論中國畫筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)形式

馬 力

摘要：中國畫最基本的造型語言是“筆墨”，它直接關(guān)系到中國繪畫藝術(shù)內(nèi)在精神的表達(dá)，也是中國繪畫中舉足輕重的審美因素，千百年來中國畫家以其獨(dú)到的筆墨表現(xiàn)藝術(shù)及其美學(xué)原理指導(dǎo)著中國畫的發(fā)展與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：筆墨藝術(shù)形式表現(xiàn)當(dāng)隨時(shí)代

中國畫是以筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)傳達(dá)視覺審美感受的，也是中國畫中最具民族風(fēng)格的表現(xiàn)形式。它不僅僅涉及藝術(shù)創(chuàng)意活動(dòng)所使用的工具和材料，更重要的是它所體現(xiàn)出的形式美感，以及所反映出的世界美術(shù)中獨(dú)有的筆墨之奧和藝術(shù)審美內(nèi)涵。

中國畫的“筆墨”形式構(gòu)成，是隨著中國畫畫論的出現(xiàn)而開始的，晉時(shí)的顧愷之首先在畫論中詳盡地論述了用筆的意義。到齊梁時(shí)期，中國“繪畫六法”總結(jié)了中國畫創(chuàng)作的一系列基本要求，而“骨法用筆”、“墨分五色”已受到了高度的重視。五代宋初，山水畫和花鳥畫興盛起來，“筆墨”的表現(xiàn)形式開始醞釀，但開始的時(shí)候是不太有意識的。但在這個(gè)時(shí)期的山水畫卻創(chuàng)造了多種多樣的“筆墨”表現(xiàn)方法，例如：范寬的用筆多以短促峻削的線條和點(diǎn)子，用來表現(xiàn)北方山景的自然特征(即雨點(diǎn)皴)；董源則以參差平直的線條作“披麻皴”，描繪的正是江南景色固有的自然特點(diǎn)；而李成、郭熙的山水畫中，則以側(cè)筆作波狀線條，描繪的平坡丘陵又是中原一帶的地貌特色。到了五代北宋初期，畫樹葉的“點(diǎn)”法大致已具備。還有一些畫樹葉的筆法更為抽象，如勾畫一堆三角形，或一些圓圈的標(biāo)志來表示樹葉的大致形狀。不表明是什么具體的樹種等。上述種種就是中國畫“筆墨”形式表現(xiàn)的最早源頭。

中國畫的“筆墨”藝術(shù)表現(xiàn)發(fā)展進(jìn)程到“元代四家”的突起，使中國畫“筆墨”藝術(shù)表現(xiàn)得豐富多彩，即黃公望、王蒙、倪瓚和吳鎮(zhèn)。這四個(gè)人的畫各具自己的獨(dú)特風(fēng)格面貌。而這種藝術(shù)個(gè)性主要就在運(yùn)用自己獨(dú)有的一套“筆墨”藝術(shù)來構(gòu)成一定的表現(xiàn)形式，主要是獨(dú)特的“皴法”，以及用墨的濃淡等。例如黃公望的筆法主要是繼承了董源、巨然的“披麻皴”，但又有所發(fā)展，其中又溶進(jìn)了“米點(diǎn)”，就成了黃公望的獨(dú)特個(gè)性。其他三人的筆法都屬“披麻皴”系統(tǒng)，但也各有所發(fā)展。除了吳鎮(zhèn)比較多地保存了董、巨“披麻皴”的較平直的線條畫成彎彎曲曲的形狀，又多用枯筆，就成了王蒙的獨(dú)有表現(xiàn)方式。倪瓚則以側(cè)筆作銳角轉(zhuǎn)折的“皴法”，干筆皴擦法更明顯，形成了倪瓚畫的獨(dú)特面貌。這是中國畫中一脈勢力極大的表現(xiàn)形式，后世“文人畫”的多種面貌，都是從這個(gè)源頭派生出來的。

