法則及藝術(shù)哲學(xué)中關(guān)于形式的理性思考

張曉雯

[摘要]藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)作品中美的內(nèi)容與美的形式有著直接的聯(lián)系。本文基于對(duì)形式美法則的扼要分析及對(duì)西方藝術(shù)哲學(xué)中關(guān)于形式的不同觀點(diǎn)，歷史地認(rèn)識(shí)形式美與藝術(shù)性的關(guān)系，特別是近現(xiàn)代以來，藝術(shù)哲學(xué)放棄了對(duì)經(jīng)典美學(xué)觀點(diǎn)的信仰，開始深入探討藝術(shù)形式的奧妙，大大豐富了藝術(shù)理論，但都各自有片面的真理，各執(zhí)一端，以至于難以自圓其說。最高不能不借助于精神與終極存在。

[關(guān)鍵詞]形式美；法則；變化，藝術(shù)本性；生命情感

從美學(xué)意義上講，形式美是指生活、自然，藝術(shù)中的各種形式因素(色彩、線條、形體、聲音等)的有規(guī)律的組合。在造型藝術(shù)中，則主要指點(diǎn)、線、面及色彩的秩序構(gòu)成。藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)作品中美的內(nèi)容與美的形式有著直接的聯(lián)系，而形式美是指美的形式的某些共同的特征。形式美所體現(xiàn)的內(nèi)容是間接的、朦朧的。需要欣賞者在具有一定審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上經(jīng)過理性分析才能實(shí)現(xiàn)，可以說，人們對(duì)美特別是對(duì)造型藝術(shù)作品中美的感受是直接由形式引起，在長期的審美活動(dòng)中人們反復(fù)地接觸這些美的形式，從而賦予了這些形式相對(duì)獨(dú)立的審美意義，即人們在接觸到這些形式時(shí)無需考慮內(nèi)容而能即刻引起美感，這無疑也就增加了造型藝術(shù)作品中的神秘氣息，以致使人忘掉了美的來源。而利用這些形式的組合產(chǎn)生的法則則是人們在審美活動(dòng)和藝術(shù)生產(chǎn)中對(duì)現(xiàn)實(shí)諸多美的形式及規(guī)律的概括反映。

一、形式美法則概述

形式美的法則不是凝固不變的，而是一個(gè)由簡單到復(fù)雜、從低級(jí)向高級(jí)的發(fā)展過程?，F(xiàn)在已經(jīng)形成了許多的形式美法則，但它不是單一或獨(dú)立的存在，是許多法則之間相互滲透，在區(qū)別中有聯(lián)系，以下就試舉幾種形式美法則加以論述。

1單純齊一的法則。

單純齊一也可以叫整齊一律，這是最為單純的形式美。在純粹中見不到任何明顯的差異與對(duì)此因素，如色彩中的某一單色、湛藍(lán)的天空、碧綠的湖水等，單純使人感覺明凈、純潔。書藝術(shù)中小篆的用筆則體現(xiàn)出純凈的高貴。另外，反復(fù)給人以整齊感、秩序感，平面構(gòu)成中的重復(fù)構(gòu)成是這一法則的集中體現(xiàn)。

2對(duì)稱、均衡、呼應(yīng)的法則。

在對(duì)稱、均衡、呼應(yīng)的形式中已出現(xiàn)了差異，但在差異中仍保持較強(qiáng)的一致性，對(duì)稱一般是指一條線為中軸，左右或上下兩側(cè)均等。對(duì)稱法則最明顯，體現(xiàn)在中國古代皇家建筑中，如北京的紫禁城，皇家的尊嚴(yán)與天子的威勢及核心地位都在這一法則中體現(xiàn)得淋漓盡致。均衡的特點(diǎn)是兩側(cè)形體的不必等同，量或氣勢上大體相當(dāng)。均衡較對(duì)稱有變化，比較自由，靜中有動(dòng)，均衡在書法造型上的體現(xiàn)，更多地表現(xiàn)在力量與氣勢的平衡。均衡這一法則在繪畫藝術(shù)特別是中國畫中得到了最廣泛的運(yùn)作。

3調(diào)合與對(duì)比的法則。

調(diào)合與對(duì)比可以說是矛盾原理的集中體現(xiàn)，調(diào)合是對(duì)比的調(diào)合，對(duì)比是調(diào)合中的對(duì)比。調(diào)合與對(duì)比法則在色彩性繪畫特別是油畫中體現(xiàn)的最為突出，類似色的組合讓畫面產(chǎn)生一種和諧與統(tǒng)一的感覺，但過于和諧則單調(diào)，互補(bǔ)色的運(yùn)用則產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的對(duì)比，產(chǎn)生一股震撼人心的力量，一幅優(yōu)秀的色彩首先要具備冷與暖，明與暗和純離的對(duì)比，但在對(duì)比中絕不能拋棄調(diào)合，畫面才能讓人感到和諧中的豐富。對(duì)比與調(diào)合還體現(xiàn)在其他方面，如形的方面，方與圓的對(duì)比，點(diǎn)的疏密和大小對(duì)比，線的粗細(xì)與錯(cuò)落對(duì)比等。但對(duì)比中一定要有調(diào)合，二者你中有我、我中有你，不可或分。

