關(guān)于中國油畫民族性的思考

陳鎮(zhèn)鉞

摘要:油畫作為藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式,有其產(chǎn)生的特定的語境和評價的整體,否則就有可能失去其原有的價值或發(fā)生質(zhì)的變化。中國油畫也必須體現(xiàn)出它的民族性才能在世界油畫中立足,只有確立中國傳統(tǒng)文化地位,深入研究與了解東西方藝術(shù)的本質(zhì)特性,建立具有民族審美心理的美學思想體系,是中國油畫得以進一步發(fā)展的前提。

關(guān)鍵詞:油畫 中國油畫 民族性

中圖分類號:J213文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)17-

一、引言

油畫的民族性一直是捆擾中國美術(shù)界的問題,早在上世紀八十年代初期,“油畫民族性”作為問題或標識一直在討論和實踐,倡導和反對者有之,無視者也有之?，F(xiàn)實的情形是:創(chuàng)作中難以回避“油畫民族性”問題,因為它是一個持續(xù)有影響力的思維定勢,觸及藝術(shù)創(chuàng)作的敏感神經(jīng)和某種期待。油畫從西方傳入中國也必然面臨著被吸收、改造,并發(fā)展成具有中國民族特色的命運.一個多世紀以來,盡管我國的油畫創(chuàng)作已經(jīng)取得了一定的成就,部分畫家在油畫民族性的創(chuàng)作道路上也作出了可貴而有益的嘗試,但具有中國民族特色的油畫創(chuàng)作與教學體系的建立至今仍然沒能完成。此外,盡管我們并不完全贊同“藝術(shù)越具有民族特色便越具有世界性”這一觀點,但以濃厚的民族特點而飲譽世界的藝術(shù)現(xiàn)象在人類歷史上還是不乏先例的,因此,油畫的民族性仍有其現(xiàn)實意義。

二、中國油畫發(fā)展的現(xiàn)狀

油畫從西方傳入中國只有一百多年的歷史,而這段的大部分時間,中國處在內(nèi)憂外患之中而無暇深究藝術(shù),繪畫在整體上處于傳統(tǒng)與現(xiàn)代交混的時期,并一度只強調(diào)繪畫的社會功用。接近世紀末,改革開放的大環(huán)境,使得藝術(shù)出現(xiàn)前所未有的創(chuàng)作自由和豐富的藝術(shù)形式,中國當代藝術(shù)基本上突破傳統(tǒng)的禁區(qū),實現(xiàn)各種繪畫形態(tài)并存。油畫幾乎占據(jù)了中國畫壇的半壁江山,成為與國畫近乎平分秋色的大畫種。以其與中國畫迥異的材料所表現(xiàn)出的畫面效果贏得了中國人民廣泛的喜愛。然而,如果稍微審視我們當前的油畫藝術(shù)狀態(tài),一個似乎不用再爭辯的事實擺在我們面前,油畫藝術(shù)平庸化、極端化、虛無化、淺薄化、泛藝術(shù)化的語境日趨凸顯。伴隨著伴隨著西方的文化逐步傳入中國,中國畫家真正比較全面,系統(tǒng)的研究油畫本體語言不過是近二三十年,進而應當更深入地探討一下中國的傳統(tǒng)文化。所謂的“民族化”實際指的是民族性的自然流露,它更多的是精神,氣質(zhì),而不是外在的形式。只有理解和體悟到了民族精神,懷著對本土文化精神的熱忱,堅持本土語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換,才能使油畫真正的“民族”起來。使具有中國文化背景的當代油畫話語具有獨到的東方智慧和表現(xiàn)形式,從而建立起中國的、當代的、油畫本體的美術(shù)體系。

