色彩

吳志景

一件陶瓷藝術(shù)作品首先映入人們眼簾的是它的光與色，正是這種色彩使人的心理產(chǎn)生多種不同的情緒。凡是有造詣的藝術(shù)家在創(chuàng)作自己的作品時(shí)，總要考慮色彩的配置與色調(diào)的處理。

我國(guó)陶瓷裝飾色彩有著悠遠(yuǎn)的歷史，從新石器時(shí)代的彩陶到末代的紅綠彩，元明清各代的青花，大明五彩以及現(xiàn)代陶藝中的五光十色，由于沒(méi)有被物象的固有色所束縛，留給人們一種寓意深厚的藝術(shù)享受。

走進(jìn)紅綠彩的世界，你會(huì)感覺(jué)到熱烈喜慶，主調(diào)是紅、綠色襯托，搭配起來(lái)色調(diào)鮮艷，具有濃郁的東方民族特色，再輔以古綠、古紫、薄黃，使作品的彩色震撼力強(qiáng)烈。古彩也是一種色彩比較明快的釉上五色，它是在瓷的素胎上，用多種色料繪畫(huà)紋樣，第二次入低溫爐中熱燒而成。古彩萌發(fā)于宋代紅綠彩，到了明代和清代前期，特別是明代嘉靖、萬(wàn)歷和清朝康熙年間，古彩瓷畫(huà)在中國(guó)藝術(shù)苑中大展英姿，大放異彩。

已故教授施于人的古彩瓷畫(huà)，寓于色相美。他認(rèn)為古彩裝飾技法適宜表現(xiàn)自己的藝術(shù)情趣，古彩那種具有玻璃質(zhì)感的硬朗筆觸，鮮亮透徹的瓷質(zhì)感，以及大紅大綠的喜慶色彩，濃郁的氛圍，能恰到好處地撞擊現(xiàn)代人對(duì)生命力度的審美追求。筆者也有幸欣賞到施于人老師的一件力作《百花》瓷盤(pán)，不論是盛開(kāi)的花朵，還是枝莖，甚至葉片的輪廓，都用紅色表現(xiàn)，葉片的紅色廓線中，則用綠彩填飾，在構(gòu)圖中又采用花大于葉的方法，以突出百花的麗姿。盡管整個(gè)裝飾畫(huà)面只用了紅綠兩色，但在色料組合中注意了主次與呼應(yīng)，依然顯得流耀含映、春光四照。

傳統(tǒng)名瓷青花，曾被外國(guó)人譯為“藍(lán)天與白云”。在色彩上更是獨(dú)樹(shù)一幟，它是種單色彩繪，藍(lán)給人以鮮明、高雅之感，它熔合于釉質(zhì)中，透藏在光潤(rùn)的瓷面，青花色彩在陶瓷藝人匠心獨(dú)運(yùn)下，達(dá)到了萬(wàn)變不失其真，萬(wàn)變不失其神的境界，其雅俗共賞的民族特色，充分體現(xiàn)了東方韻味，使許多外國(guó)友人對(duì)中國(guó)的青花倍加青睞，充滿神往，日本人被秦錫麟大師開(kāi)創(chuàng)的現(xiàn)代民間青花藝術(shù)瓷所折服。

秦錫麟大師的青花作品《蘆葦深處》造型奇特，采用國(guó)畫(huà)大寫(xiě)意手法，分三層構(gòu)圖置景，巧妙利用青花特色，生動(dòng)形象地描繪秋天蘆葦深處的沉靜與熱鬧，作品青白相間，動(dòng)靜相宜，色彩素雅，氣韻生動(dòng)，堪稱(chēng)上乘之作，充分詮釋了青花的韻味，青花的美感，陶瓷色彩的旋律是多么優(yōu)雅而宜人!

色彩的表現(xiàn)力是十分豐富的，由于人們文化程度、年齡、性格等條件的不同，對(duì)色彩的喜好與運(yùn)用不同，人們對(duì)色彩有著天然的敏感性，通過(guò)色彩的綻放，可以渲染出意境和情調(diào)，色彩作為一種主要的視覺(jué)語(yǔ)言，可以表現(xiàn)人類(lèi)的感情與意識(shí)，充分運(yùn)用色彩語(yǔ)言來(lái)賦予陶瓷作品藝術(shù)生命。直至今日，陶瓷的彩繪裝飾手法已達(dá)到空前的繁榮，青花瓷、釉里紅瓷、青花斗彩瓷、新彩瓷、粉彩瓷、色釉瓷及色釉綜合裝飾瓷等多種。如果我們把陶瓷作品中的線條比作骨骼的話，那色彩就是附在骨骼外表的肌膚，所以，色彩在陶瓷裝飾中有著至關(guān)重要的地位。

隨著人們生活水平的提高，在現(xiàn)代商品經(jīng)濟(jì)的競(jìng)爭(zhēng)中，美感形式的顯著效果已作用于人們精神方面的價(jià)值觀念，不僅僅是藝術(shù)瓷需要華美的肌膚，日用陶瓷也一樣需要美麗誘人的裝飾。日用瓷的色彩裝飾是不可缺少的一個(gè)重要組成部分，是人們基本的視覺(jué)因素，有的器皿可以沒(méi)有裝飾，但不可能沒(méi)有色彩，人們對(duì)物體的最初感覺(jué)是色彩，然后才是紋飾及造型。不同國(guó)家、不同民族、不同地區(qū)對(duì)色彩寄予的感情各不相同。設(shè)計(jì)師應(yīng)該把握大的時(shí)代導(dǎo)向，把不同的民俗風(fēng)情揉合進(jìn)去，使作品既具有時(shí)代精神，又不失民族、地域特色。