4比例法則。

比例是事物整體與局部及局部與局部之間的關(guān)系，古代所稱“增之一分則太長，減之一分則太短”就是對(duì)比例關(guān)系的一個(gè)稱謂。古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派所提出的“黃金分割”的理論，更是將比例原則在藝術(shù)中的運(yùn)用特別是在繪畫藝術(shù)中的運(yùn)用推向了巔峰，以至后來發(fā)展到音樂、雕刻、建筑，甚至是綜合藝術(shù)的諸多領(lǐng)域。

5節(jié)奏與韻律法則。

節(jié)奏是指運(yùn)動(dòng)過程中有秩序的連續(xù)，韻律則是有意味的節(jié)奏的聯(lián)系。一般說來，節(jié)奏和旋律是由時(shí)間的連續(xù)與力的作用而產(chǎn)生的，這從西方抽象主義是美術(shù)作品中可以一窺端倪，如《百老匯連奏爵士樂》僅通過各種大小、顏色不同的點(diǎn)而產(chǎn)生時(shí)間連逝的節(jié)奏與韻律。拋卻感性因素不談，在藝術(shù)欣賞中節(jié)奏與韻律法則的運(yùn)用必然是藝術(shù)家情感與技法相互交融的結(jié)果，心手雙暢，物我兩忘，富于韻律與節(jié)奏之美的點(diǎn)、線、面的組合必然給人變化無窮、耐人尋味的憑永之美。

6多樣統(tǒng)一的法則。

多樣統(tǒng)一法則是藝術(shù)形式美法則的最高形式，也可以稱之為和諧的最高表現(xiàn)。從藝術(shù)形式美法則的單純齊一、對(duì)稱均衡、調(diào)合對(duì)比，比例節(jié)奏韻律到多樣統(tǒng)一，體現(xiàn)了自然生活、社會(huì)乃至藝術(shù)中對(duì)立統(tǒng)一的最高境界?！岸鄻印币馕吨黝愂挛锏那Р钊f別，“統(tǒng)一”則體現(xiàn)了其中的本質(zhì)屬性。多樣統(tǒng)一法則的形成是人類自由創(chuàng)造的產(chǎn)物，人們經(jīng)過長時(shí)間藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累，將藝術(shù)作品的最高境界歸結(jié)為“既不雜亂又不單調(diào)，形成整體的和諧。”由于多樣統(tǒng)一這一法則基本涵蓋了變化對(duì)稱、對(duì)比、均衡、調(diào)合節(jié)奏，比例等諸多內(nèi)容，所以一般都把它作為形式美的根本法則。

二、藝術(shù)學(xué)中關(guān)于藝術(shù)形式問題的幾點(diǎn)觀察及理性思考

關(guān)于藝術(shù)的形式美問題，近現(xiàn)代哲學(xué)家也進(jìn)行了深入的思考，并得出不同的結(jié)論，關(guān)于形式美也賦予了許多新的認(rèn)知性含義與理性解釋。但從整體方面講，無論是接受美學(xué)還是解釋美學(xué)，雖然都有自己的精辟之見和獨(dú)特之處，但過于執(zhí)著就近于鉆牛角尖，到后來難以自圓其說或是在審美中將自己的理念生搬硬套，以至于流于形式。

首先，以卡西爾為例，他認(rèn)為，符號(hào)是人類世界的一部分，為“指稱者”有功能性價(jià)值，盡管它們要求和對(duì)象應(yīng)有對(duì)應(yīng)或感應(yīng)的關(guān)系，但從藝術(shù)追求來看，還是依存于物的“終極差別”下的依賴。藝術(shù)作品雖然其中注了理性的認(rèn)識(shí)與理解，但它所表現(xiàn)出的不可能是構(gòu)成自然的概念性知識(shí)圖景及自我的觀念性心靈圖景成為個(gè)體生命的一切使命?；蛟S，無論是卡西爾還是蘇珊，朗格都是以邏輯意義或非生物學(xué)意義上來理解藝術(shù)，并深入探討了藝術(shù)存在是否必然表現(xiàn)真實(shí)的問題。既然形式可以歸結(jié)為某種特定的“符號(hào)”，那么這種符號(hào)所記錄與傳達(dá)的內(nèi)容真實(shí)與否，就是衡量藝術(shù)作品優(yōu)劣高下的唯一標(biāo)準(zhǔn)呢?既然承認(rèn)藝術(shù)以生命情感為對(duì)象，那么生命情感的流失是否就失去了檢驗(yàn)藝術(shù)作品真實(shí)性的尺度呢?兩種同時(shí)并存的矛盾觀點(diǎn)無疑抹殺了優(yōu)秀藝術(shù)與差的藝術(shù)，拙劣的藝術(shù)的分界。

