淺談戲劇表演在舞蹈表演中的作用

田 雪

【摘要】俗話說:“隔行如隔山,行行總相連?！备鞔笏囆g(shù)門類之間的關(guān)系都存在著既相對(duì)獨(dú)立的特征又存在著相互作用的特性。舞蹈與它的姊妹藝術(shù)從哲學(xué)的角度來看,它們既有共性,又有特性。一味的強(qiáng)調(diào)舞蹈和其它姊妹藝術(shù)的共性,就是機(jī)械的唯物主義;相反,過分的獨(dú)立它們的特性就是形而上學(xué)。戲劇表演與舞蹈雖然不屬于同一個(gè)藝術(shù)門類,但不可否認(rèn),它們均是構(gòu)成整個(gè)“藝術(shù)大家園”必不可少的一份子,都是綜合表演藝術(shù)的“杰出代表”。然而,對(duì)于舞蹈藝術(shù)而言,戲劇表演無論是對(duì)舞蹈表演、舞蹈教育以及舞蹈編導(dǎo)都起到了至關(guān)重要的輔助作用。

【關(guān)鍵詞】姊妹藝術(shù);舞蹈表演;戲劇表演

一、舞蹈與藝術(shù)的辨證關(guān)系

1、藝術(shù)的內(nèi)涵

舞蹈是藝術(shù)類別中的一種,要了解舞蹈,首先必須對(duì)藝術(shù)有一定的了解。因?yàn)槭澜绺鲊恼軐W(xué)家、美學(xué)家、文藝?yán)碚摷?對(duì)藝術(shù)的定義至今也沒有得出統(tǒng)一的共同認(rèn)識(shí)。隆蔭培、徐爾充曾經(jīng)按照各派的學(xué)術(shù)主張和觀點(diǎn),把藝術(shù)的定義大致歸納為“藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)的模仿再現(xiàn)”、“藝術(shù)是有意味的形式”、“藝術(shù)即直覺”等。在國際上影響較大的,是托爾斯泰在《藝術(shù)論》 中對(duì)藝術(shù)所做的解釋,他將藝術(shù)定義為:“在自己心理喚起曾經(jīng)一度體驗(yàn)過的感情,在喚起這種感情之后用動(dòng)作、線條、色彩、聲音,以及言辭所表達(dá)的形象來傳達(dá)出這種感情,使別人能體驗(yàn)到同樣的感情——這就是藝術(shù)活動(dòng)。藝術(shù)是這樣的一項(xiàng)人類活動(dòng):一個(gè)人用某種外在的標(biāo)志有意識(shí)地把自己體驗(yàn)過的感情傳達(dá)給別人,而別人為這些感情所感染也體驗(yàn)到這些感情。”

2 、舞蹈藝術(shù)的美學(xué)特性

從以上對(duì)藝術(shù)的定義中,可以看出舞蹈本質(zhì)的端倪。李澤厚將舞蹈的定義為“舞蹈是以人體的姿態(tài)、表情、造型而特別是動(dòng)作過程為手段,表現(xiàn)人們主觀情感為特性的;舞蹈是以身體動(dòng)作過程來展示心靈、表達(dá)感情,一方面源自日常生活中的情感動(dòng)作、體貌姿態(tài)的表情語言集中和發(fā)展,另一方面則來自于對(duì)培育身體力量和精神品質(zhì)的操演鍛煉動(dòng)作的概括、提煉。這兩者從不同方面都規(guī)定了舞蹈動(dòng)作所具有的高度概括、寬泛的表現(xiàn)性質(zhì)?！币环矫?正如音樂中的表情一樣,作為日常表情語言的人體動(dòng)作姿態(tài)所傳達(dá)出來的情感是類型性、概括性的;另一方面,正如體操、雜技一樣,由身體鍛煉動(dòng)作中所顯示出來的精神素質(zhì)也是高度類型化、概括化了的。這樣,就從本質(zhì)上規(guī)定了舞蹈藝術(shù)的美學(xué)特性:主要不是人物行為的復(fù)寫,而是人物內(nèi)心的表露;不是去再現(xiàn)事物,而是去表現(xiàn)性格;不是摹擬,而是比擬。要求用高度提煉了的舞蹈語言,通過著重表達(dá)人們的內(nèi)心情感活動(dòng)變化來反映現(xiàn)實(shí)。

二、其它姊妹藝術(shù)對(duì)舞蹈創(chuàng)新的影響

上乘的舞蹈應(yīng)具備三個(gè)條件:其一,舞者心中有清晰明確的境界,或喜悅,或悲涼,或華貴,或輕盈,或激越,或柔情;其二,這一意境通過編舞和舞蹈動(dòng)作表達(dá)以后,能引起大多數(shù)觀眾的共鳴;其三,各姊妹藝術(shù)的加盟。

