論巴赫鋼琴作品《創(chuàng)意曲集》的教學(xué)

摘要巴赫的《創(chuàng)意曲集》是鋼琴教學(xué)的重要資料，可以作為復(fù)調(diào)由淺入深的過渡作品進(jìn)行練習(xí)。為了獲得理想的教學(xué)效果，應(yīng)該理解巴赫及其藝術(shù)特點，分析《創(chuàng)意曲集》的形式結(jié)構(gòu)，學(xué)習(xí)演奏技巧。

關(guān)鍵詞巴赫鋼琴創(chuàng)意曲教學(xué)

中圖分類號:J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastoan Bach，1685-1750)創(chuàng)作的《創(chuàng)意曲集》是鋼琴教學(xué)的重要文獻(xiàn)。它包括十五首二部創(chuàng)意曲和十五首三部創(chuàng)意曲，該曲集屬于巴赫復(fù)調(diào)由淺入深的過渡作品，熟練彈奏之后就可演奏平均律。但是在鋼琴教學(xué)中《創(chuàng)意曲集》常常被彈得敷衍了事，演奏效果很不理想。主要原因在于作品的形式以及內(nèi)在結(jié)構(gòu)不易理解，一些教師不注意藝術(shù)教學(xué)的特殊規(guī)律。那么，究竟怎樣做才能達(dá)到《創(chuàng)意曲集》應(yīng)有的教學(xué)效果呢?

1 理解巴赫及其藝術(shù)特點

巴赫1685年3月21日生于愛森納赫，1750年7月28日于萊比錫去世。他從小就在父親的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)小提琴和中提琴，一生足不出德國卻在自己的作品中廣泛吸收了十八世紀(jì)初流行于歐洲各國的各種音樂風(fēng)格與形式，并把它們發(fā)展到了新的高度。由于他的一生很大部分時間都是在教堂擔(dān)任管風(fēng)琴師、羽管鍵琴師、樂隊指揮和樂監(jiān)，因此哪怕是在他的世俗音樂作品中也體現(xiàn)了宗教音樂那種莊嚴(yán)、崇高的神學(xué)思想和自我克制的理想化精神。巴赫性格內(nèi)向，思想保守，生活簡樸，不追求功利，往往只為自己的情感而作曲。其作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，和聲與復(fù)調(diào)這兩種對立的因素在作品中取得了完美的平衡，具有比后人更清晰的平衡感及內(nèi)在的力量。作品既有十分簡潔、富有個性的主題，又有豐富的想象和強烈的表現(xiàn)力。數(shù)量眾多，質(zhì)量上乘的作品成為巴洛克音樂輝煌的終點，同時成為后來西方音樂取之不盡的源泉。

2 分析《創(chuàng)意曲集》的形式結(jié)構(gòu)

二部創(chuàng)意曲和三部創(chuàng)意曲一共30首，最初于1720年收錄在《威廉·弗里德曼鍵盤曲集》里，是巴赫為了教他的大兒子威廉.弗里德曼而創(chuàng)作的。創(chuàng)意就是創(chuàng)造的意思，即利用一個樂思產(chǎn)生的動機或主題，使用各種技巧使之發(fā)展。包括逆向形、擴大形、縮小形，或用模仿、卡農(nóng)、二重對位甚至近似賦格的多種寫作技術(shù)，使之創(chuàng)造出一個具有不同不同聲部音樂交錯起伏、節(jié)奏各自獨立的生機盎然的音樂世界。當(dāng)時巴赫將三聲部命名為Sinfonia，Sinfonia是多種樂器演奏的多聲部樂曲，也是交響曲的前稱，一般叫做小交響曲。后來二聲部與三聲部各15首合起來通稱為《創(chuàng)意曲》。

二聲部創(chuàng)意曲各首都不相同，但大部分是三段體。第一段是主題的呈示，明確地終止在屬調(diào)或平行大調(diào)(如果主題是小調(diào))的主和弦上，以便與第二段劃分。中間部分是主題放在各種調(diào)式上的展開和發(fā)展。第三段常是將主題移回到原調(diào)作縮小和變化的再現(xiàn)，多數(shù)情況都可以稱為二聲部賦格曲。這15首分別是:NO.1，C大調(diào)，BWV772。NO.2，C小調(diào)，BWV773。NO.3，D大調(diào)，BWV774。NO.4，D小調(diào)，BWV775。NO.5，降E大調(diào)，BWV776。NO.6，E大調(diào)，BWV777。NO.7，E小調(diào)BWV778。NO.8，F(xiàn)小調(diào)，BWV779。NO.9，F(xiàn)小調(diào)，BWV780。NO.10，G大調(diào)，BWV781。NO.11，G小調(diào)，BWV782。NO.12，A大調(diào)，BWV783。NO.13，A小調(diào)，BWV784。NO.14，降D大調(diào)，BWV785，NO.15，B小調(diào)，BWV786。由于二部創(chuàng)意曲是巴赫為他的兒子寫的，所以理解起來并不是很難，相對淺顯而生動。它在鋼琴教學(xué)中有著很高且無法替代的價值，學(xué)生應(yīng)盡可能將其逐一彈奏好。

