藝術(shù)實踐在高師聲樂教育中的實施

林　希

1927年，我國第一所正規(guī)高等專業(yè)音樂機構(gòu)——上海國立音樂院的誕生，標志著我國高等音樂教育開始進入專業(yè)化發(fā)展時期。至此，聲樂作為高等音樂教育中一門重要的專業(yè)，一直以來都得到音樂家、歌唱家、聲樂教育家們的重視，尤其在現(xiàn)今時代，我國聲樂藝術(shù)事業(yè)更是蓬勃發(fā)展，各級各類聲樂賽事頻頻舉辦，聲樂藝術(shù)人才星云推出，聲樂教育不僅受到專業(yè)人士，也受到眾多非專業(yè)人士的關(guān)心與支持。而聲樂教育自身同其他教育類的課程一樣，一直以來都處于不斷的探索、改革和努力之中。

聲樂是一門實踐性很強的課程，要使學生達到對理論知識的掌握，達到對演唱方法的領(lǐng)會，以及對演唱技能的靈活運用，不僅需要通過聲樂教師的教導(dǎo)與指引，更需要通過學生的聲樂實踐，把教師所教、學生所學的知識進行消化與運用。如今，在高師的聲樂教育中，聲樂藝術(shù)實踐作為一個新的課題被人們提出，是順應(yīng)聲樂教育發(fā)展趨勢，合乎聲樂教學規(guī)律，并且是理所當然的事情。

一、聲樂藝術(shù)實踐及其作用

聲樂藝術(shù)實踐是指學生在掌握一定的聲樂理論知識和技能技巧的基礎(chǔ)上，結(jié)合所學專業(yè)知識，拓展視野、豐富學識、接觸社會、增長才能的活動過程。它是學生將所學知識應(yīng)用于實踐，以提高實際分析問題、解決問題的能力的一種鍛煉過程。聲樂藝術(shù)實踐可以是參加各級各類專業(yè)比賽、聲樂大賽，參與各類展演、演出，參與重唱、合唱，與他人協(xié)調(diào)、配合，組織聲樂排練，也可以是音樂采風、學術(shù)研討、市場調(diào)研、教育實習、社團活動、藝術(shù)活動策劃與組織等各類活動。

聲樂藝術(shù)實踐是音樂類專業(yè)人才培養(yǎng)方案的重要組成部分，是由理論學習到實際應(yīng)用的必要環(huán)節(jié)。它對于音樂專業(yè)學生具有十分積極的作用，有助于學生將課堂上教師所教授的知識與技能更好地與實際相結(jié)合并加以靈活運用，實現(xiàn)知識深化和提高；有利于提高學生的社會適應(yīng)能力，達到學以致用、以用促學的效果。通過開展藝術(shù)實踐活動，可以檢驗師生教學成果，增強學生學習聲樂藝術(shù)的信心，增加學生對聲樂的興趣，豐富學生舞臺經(jīng)驗，提高學生綜合藝術(shù)素質(zhì)；同時開展藝術(shù)實踐也是培養(yǎng)學生藝術(shù)活動的策劃、組織能力，以及創(chuàng)新和表現(xiàn)能力的關(guān)鍵途徑。

二、高師聲樂教育應(yīng)注重學生的藝術(shù)實踐

高師聲樂教育應(yīng)把藝術(shù)實踐作為本專業(yè)培養(yǎng)方案規(guī)定的重要環(huán)節(jié)。全國高等師范學校音樂教育專業(yè)課程設(shè)置意見明確指出：在進行專業(yè)課程設(shè)置時，應(yīng)合理減少課程設(shè)置，強化專業(yè)水平的提高。所以在聲樂教學教程設(shè)計中，為了達到增強學生的專業(yè)水平的目標，應(yīng)當將藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)貫穿于學生不同的學習階段。

高師音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，是培養(yǎng)各級各類學校的音樂教師和基層音樂工作者，這就要求學生具備兩方面的能力，一是表演能力；二是開展各項音樂活動，包括音樂教學的能力。藝術(shù)實踐給學生提供了發(fā)揮和檢驗自己專業(yè)水平的大舞臺。通過多次的反復(fù)實踐，學生往往能夠發(fā)現(xiàn)自己一些平時沒有注意到的問題，這些問題有的是專業(yè)技巧上問題，有的是舞臺經(jīng)驗問題，有的則是舞臺心理素質(zhì)的問題，只有通過教學——實踐——教學——再實踐這樣一個周而復(fù)始的不斷提高的過程，才能夠逐漸培養(yǎng)出合格的專業(yè)素質(zhì)，提高表演水平和教學能力。近些年高校擴招后，大學生人數(shù)劇增，音樂專業(yè)的學生也不例外，畢業(yè)生和市場需求的關(guān)系已悄然發(fā)生變化，與統(tǒng)招包分配時的情況更大不相同，市場已由學生市場轉(zhuǎn)為了用人單位的市場。畢業(yè)生就業(yè)市場的緊縮，就業(yè)形勢的日益嚴峻，對口的就業(yè)渠道趨向飽和，社會也隨之提高了對音樂專業(yè)的人才規(guī)格的要求，用人單位不僅要求學生的學歷，更要求較為全面實用的人才，要求學生既具有表演能力，又具備開展各項音樂活動的能力，并且是能快速熟練教育工作崗位的人才。高校在教學中要制定增強學生快速適應(yīng)社會能力的方案，就要求學生在學習期間就應(yīng)當有目的性，將學習內(nèi)容更多的與畢業(yè)后工作實踐的需要相結(jié)合。學生通過藝術(shù)實踐，在實踐活動中，深入社會、了解社會對專業(yè)人才需求的情況，從而有的放矢地調(diào)整自己的知識結(jié)構(gòu)，將在課堂中學到的聲樂演唱知識轉(zhuǎn)化為實際工作的能力，從而拓寬就業(yè)的適應(yīng)面，增加了就業(yè)機會，提升了更快融入社會的能力。