三、中國油畫變遷的多元化走向

從油畫傳入中國到改革開放的大環(huán)境, 中國油畫從只強調(diào)社會公用到打破了“全盤蘇化”的創(chuàng)作模式,迎來了藝術(shù)的春天,使得藝術(shù)出現(xiàn)前所未有的創(chuàng)作自由和豐富的藝術(shù)形式,中國當代藝術(shù)基本上突破傳統(tǒng)的禁區(qū),實現(xiàn)各種繪畫形態(tài)并存。觀念與材料工具的對話形成了前所未有的活力,從高技術(shù)到無技術(shù)、從平面到實體、從具像到抽象, 從線條、筆觸、肌理、質(zhì)地到體塊、形象、空間、構(gòu)成。當克萊因用人體模特的滾動來造成印痕的時候, 當豐塔那用匕首在畫布戳孔來構(gòu)成畫面的時候, 當杜桑在達芬奇《蒙娜麗莎》臉上加上小胡須的時候, 當羅斯科把一張畫慢慢涂成塊黑布的時候, 繪畫已經(jīng)完成它在形態(tài)上爆炸、擴張的任務。從這個意義上講, 現(xiàn)代繪畫始于個性也終于個性, 個性解放爆發(fā)出來的創(chuàng)造力對于藝術(shù)史已不再有開創(chuàng)性的意義。藝評家水天中主編的《中國現(xiàn)代藝術(shù)品評叢書》評論道“繪畫藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化形態(tài),正在經(jīng)歷轉(zhuǎn)化和分解的痛苦”。在當代油畫中,我們既能看到楊飛云對古典油畫的不懈努力, 又能看到孫為民后期繪畫的令人驚喜的印象派風格, 既能看到許江將畢加索和布拉克未完成的立體主義繪畫推向完美, 又能看到曹力作品清晰客觀又夢幻空靈的魔幻現(xiàn)實主義風格,既能看到馬路將表現(xiàn)主義風格帶到了中國, 又能看到申玲用波普藝術(shù)的風格對性愛生活的率真表現(xiàn)。油畫已進入了一個多元化的時代, 不僅油畫與其他畫種的材料界限在逐漸消失, 油畫的表現(xiàn)形式也進入了突破了傳統(tǒng)形式的無約束時代, 多媒體技術(shù)的應用更將視覺藝術(shù)引入一個神奇而廣闊的未來空間。

四、中國油畫的民族性

(一)中國油畫民族性所面臨的問題

1.中國油畫民族性的標而難舉

19世紀到20世紀初是西方油畫的發(fā)展階段,中國油畫對民族藝術(shù)元素的簡單套用,顯得生硬和牽強。八十年代以來,經(jīng)歷西方現(xiàn)當代藝術(shù)的洗禮,許多人開始回避“民族化”一詞,改用本土化或地域化,不難看出,這些名詞的提出,是在多元文化與多樣性形成的差異格局的前提與框架之下,樹立民族文化主體地位的一種意識上的自覺,是對西方文化追隨與機械模仿之后主體意識的覺醒或強調(diào),是試圖以多元文化并舉的理念,確立與他文化或者強勢文化地位對等的言說權(quán)與言說方式,民族在此處更多是作為武器和標識來使用的。精神上不民族,題材上偽民族,形式上無新意,面對當代現(xiàn)實問題顯得隔靴搔癢、束手無策?，F(xiàn)實許多藝術(shù)家在此實踐中把著眼點放在了樣式和風格上,放在了確立“民族”面貌上,從形式入手到形式結(jié)束,只有題材沒有內(nèi)容,沉迷于老掉牙的形式玩味和手法的轉(zhuǎn)換與借用,盡管口口聲聲強調(diào)民族精神,強調(diào)時代性,其實根本對民族精神不通悟,對時代性缺乏感知力。更有甚者,個別畫家基于個人目的,對西方繪畫的精神表現(xiàn)進行簡單抄襲、拼接,或者加上中國標簽,一心想與國際接軌,得到世界國際的承認,來獲取個人利益,先天就缺乏民族性。

2.中國油畫民族性的權(quán)力意識

“油畫民族性”無疑是民族名義下的權(quán)力話語和集體行為?！坝彤嬅褡寤苯迕褡宓拿x,時而成為某種需要的擋箭牌或武器,時而成為某種需要的砝碼。在我國,集體有著特別的位置,民族的名義有著特別的力量。如果承認在藝術(shù)創(chuàng)作過程中存在著集體行為的話,那么,就藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律而言,這樣的集體行為也是在時代所趨的情形下成就的。美術(shù)史上,在特定的藝術(shù)口號和旗幟之下凸顯出來的藝術(shù)流派不勝枚舉,這些流派的藝術(shù)價值也得到了公認。但是,仔細觀察,從中可以發(fā)現(xiàn),這種以集體形象所出現(xiàn)的藝術(shù)流派實際上是一種政治行為,是一種處于受抑地位的藝術(shù)意志的集體回應與抗爭,也是對舊有藝術(shù)的反對與修正。它在一個時期成就了一些藝術(shù)流派,奠定了其在藝術(shù)史上地位的同時,又可能窒息和壓抑其他的藝術(shù)意志和創(chuàng)作行為。