眾所周知，優(yōu)秀的藝術(shù)作品之所以能夠煥發(fā)出超越歷史時(shí)代，民族的永恒魅力不僅僅是由于它所流露出的內(nèi)容，更重要的是它所選取的表現(xiàn)形式的時(shí)代性與時(shí)代所賦予的美感特征，即使這一形式在后來不被批評(píng)家所認(rèn)同。但經(jīng)所流露的終究是一種“有意味的形式，”蘇珊。朗格認(rèn)為，藝術(shù)就是符號(hào)文化的過程，即藝術(shù)家將自己的觀念感情借助一定的符號(hào)傳達(dá)，用象征確定表現(xiàn)，這和她把藝術(shù)界定為“人類情感”的創(chuàng)造密切相關(guān)。但她否認(rèn)了藝術(shù)形成所必須遵從的法則，同卡西爾一樣，要么純理性，要

么純感性，同樣忽視了形式美法則對(duì)藝術(shù)作品特別是造型藝術(shù)作品所引起的重大作用，特別是在感性的背后，她畢竟受到了太多理性文化的思想的影響，她認(rèn)為“造型藝術(shù)在利用空間緊張和空間解決生命情感符號(hào)的時(shí)候。又背離了藝術(shù)，表現(xiàn)出的僅僅是對(duì)情感的認(rèn)識(shí)?！?/p>

克羅齊所宣稱的藝術(shù)即直覺，直覺即表現(xiàn)的思想，主要是從藝術(shù)語言的角度詮釋藝術(shù)。藝術(shù)在藝術(shù)傳達(dá)，藝術(shù)接受中內(nèi)在的一貫性就是它的形式性，雖然某種特定的形式必然帶有一定程度上的象征意味，但象征如果可以脫離形式而存在，否認(rèn)形式美法則特別是否定形式構(gòu)成規(guī)律必然導(dǎo)致藝術(shù)同藝術(shù)傳達(dá)、藝術(shù)接受無關(guān)的結(jié)論，人們也就無法企及藝術(shù)家的心理及規(guī)定藝術(shù)家差別于家教及其他精神樣式的本身。

“在各個(gè)不同的作品中，線條、色彩以某種特殊的方式組成形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美情感。”這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人的形式，即是有意味的形式。貝爾對(duì)藝術(shù)形式的定義包括兩個(gè)方面的內(nèi)容：一是藝術(shù)的形式性，一是形式的意味性。藝術(shù)形式必須有意味，才能喚起我們的審美情感。從貝爾的觀點(diǎn)來看，藝術(shù)并不以再現(xiàn)為特征。換句話說，由于再現(xiàn)型藝術(shù)家不能夠創(chuàng)造出有意味的形式，只有在創(chuàng)作中借助再現(xiàn)生活來表現(xiàn)思想情感，傳達(dá)藝術(shù)技巧，所以“再現(xiàn)往往是藝術(shù)家低能的標(biāo)志。”“任何為了追求在一個(gè)作品中再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)所做的努力都會(huì)相應(yīng)的減少那個(gè)作品的藝術(shù)價(jià)值?！彼囆g(shù)不以現(xiàn)實(shí)生活情感為本源，藝術(shù)家所作的形式能夠喚起藝術(shù)接受者的審美，情感，是由于這種形式傳達(dá)了藝術(shù)家內(nèi)在的生命情感。人在審美狀態(tài)中，所有的生命情感都內(nèi)置于心理意識(shí)，難怪貝爾認(rèn)為：一切藝術(shù)問題，都與某種特殊的感情相關(guān)而使這種感情在形式中才被發(fā)覺。

“有意味的形式”所表現(xiàn)的藝術(shù)家的審美情感，是否是“對(duì)終極實(shí)在的感情”?藝術(shù)家用點(diǎn)、線、面與色彩的組合，表達(dá)自己以本身為目的的終極現(xiàn)實(shí)的感覺。貝爾所說的“終極實(shí)在”是一個(gè)非物質(zhì)、非理性的世界，是人的超我意識(shí)上的普遍自我或純粹的精神樣式。雖然貝爾的藝術(shù)定義，在于指明藝術(shù)的形式性及背后所蘊(yùn)含的審美情感的相關(guān)性及藝術(shù)表現(xiàn)終極這三方面。但在藝術(shù)形式所承受的終極差別方面，最后不得不借助于自己對(duì)守教的認(rèn)識(shí)來解決了。

三、結(jié)語

在西方美學(xué)及藝術(shù)哲學(xué)史中，形式美是一個(gè)非常重要的理論范疇，既對(duì)藝術(shù)的本性有著規(guī)定，也滲透于藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)傳達(dá)、藝術(shù)鑒賞整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。但這也是一個(gè)仁者見仁、智者見智、充滿爭端的問題。關(guān)于形式的問題，追溯到古希臘時(shí)期，延近至現(xiàn)代思想家，各個(gè)時(shí)期的觀念也不相同，但形式美究竟是如何與藝術(shù)本性相聯(lián)系的，雖然現(xiàn)代對(duì)這個(gè)問題的討論已不局限于內(nèi)容與形式的一般性論述，但終究沒有一個(gè)合理的答案。以上是個(gè)人管窺之見，望糾正于大方之家。