三、藝術(shù)實踐在聲樂教育中的實施

把藝術(shù)實踐納入聲樂教育教學體系，在聲樂教育中實施藝術(shù)實踐可從兩方面著手：

1、課堂實踐與課外實踐相結(jié)合

聲樂課堂實踐并不為許多人理解，其實聲樂課堂不僅是教師教學的講堂，也可以是學生教學的講堂。教師教學講堂的屬性很明顯，就是教師占主導(dǎo)地位，以經(jīng)驗式的知識傳授為主，帶動學生練聲與唱歌，規(guī)范學生發(fā)聲方法。把課堂定性為學生教學的講堂，是因為在課堂上，如果教師能巧妙設(shè)計，那么學生同樣能發(fā)揮主導(dǎo)地位，使課堂成為學生的講堂。聲樂作為一門技能技巧課，在課堂教學模式方面，有個別課、小組課和集體課等形式，專業(yè)院校因為培養(yǎng)目標的要求，多采取一對一的教學形式，強調(diào)個別演唱技巧，強調(diào)因材施教；這種教學針對性模式強，對于解決學生演唱技巧方面的毛病，對于提高學生發(fā)聲的技能十分有效。很多師范高校到現(xiàn)在還依舊把音樂院校的這種教學模式尊為模范，而忽視了它的不足?？陀^來講，這種模式只是單方面強化了課堂是教師的講堂，而忽視了課堂作為學生的講堂的功能與屬性。

小組課和集體課正好給這種不足提供了彌補的可能。在小組課和集體課中，教師的教學對象至少有兩名以上，教師可以把課堂設(shè)計成為公開“觀摩課”，運用討論法、學習指導(dǎo)法、比較研究法，把評價融進教學全過程。在教學中安排學生互相學習，點評對方的演唱，包括正確的方面和不正確的方面，不正確的是什么原因？如何解決？學生在演唱上有什么疑問，也可當面提出，學生可以共同參與，也可以和教師一起討論和交流心得，獲得正確的方法和答案。在教師的幫助下，學生主體性的課堂教學得到實現(xiàn)，課堂作為學生講堂的功能和屬性就得到了體現(xiàn)。在這個過程中，學生能對自己的演唱有客觀地認識，更加清晰正確的聲音觀念，同時還可以針對各自或他人的演唱弊病找到解決問題的方法，為今后的進一步教學活動作了基礎(chǔ)性的鋪墊。

進行混合式集體教學，是小組課與集體課的一種外延形式。通常小組課與集體課都是安排同年級的學生上課，學生水平基本處于同一個層次，而混合小組課、混合集體課卻是安排不同年級的學生、不同層次的學生一起上課，學生水平有高有低，學生就可相互借鑒，相互學習，把聲樂課堂變?yōu)榻處熀蛯W生雙向交流的講堂。當學生的演唱能力達到一定程度以后，教師則可以給學生更大的教育權(quán)利，如安排學生輪流授課，其他同學當學生，充分肯定學生的主導(dǎo)地位，教師只作指導(dǎo)，整個環(huán)境輕松、愉悅，師生關(guān)系平等、開放，學生的思維能夠始終處于積極活躍的狀態(tài)。

課堂藝術(shù)實踐還包括合唱課的教學。把合唱課作為音樂專業(yè)的必修課。在合唱課堂中，學生通過教師的教學學習到合唱作品的演唱、排練、指揮、聲部安排等知識。這樣不僅培養(yǎng)了學生的歌唱能力，也培養(yǎng)了他們的協(xié)作能力和團隊精神。