(二)中國油畫民族性的歷史選擇

進入二十一世紀,越來越多的中國油畫家開始真正對油畫本體語言關(guān)注,中國經(jīng)濟進一步發(fā)展,更多的油畫家有機會走出國門,到歐洲觀摩、學習大師原作。中國油畫家逐漸以更為科學和理性思考的態(tài)度對待油畫,這種科學意識對于提高中國油畫水平有著重要意義。對今天中國油畫藝術(shù)的多元化也有了重要對照內(nèi)容,并為發(fā)展中國油畫藝術(shù)的“民族性”提供一個堅實的平臺。隨著中國油畫家對油畫本體語言的研究,發(fā)展油畫藝術(shù)的“民族性”成為必然的趨勢。我們是一個具有五千年文明,曾經(jīng)創(chuàng)造出燦爛輝煌、源遠流長的文化,是世界上唯一把優(yōu)厚古老的文明傳承下來的民族。美國雖然經(jīng)濟發(fā)達,但歷史短,鮮有自己的文化特點,是以歐洲文化為自己的文明基礎(chǔ)。中國雖然目前暫時經(jīng)濟、科技、教育落后于美國,但中國有自己源遠流長的文化,文化藝術(shù)有優(yōu)厚的傳統(tǒng),對世界貢獻巨大。深厚的傳統(tǒng)文化與審美趨向,也使得外來文化——油畫逐漸被改造與融合成為本民族文化的一部分,那么它必然是具有中國民族性格特征的油畫藝術(shù),否則它就難以生存與發(fā)展。

4結(jié)論

4.1當代藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀是一個多元化的時代,時下我們不少藝術(shù)家都在為了“創(chuàng)新”,為了標新立異,為了突出“個性”而煞費苦心,正是在這樣一種心態(tài)下,我們的作品越來越空洞,越來越功利和市場化,藝術(shù)的“當代性”成為一個值得思考的問題。“創(chuàng)新”并不是完全拋棄傳統(tǒng)的東西去建立一個全新的東西,而是應該像前人所說的那樣在精研古人的優(yōu)秀傳統(tǒng)之后,為我所用,去發(fā)揚和拓展這些優(yōu)秀傳統(tǒng),去為自己的藝術(shù)語言服務,最終必然“功到自然成”,“水到渠成”的形成自己獨特的藝術(shù)風格,藝術(shù)的發(fā)展應該是一個傳承和延續(xù)的歷程。

4.2油畫民族性并非是對藝術(shù)創(chuàng)作過程中所面臨問題與困境最好的理論上的概括與抽象,而重心依然是所面臨的現(xiàn)實生活,應將目光與思考始終不棄不離地集中于當代問題上,并牢牢把握住問題的實質(zhì),而非糾纏于似是而非與含混不清的概念,從而避免這一不確當?shù)恼Z詞對藝術(shù)創(chuàng)作實踐形成不必要的誤導。任何民族文化都應當具備本民族特有的歷史性和地域性,并使這兩特點能保持、延續(xù)、發(fā)展下去。同時,這些特性也應當不斷的與外來文化碰撞、吸收、融入,以保持自身的時代性和生命力,滿足整個民族發(fā)展的需要。

4.3中國油畫藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)過了一百多年的艱難里程,中西美術(shù)的融匯與論爭是中國美術(shù)發(fā)展進程中的一個重要方面。世紀交替前后,伴隨著經(jīng)濟全球化大潮,各種思想文化對中國文化激蕩與碰撞,特別是西方強勢文化的擴張與滲透。西方文化正在威脅和影響著我國民族文化的發(fā)展。民族文化虛無主義、拜金主義所導致了文化的不自信。盲目崇拜西方的殖民心態(tài),審美取向的迷茫,價值體系紊亂、創(chuàng)作行為浮躁等現(xiàn)象,已成為當今中國美術(shù),甚至超越美術(shù)范疇的不容忽視的現(xiàn)象。

4.4中國油畫前途要靠中國油畫家自身的民族文化精神的覺悟,自身的思考智慧與艱辛的探索才能獲得。構(gòu)建有益于人類文明進步的文化價值觀,為之奮斗的人生觀。構(gòu)建具有民族精神和時代精神的中國美術(shù)評判標準和價值體系。是擺在我們面前重中之重的課題。我們要站在歷史的高度和世界的寬度,發(fā)揚中華優(yōu)秀文化和吸取外來文化的精華的創(chuàng)造中,堅持自尊、自信、自強和自立的精神。促進當代中國美術(shù)思潮和創(chuàng)作的繁榮,創(chuàng)造具有鮮明的民族特色,飽滿的時代精神和真誠的個性特征的中國風格。

參考文獻:

[1]【美】杜威,高建平譯.藝術(shù)既經(jīng)驗.北京:商務印書館.2005年版.

[2]鄒其昌.中國美學與藝術(shù)學探微[M].武漢:崇文書局.2002年版.

[3]鄒建平.藝術(shù)展覽二十年.長沙:湖南美術(shù)出版社.2002年版.

[4]朱伯雄.世界美術(shù)史.濟南:山東美術(shù)出版社.2006年版.

[5]【美】愛德華?麥克諾爾?伯恩斯.世界文明史.北京:商務印書館.1987年版.