依率真之揮灑繪雪域之貞靜

石　寅

藝術(shù)到底是什么？科學(xué)把可以說清楚的盡可能地予以解說，宗教把永遠(yuǎn)不可能的事情寄托在一片虔誠里，而世間還有那么多說不清楚的東西，只好交給了藝術(shù)，藝術(shù)有著非?！白晕摇钡囊幻妗Ｎ曳喠撕芏嗝佬g(shù)經(jīng)典，在弗洛伊德那里，我發(fā)現(xiàn)了潛意識，在八大那里，我體會到了清高和孤傲，在徐渭筆下，我讀懂了受傷心靈的扭曲與桀驁不馴。

今天，我目睹了陳建平的體現(xiàn)現(xiàn)代繪畫觀念的作品，陳建平擔(dān)任美術(shù)編輯20年有余，在這里使他的素描、色彩、構(gòu)圖、筆墨得到錘煉，多年來，他一直在思考并實(shí)踐著把素描、色彩融入傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)當(dāng)中。繪畫嚴(yán)格地講是一種情懷、思維、境界的語言表達(dá)符號，不可強(qiáng)求，以真為貴，貴在真誠。理解到什么位置就有什么位置的創(chuàng)作，這就如同擁有了鋼琴并不等于擁有了音樂的道理。盡管徐悲鴻先生曾提倡“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”，并有一些畫家，如蔣兆和、黃胄等在水墨領(lǐng)域?yàn)榇诉M(jìn)行了探索實(shí)踐，但由于水墨寫意畫對于“形”與“似”的認(rèn)定與把握，與素描有本質(zhì)上的不同，因而，在水墨畫中援入素描所獲得的結(jié)果是，筆墨因素描而消弱，素描也因筆墨而不能盡其塊面表現(xiàn)的準(zhǔn)確性。然而，陳建平則因其對于造型的嚴(yán)謹(jǐn)要求以及他工細(xì)的、制作性的表現(xiàn)等，克服了這一極具難度的“中西融合”難題，并且融合得天衣無縫、渾然一體，具有天然的親和力，二者的融合也潛存著新的模式表達(dá)的巨大可能。而事實(shí)上，在當(dāng)代中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)中，也有許多畫家在嘗試著素描與水墨畫的結(jié)合，并在水墨畫的語言創(chuàng)新上有所建樹，陳建平就是其中特別值得關(guān)注的一位。

這些融素描于水墨以成就語言的水墨畫家所面臨的問題是，素描與水墨畢竟是兩種不同繪畫體系中的技法表現(xiàn)，因此在二者的融合中，就要注意如何既能以素描的明暗與體面感來豐富中國水墨畫的表現(xiàn)方式，同時，又能在這其中保持中國傳統(tǒng)畫的本色，提升中國畫的意境。在中國畫的表現(xiàn)體系中，盡管有“墨分五色”的觀念與其相應(yīng)的表現(xiàn)手法，但從色調(diào)表現(xiàn)上，五色之墨其實(shí)也同樣是單色調(diào)的明暗變化，與素描是一樣的。正是在這一點(diǎn)上，陳建平找到了素描與中國水墨畫的結(jié)合點(diǎn)，并圍繞著這個結(jié)合點(diǎn)而進(jìn)行了大膽的、有價值的探索。在他的作品中，墨色的深淺濃淡與素描的明暗進(jìn)階互為表里，筆墨描述著明暗空間關(guān)系，素描顯現(xiàn)著墨色的深淺進(jìn)退。由于素描式的塊面表達(dá)中具有墨分五色的觀念支撐，就給人以透明、滋潤的畫面感受。

無疑，素描的引入，使陳建平的中國人物畫具有一種準(zhǔn)確的造型與真實(shí)的體積與空間關(guān)系，因而，他也成為一名在寫實(shí)表現(xiàn)中頗具成績的中國人物畫家。

當(dāng)然，繪畫形式和表現(xiàn)語言是隨時代變化而變化的，藝術(shù)家必須面對現(xiàn)實(shí)。藝術(shù)源泉沒有窮盡，中國人物畫的語言也沒有窮盡，當(dāng)代人的審美觀念、知識結(jié)構(gòu)與個人情感的化合，必然產(chǎn)生新風(fēng)格、新氣派的人物畫作品。陳建平偏愛表現(xiàn)藏族生活題材，他以刻畫入微的局部和以富有生命力的大塊濃淡墨色為基調(diào)，把浩瀚神秘的天空、莫測變化的白云、茫茫伸向天際的無垠草原、匆匆而行的雪域姑娘們巧妙融于畫面，使畫面產(chǎn)生：是天堂？還是人間？是白云？還是草原的夢幻效果，給觀者以充分想象的空間；他的畫面中，人物造型簡潔，民族特征典型，姿態(tài)漂浮游弋，極富動感。他通過對畫面正反面的反復(fù)、多層的皴擦渲染，使畫面環(huán)境、人物活動渾然一體，構(gòu)成了金石永恒的藝術(shù)效果。

藝術(shù)發(fā)展的長河，源遠(yuǎn)流長。藝術(shù)創(chuàng)作的探索多方多位，永無止境，任何時代、任何門類的藝術(shù)發(fā)展，都不能也不可能停滯不前。中國寫意畫也不可能只停留在筆墨情趣上，更不可能掉進(jìn)古人筆墨的“樊籠”而不知變化。所以，歷代都會涌現(xiàn)出不少富有創(chuàng)造精神的中國畫藝術(shù)家，給中國畫藝術(shù)的發(fā)展做出了有歷史意義的貢獻(xiàn)。生活是豐富的，大自然的面貌是多姿多彩的，中國畫創(chuàng)作的技藝是不可能一成不變的。陳建平的中國人物寫意畫用筆拙而不死、活而不俗，墨色相互交融，畫面構(gòu)成飽滿而有節(jié)奏，人物造型嚴(yán)謹(jǐn)而有個性，隨意不失法度，細(xì)膩不失靈動，自成一格。

藝術(shù)事業(yè)向前發(fā)展需要對各少數(shù)民族生活習(xí)性的探索與發(fā)現(xiàn)，而藝術(shù)的創(chuàng)新是一個既耗費(fèi)時間又用盡精力的漫長過程，堅(jiān)持不懈才能成功。只有這樣，藝術(shù)才具有鮮活而頑強(qiáng)的生命力。畫畫是一種心靈的投入，是心境和心靈的合一，也是耐心和靈性的一種體驗(yàn)，就像是有智慧的姑娘喜歡漂亮，漂亮的姑娘希望自己有智慧，人總是希望事物更完美，但實(shí)際做起來卻是一件難事。我們希望來自文化名城西安的他，在中國畫創(chuàng)作上“以古人之規(guī)矩，開自家之生面”，以不失中國畫的固有個性，創(chuàng)作出別致新穎的中國人物畫。