課外藝術(shù)實踐的內(nèi)容廣泛，從形式上可以劃分為四類：社會實踐、舞臺實踐、教學實踐、科研實踐。社會實踐如到地方、社區(qū)、敬老院、部隊、企業(yè)、中小學等從事的各種音樂活動。舞臺實踐如參加或組織班音樂會、校音樂會，各種演唱比賽、技能大賽、個人演唱會、聯(lián)合演唱會等，通過舞臺實踐，鍛煉學生心理素質(zhì)和增加學生表演能力和駕馭舞臺現(xiàn)場、駕馭觀眾的能力。一臺節(jié)目的就是一個綜合性的大工程，在舞臺實踐中，學生能鍛煉到舞臺布景策劃、節(jié)目統(tǒng)籌、銜接、報幕、催場，服裝設(shè)計、道具處理、燈光音響調(diào)裝調(diào)試，后臺監(jiān)督、 總設(shè)計等。舞臺藝術(shù)的時間局限性要求全體演職人員必須團結(jié)合作，因而每次演出的成功都是集體智慧的結(jié)晶，是集體力量的展示，這就無形要求學生具有團體的凝聚力和戰(zhàn)斗力的意識，也潛移默化地促進了學生精益求精的學習態(tài)度、克服困難堅忍不拔的意志品質(zhì)和工作責任心。教學實踐主要指教育實習，將學生的聲樂見習和實習落到實處，要求學生利用寒暑假或雙休日到中小學去，到文藝隊、文化宮、藝術(shù)團去，到音樂課堂里去，在教學實踐中掌握聲樂教學技能，并把自己所學的知識轉(zhuǎn)化為動手能力?？蒲袑嵺`包括參加音樂采風、田野調(diào)查、社會調(diào)研、參加學術(shù)會議、撰寫學術(shù)論文、發(fā)表專業(yè)論文等活動，藉以提高學生觀察能力、研究能力和創(chuàng)新能力。

2、集體組織和個人策劃相結(jié)合

集體組織是指由教學單位組織開展的集體形式的藝術(shù)實踐活動，它可包括系級和院級組織的演出活動，如系組織的“音樂會”，院組織的藝術(shù)節(jié)，學生創(chuàng)作作品的試演、試奏，他人作品的演奏、演唱，參加電臺、電視臺演出，參加專業(yè)團體比賽；藝術(shù)活動的策劃和組織等。形式上可以靈活多樣，如可將獨唱、合唱、齊唱、表演唱，甚至不同的歌舞形式等相結(jié)合，可將美聲、民族等不同流派演唱相結(jié)合，可將不同年級的、不同教學階段的學生按照演出的形式合理組合。組織文化藝術(shù)節(jié)是集體藝術(shù)實踐的重要途徑，學院或系可在每年集中一段時間開展文化藝術(shù)活動，并安排專人負責組織實施，妥善協(xié)調(diào)。開展校慶展演活動是加強藝術(shù)實踐工作的另一種有效方式，系里應(yīng)積極投入校慶期間開展的與聲樂專業(yè)有關(guān)的教學匯報、專場演出等活動。學生社團也是一個重要的藝術(shù)實踐基地，學院應(yīng)重視社團的建設(shè)與管理，鼓勵學生參加社團組織，支持社團正常的藝術(shù)活動。

學生個人策劃和實施的藝術(shù)實踐指學生自行策劃、組織和實施，可以是自主參加的，與專業(yè)學習相結(jié)合的藝術(shù)實踐活動，活動內(nèi)容與集體組織內(nèi)容大致相同。個人參與的這種藝術(shù)實踐活動對于學生發(fā)揮聲樂創(chuàng)造能力、組織能力和實際工作能力，對未來聲樂人才的全面發(fā)展起著很重要的作用。

四、將聲樂藝術(shù)實踐合理納入教學管理

聲樂藝術(shù)實踐同樣應(yīng)建立考核管理機制，學?？蓪W生藝術(shù)實踐合理納入教學管理體系。系一級負責學生藝術(shù)實踐活動的組織實施，時間安排，組織紀律，安全與法制教育，材料歸檔，院一級安排專門部門負責學生藝術(shù)實踐活動的統(tǒng)籌協(xié)調(diào)、檢查評比等工作，檢查系一級藝術(shù)實踐的實施情況，同時將藝術(shù)實踐活動日常工作納入教務(wù)教學管理。每次活動結(jié)束，要督促學生填寫實踐活動報告、總結(jié)或心得。

實行學分制是管理藝術(shù)實踐的一種有效途徑，把聲樂藝術(shù)實踐當作一門課程對其進行考核，每學期末安排考核一次，由任課教師評分?？紤]到實踐活動具有階段性的特點，也考慮到學生的不同的階段標準和個性化特點，修完整門課程后，必須再綜合學生藝術(shù)實踐的次數(shù)、形式、等級、效果等因素，來進行整體評估，評估后給予學生規(guī)定學分。

藝術(shù)實踐是音樂教育專業(yè)的重要組成部分，聲樂藝術(shù)實踐不僅對學生聲樂技能技巧學習的提高具有重要作用，而且能促進學生綜合專業(yè)素質(zhì)的提高。在實施藝術(shù)實踐時，將多種形式有效結(jié)合，同時學校將聲樂藝術(shù)實踐納入教學管理之中，將實踐總結(jié)與教學單位互相評定、管理部門同意評定相結(jié)合，實現(xiàn)教學資源和藝術(shù)實踐資源的整體優(yōu)化組合，以提高教師與學生的參與意識和交流意識。此外，學校應(yīng)采取有效措施，逐步建立藝術(shù)實踐指導(dǎo)教師制度，逐步完善學生藝術(shù)實踐基地建設(shè)。

（作者單位：福建師范大學音樂學院聲樂系）

責任編輯：曉芳