這一教學目的,單講理論是不夠的,教師應該以直觀性教學為主,以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導思想得到學生的認可或采納,那他自己必須是第一實踐者,即教師的現(xiàn)場示范質(zhì)量是很重要的,他必須在具體操作中表達出來這種思想,即為情而造畫,突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性。作為教師,可能會在某一時期只在一種藝術風格或形式里去完善和發(fā)展,如果學生的風格或形式有別于老師,老師應給予支持和鼓勵。

在作業(yè)要求上,素描的畫面要有鮮明的個體語言,能給畫面營造出一種真實感和現(xiàn)代感,既要“假”得真實、可信,同時要強化一種畫面結(jié)構(gòu)的力量和感染力,使畫面具有原創(chuàng)性,同時又具有可讀性和欣賞性。學生進行素描訓練,不僅是描摹現(xiàn)象,而且是藝術地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分,也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了,而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條,講究黑、白、灰,講究概括,講究畫面的構(gòu)成和組織,要力求形神兼?zhèn)?要像寫文章那樣講究文采,像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。因此,教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大,要求他們做到風格多樣是不可能的。所以,教師不要要求學生的風格必須和自己一樣,而應正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生,要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。

在藝術追求多元化的今天,任何體系都不可能成為一成不變的版本,我們應該以寬容的心態(tài)去迎接各種新形式的到來。各個學校應該創(chuàng)立適合自己特色的教學體系,素描也不例外,那種一統(tǒng)天下的教條主義應該遠離我們的課堂?！妒瘽捳Z錄》有這樣一句話:“在墨海中立定精神,筆鋒下決出生活,尺幅上換去筆骨,混沌里放出光明。縱使筆不筆,墨不墨,畫不畫,自有我在。”石濤針砭時弊,提出“我的精神”的論斷,即強調(diào)藝術家必須重視自己的創(chuàng)作個性。同樣,我們在素描課上也要提倡一種個性的張揚和創(chuàng)新意識,并鼓勵學生去探索未知的領域,給老套的素描課堂賦予新的語言與活力,使其和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式,即一種有意味的繪畫形式。