中國畫造型的根本要求是傳神，最基本的造型語言是“筆墨”。清代惲南田說：“有筆有墨謂之畫”。“筆墨”所體現(xiàn)出的意義是相當(dāng)豐富的，是中國畫家為了更好地表現(xiàn)客觀對象，根據(jù)對物象觀察得來的經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)造出來的。五代荊洗說：“筆者，雖依法則，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動(dòng)。墨者，高低暈淡，品物淺深，文質(zhì)自然，似非用筆?！北彼喂跽f：“筆跡不混成謂之疏，疏則無真意；墨色不滋潤謂之枯，枯則無生意”。北宋韓拙說：“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽?！边@些論述中可見“筆墨”是直接關(guān)系到繪畫藝術(shù)內(nèi)在精神的表達(dá)。如顧愷之的《女史箴圖》，其筆法細(xì)密精致、圓潤挺秀，這種細(xì)致連綿的線條被譽(yù)為“春蠶吐絲”。閻立本的《歷代帝王圖》筆法圓勁，細(xì)如吐絲。唐代吳道子用筆富于粗細(xì)頓挫，快慢轉(zhuǎn)折變化，改變了以往那種圓潤呆板的線描的單一形態(tài)，筆法更富表現(xiàn)力，所作壁畫衣褶迎風(fēng)飄舞，具有“滿壁飛動(dòng)”之感。北宋李公麟在細(xì)筆游絲的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了一種粗細(xì)一致、挺拔道勁的鐵線描。將墨法用于人物畫始于南宋粱楷，他的大筆潑墨法就是從粗筆、減筆描發(fā)展而來，為意筆水墨人物畫藝術(shù)的發(fā)展開了先河。隋唐以后，隨著山水畫的發(fā)展，用墨大大地豐富了用筆的技法，“筆精墨妙”提出來了。宋韓拙說：“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉由筆墨而成”，充分肯定了墨有筆不可替代的作用。

唐張彥遠(yuǎn)曾提出墨分五色的論點(diǎn)有“運(yùn)墨而五色具”之句，把墨分成五種色度，即焦、濃、重、淡、清。清唐岱《繪事發(fā)徽》說：“墨色之中分為六彩。何為六彩?黑白干濕濃淡是也。黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不辨，是無凹凸遠(yuǎn)近也”?！傲省笔侵改纳珣B(tài)變化對比關(guān)系，是一種色彩的對比節(jié)奏的代理關(guān)系。“五墨”是指墨的色度深淺變化。“五墨六彩”并不意味只限于五種色度和六種色彩對比關(guān)系，它們僅是一種概率性的泛指。清戴熙《習(xí)苦齋畫絮》中說“墨韻既足，設(shè)色可，不設(shè)色亦可”。水墨寫意常用純墨色畫綠色荷葉、綠色竹子，以黑代綠，“墨即是色”。唐王維說：“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功?！币阅?，墨法運(yùn)用的目的主要在于表現(xiàn)物象的體積感、質(zhì)感、運(yùn)動(dòng)感、遠(yuǎn)近感以及氣勢氛圍等。用墨法在某種意義上也可以說是中國繪畫的一種用色法。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“草木敷榮，不待丹碌之采：云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意”，即色彩之意象，意在得色彩對比節(jié)奏的精神與氣韻。

筆墨是“情趣”的記錄，“筆情墨趣”是中國繪畫的一個(gè)精辟美學(xué)理念。筆墨情趣作為中國繪畫中不可忽視的舉足輕重的審美因素，其本質(zhì)，從橫向看是對現(xiàn)實(shí)生活中各種具體形態(tài)、動(dòng)態(tài)、情趣、意象等積淀的升華。如波狀線的節(jié)奏、流動(dòng)感，直線的延伸感，曲線的圓潤柔和感等等，能喚起一種對于客觀事物特征的情感反應(yīng)。從縱向來說，是對于人的本質(zhì)力量，諸如情緒、氣質(zhì)的物化記錄。如筆墨中的屋漏痕、錐畫沙、枯藤墜石、蟲蝕木等。筆情墨趣在具體作品中又常常表現(xiàn)為兩種情況：一種強(qiáng)調(diào)審美感受，筆墨揮灑既是和人的精神相吻合的自然物象某些特征，又是作者在自然物象特征中所寄托的情感。如明徐謂的葡萄軸，潑墨淋漓、信筆揮灑，一氣呵成。那決非對累累果實(shí)的欣賞。乃是愁腸郁結(jié)的情感寄托。另一種是追求“意境”，意是思想，境是境界，意境就是指一幅畫中所體現(xiàn)的思想情感和境界。所謂意境類作品與“大漠孤煙直，長河落日圓”諸詩屬同一類型。王國維稱之為“無我之境”，其實(shí)這正是對特定環(huán)境在人的心中被高度純化、凈化后的感受表達(dá)。如范寬的山雄渾豐厚。馬遠(yuǎn)、夏圭的山峻峭挺拔，米友仁的山空瀠秀潤，這種意境的不同，都在不同程度上映照著畫家個(gè)人性靈以及彼時(shí)心情的不同。

