銀幕上的鋼琴師

音樂(lè)從來(lái)不是為了電影而生，但它為后者的疆域帶來(lái)縱深擴(kuò)張。鏡像通往眼睛，而聲樂(lè)直抵心靈。有意或者無(wú)心，我們驚嘆過(guò)斯皮爾伯格的約翰·威廉姆斯，希區(qū)柯克的伯納德·赫曼，宮崎駿的久石讓，巖井俊二的小林武史……

當(dāng)音樂(lè)成為電影的母題元素，它同電影的融合，便具有了更為引人入勝的雙重魅力，觀者和聽(tīng)者，在音樂(lè)中柔順起來(lái)，甘愿被引向旋律深處，成為最虔誠(chéng)的膜拜者之一。

而在煊赫的樂(lè)器王國(guó)，除了鋼琴，還有誰(shuí)堪稱王者。延續(xù)數(shù)個(gè)世紀(jì)的高貴優(yōu)雅，在鋼琴站立的地方，故事聚攏而來(lái)，傳奇紛紛上演。世間有真實(shí)的貝多芬，也有虛設(shè)的克里斯多夫。當(dāng)它和他們邁上銀幕，我們讓電影本身退往幕后吧。鋼琴足以擔(dān)當(dāng)惟一的道具和布景。執(zhí)掌88枚琴鍵的精靈或者妖孽們，這一刻，他們擁有為王的尊榮。

《海上鋼琴師》

(意大利 1998朱塞佩·托納托雷)

一個(gè)虛設(shè)的傳奇，讓無(wú)數(shù)人甘愿信服。如果真有這樣一個(gè)為鋼琴而生的人，你一定不認(rèn)識(shí)他。他的一生飄在一座叫做弗吉利亞的浮城，讓陸地的無(wú)數(shù)次招安無(wú)功而返。那是唯一一個(gè)純粹居住于夢(mèng)想中的人，因而涅磐必須是僅剩的可能。

《鋼琴別戀》

（法國(guó) 1993 簡(jiǎn)·坎皮恩）

無(wú)聲的世界里，琴聲可以抵償所有匱乏的傾訴。過(guò)來(lái)，坐下來(lái)，你將聽(tīng)見(jiàn)最為深陷最為狂熱的私語(yǔ)。

《布達(dá)佩斯之戀》

（德國(guó) 1999諾夫·舒貝爾）

《Gloomy Sunday》，1930年，傳言中的“自殺圣曲”。餐館里的傷感旋律并不危險(xiǎn)，它是靈感之源，也是愛(ài)情引線。

《鋼琴家》

（2002 羅曼·波蘭斯基）

三年，再度面對(duì)鋼琴，傾情的彈奏卻可能將以生命為代價(jià)。因而他只能默憶樂(lè)譜，讓舞蹈的雙手，懸于琴鍵上空揮出無(wú)聲的音符。這雙手曾經(jīng)用于挖土、砌墻，做雜役，從廢墟中搜尋食物，但它們始終只屬于鋼琴。

《鋼琴教師》

（法國(guó) 2001 邁克爾·哈內(nèi)克）

教師，不自由的寂寞女人；學(xué)生，不徹底的拯救騎士。

《不能說(shuō)的秘密》

（中國(guó) 2007 周杰倫）

平凡的熱愛(ài)，帶來(lái)一段緣起。故事陳舊，那么就專心感受鋼琴吧。

《閃亮的風(fēng)采》

（澳大利亞 1997斯科特·?？怂梗?/p>

酒吧里叼著煙蒂的男人，行指如飛地彈奏拉赫馬尼諾夫改編自同行里姆斯基·薩柯夫作品的那首著名的鋼琴小品，《野蜂飛舞》。彈奏是他一生至上追索，即便與父決裂，即便陷入崩潰。

《沉靜如?！?/p>

（法國(guó) 2004 皮埃爾·布特龍）

用沉默來(lái)反抗，用音樂(lè)來(lái)溝通。

《莫扎特傳》

（1984 美國(guó) 米洛斯·福爾曼）

天才。除此之外我們無(wú)話可說(shuō)。

《寂寞鋼琴師》

（意大利2007 瑞卡多·米拉尼 ）

要么駕馭音樂(lè)，要么被音樂(lè)謀殺。是救贖，或者是災(zāi)禍，但災(zāi)禍迸裂開(kāi)青蕾，短暫而奪目的花朵便具有了攝人心魄的痛苦魔力。斯人已逝，傳奇永恒。（責(zé)編/Straway）