舞蹈自從誕生的那天起就從來沒有單獨(dú)存在過。它總是與它的姊妹藝術(shù)?——音樂、雜技、戲劇、美術(shù)等一同展現(xiàn)在聽眾和觀眾面前。舞蹈的創(chuàng)新離不開她的姊妹藝術(shù)。我們從舞蹈發(fā)展的歷史中可以看出,其姊妹藝術(shù)對(duì)舞蹈的創(chuàng)新可以說是功不可沒。

例如舞蹈與音樂結(jié)合產(chǎn)生了“交響芭蕾”;舞蹈與雜技融合,在外國產(chǎn)生了馬戲(如馬術(shù)舞蹈),在中國產(chǎn)生了獅子舞、龍舞等;舞蹈與戲劇綜合中誕生了舞劇;舞蹈進(jìn)入美術(shù),使舞蹈的動(dòng)作、顏色、服裝等能夠形象的保留下來,為進(jìn)一步創(chuàng)新提供依據(jù),如我們熟知的敦煌壁畫中的舞蹈。

三、戲劇表演對(duì)舞蹈表演的輔助作用

戲劇表演,是綜合藝術(shù)的一種。其解釋有廣義與狹義兩種,狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端,首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺(tái)演出形式,中國稱之為話劇;廣義還包括東方一些國家、民族的傳統(tǒng)舞臺(tái)演出形式,如中國的戲曲、印度的古典戲劇、朝鮮的唱?jiǎng)〉?。作為一種綜合藝術(shù),戲劇融化了多種藝術(shù)的表現(xiàn)手段,在戲劇綜合體中,演員的表演藝術(shù)居于中心、主導(dǎo)地位,它是戲劇藝術(shù)的本體。以演員表演藝術(shù)為本體,對(duì)多種藝術(shù)成分進(jìn)行吸收與融化,構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的外在形態(tài)。

舞蹈是以經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段,著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界,和人與自然、人與社會(huì)、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突,創(chuàng)造出可被人具體感知的生動(dòng)形象,以表達(dá)作者的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。舞蹈是一種空間性、時(shí)間性、綜合性的動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)。

從以上對(duì)兩大藝術(shù)門類的概念分析中我們不難看出,二者均以“塑造形象”為核心要素。而戲劇表演與舞蹈表演在“塑造形象”的表現(xiàn)形態(tài)上最大的差異在于——語言性和非語言性,同時(shí),我們也看到了二者之間最大的共同點(diǎn),即將人的身體作為各自最根本的物質(zhì)載體。而對(duì)于觀賞者來說,二者同時(shí)利用人的身體作為物質(zhì)載體并塑造一個(gè)相同的人物形象時(shí),顯然戲劇表演中的“形象塑造”則更易被理解,當(dāng)然,語言性的優(yōu)勢(shì)是不可避免的,但還有我們通常會(huì)忽略的一點(diǎn),就是戲劇表演中演員的訓(xùn)練方法也起到了重要作用,可以說,這是幫助演員清晰了解如何塑造形象的有效途徑,是“賜予”演員熟練塑造形象的有力“法寶”,是“形象塑造”過程中必不可少的根基環(huán)節(jié)。因此,將戲劇表演的訓(xùn)練方法與舞蹈表演的訓(xùn)練方法相融合,其中的益處是顯而易見的,筆者認(rèn)為主要體現(xiàn)為以下四點(diǎn):

1、二者訓(xùn)練方法的融合可以幫助舞蹈演員更快、更好的進(jìn)入形象。

2、二者訓(xùn)練方法的融合可以幫助舞蹈演員更準(zhǔn)確的抓住形象特征。

3、二者訓(xùn)練方法的融合可以幫助舞蹈演員更深入的表達(dá)形象內(nèi)心。

4、二者訓(xùn)練方法的融合可以幫助舞蹈演員更順利的完成二度創(chuàng)作。

四、結(jié)論

綜合上述內(nèi)容,我們可以看出,戲劇表演對(duì)舞蹈表演所起到的作用是舉足輕重的,它不僅可以幫助舞蹈演員更完整的“塑造形象”,同時(shí)也可以加強(qiáng)舞蹈表演教育領(lǐng)域的多元化發(fā)展,使觀賞者們更易理解運(yùn)用舞蹈語言所塑造出的形象是多么的鮮活、多么的生動(dòng),運(yùn)用舞蹈語言所塑造的形象是多么的具有審美價(jià)值。因此,在諸多益處盡顯鋒芒的前提條件下,我們可以大膽的提倡,將戲劇表演的訓(xùn)練方法與舞蹈表演的訓(xùn)練方法相融合,將戲劇表演的訓(xùn)練方法引進(jìn)至舞蹈教育的領(lǐng)域之中是十分可行的一大有力途徑。