中國畫的“筆墨”藝術(shù)表現(xiàn)發(fā)展有著自己的獨(dú)到的美學(xué)理論，千百年來中國畫畫家一直以中國獨(dú)到的美學(xué)原理指導(dǎo)著中國畫的發(fā)展與創(chuàng)新?！薄肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”，就是中國清代畫家石濤為推動(dòng)中國畫“筆墨”的發(fā)展而提出的一句名言。石濤提出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的主張存在著三個(gè)方面的內(nèi)涵：其一，所謂“筆墨”代表的是中國傳統(tǒng)文化，中國畫正是因?yàn)橛兄袊肮P墨”，所以才形成了中國畫藝術(shù)的特色。其二，所謂“隨時(shí)代”，是對中國畫發(fā)展問題提出原則與標(biāo)準(zhǔn)，即傳統(tǒng)的“筆墨”不能失去時(shí)代的氣息與風(fēng)貌，否則將會(huì)使中國畫的發(fā)展失去新意，乃至停滯。其三，筆墨也是物質(zhì)，也是工具，這就如同西方的油彩一樣，是視覺表現(xiàn)的載體。筆墨只有通過畫家的藝術(shù)思維，才能夠使其產(chǎn)生中國畫獨(dú)有的藝術(shù)性與內(nèi)涵性，從而使中國畫作品出現(xiàn)應(yīng)有的藝術(shù)魅力。

從歷史上看，每當(dāng)中國畫發(fā)展到一個(gè)新的時(shí)期，都會(huì)產(chǎn)生新的藝術(shù)表現(xiàn)與新的畫風(fēng)。如隋唐以前，中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)均以線描為主，宋元以后，隨著禪宗思想的影響，產(chǎn)生了寫意的藝術(shù)風(fēng)格，此后歷代又不同程度地反映了本時(shí)代的人文思想與藝術(shù)特色。綜合起來看，這些變化包括有技法風(fēng)格的變化、題材的變化、人文精神的變化以及材料的變化等。這些變化無不體現(xiàn)出一個(gè)時(shí)代的特色，也正是因?yàn)橛羞@種代表時(shí)代變化的藝術(shù)特點(diǎn)，其作品才得以傳世，并且成為代表一個(gè)時(shí)代風(fēng)貌的藝術(shù)珍品。以中國畫的發(fā)展原則來認(rèn)識“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，中國畫“隨時(shí)代”不能離開中國傳統(tǒng)文化，脫離了這個(gè)主題，中國畫就會(huì)失去他的藝術(shù)生命與藝術(shù)價(jià)值。以中國畫的發(fā)展進(jìn)程來認(rèn)識，每個(gè)時(shí)代所產(chǎn)生的藝術(shù)作品都附著了時(shí)代的氣息與時(shí)代的特色，千百年來產(chǎn)生的中國畫藝術(shù)作品中，沒有一個(gè)時(shí)代離開了中國的“筆墨”，同時(shí)又體現(xiàn)出了“隨時(shí)代”。

“筆墨”是中國繪畫藝術(shù)表現(xiàn)中不可或缺的內(nèi)容。隨著科學(xué)與人類的進(jìn)步，當(dāng)今的視覺審美雖然發(fā)生了巨大的變化，但是中國民族傳統(tǒng)與傳統(tǒng)文化并未隨之而消失，反而在現(xiàn)代科學(xué)中更加顯現(xiàn)出其博大精深以及對時(shí)代發(fā)展的現(xiàn)實(shí)意義。因此，面對中國畫“筆墨”藝術(shù)發(fā)展問題，當(dāng)今繪畫藝術(shù)家應(yīng)重視筆墨的修煉與研究，更有必要對中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行深入探討，理解中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的“整體”藝術(shù)思維理念，結(jié)合新的藝術(shù)表現(xiàn)方法，創(chuàng)造出具有民族審美意識的中國畫藝術(shù)作品。

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