三聲部15首創(chuàng)意曲相比二部就要難彈許多，請看:NO.1，C大調(diào)，BWV787。NO.2，C小調(diào)，BWV788。NO.3，D大調(diào)，BWV789。NO.4，D小調(diào)，BWV790。NO.5，降E大調(diào)，BWV791。NO.6，E大調(diào)，BWV792。NO.7，E小調(diào)，BWV793。NO.8，F(xiàn)大調(diào)，BWV794。NO.9，F(xiàn)小凋，BWV795。NO.10，G大調(diào)，BWV796。NO.11，G小調(diào)，BWV797。NO.12，A大調(diào)，BWV798。NO.13，A小調(diào)，HWV799。NO.14，降B大調(diào)，BWV800。NO.15，B小調(diào)，BWV801。畢竟用兩只手彈奏三個聲部不是一件輕松的事情，所以從二部到三部要認(rèn)真學(xué)習(xí)領(lǐng)會復(fù)調(diào)的滋味。對于這種復(fù)雜沉悶，不易理解的作品，青少年只需選擇性地進(jìn)行練習(xí)便可。

3 學(xué)習(xí)演奏技巧

巴赫生活在距今300多年前的社會，當(dāng)時人們的思想意識大多受到宗教的影響，感情表達(dá)相對壓抑，審美習(xí)慣與今天相比有較大差距。在現(xiàn)代社會，人們生活豐富，思想感情的表達(dá)更加大膽和多樣化，人們所聽到和接受的音樂與巴赫時代已大不相同。那么巴赫的音樂應(yīng)該怎樣演繹才能在現(xiàn)代社會生存并得到人們的理解?

從第二次世界大戰(zhàn)以來，對巴赫作品的詮釋大體形成了兩種不同的風(fēng)格。一種是演奏者較多地將自己的主觀意識和個性融入到音樂中，不同的人有著不同的演奏個性，把原作精神放在了次要地位;另一種是演奏者努力控制自我的主觀意識，尊重原作，按原譜表現(xiàn)音樂，使其更接近于古代的演奏風(fēng)格。依筆者之見，巴赫的創(chuàng)意曲是為擊弦古鋼琴而作的，最初的擊弦古鋼琴音域有限，音量很弱，重?fù)羟冁I時琴弦較短，音域無法擴張，發(fā)出的音量纖細(xì)微弱，力度變化小?，F(xiàn)在使用的現(xiàn)代鋼琴聲音洪亮，力度變化大，音色豐富，演奏者應(yīng)該在技巧方面進(jìn)行轉(zhuǎn)換。對巴赫作品的詮釋，首先應(yīng)該建立在尊重其本人時代背景和原作的寫作意圖、表現(xiàn)內(nèi)容及演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)上。當(dāng)然，這并不代表我們要盡力模仿巴赫時代樂器的聲音，因為巴赫作品的真諦在于他音樂的構(gòu)建本身，而不是表現(xiàn)羽管鍵琴或古鋼琴的聲音。所以，彈奏者應(yīng)該充分利用現(xiàn)代鋼琴豐富而美麗的音色，在不脫離巴赫原作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，賦予作品時代氣息，更貼切地表現(xiàn)其作品豐富深刻的創(chuàng)作意圖和結(jié)構(gòu)意圖。這其中有幾個地方值得具體揣摩一下。

3.1 非連音 (non legato)

在巴赫的作品中，非連音是最常用的觸鍵方法。為了盡可能地符合巴洛克時期的音樂風(fēng)格，且在一定程度上接近古鋼琴的特性，我們應(yīng)運用有彈性、有顆粒性的非連音彈奏法將巴赫作品的聲音表現(xiàn)得結(jié)實、有力而具有內(nèi)在力量。用非連音的觸鍵方式彈奏并不是指單純地把音斷開，使其中間有空隙，而是每彈奏一個音，手指在琴鍵上有一定時值的保留后再斷開。通過改變音值和音量很好地表現(xiàn)音樂的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，這樣對句子中的音進(jìn)行多樣化的處理后，就用非連的音彈奏出句子結(jié)構(gòu)的連貫性。

3.2 裝飾音

裝飾音是巴赫音樂中不可不談的重要組成部分，巴洛克時期音樂家們通常能用裝飾音熟練地即興寫作和即興演奏。然而時至今日，這種即興的藝術(shù)在很多音樂中已幾乎失傳。筆者發(fā)現(xiàn)，裝飾音的種類十分繁多，有波音、顫音、回音等十多種，這在巴赫為他十歲的兒子威廉.弗里德曼寫過一個裝飾音對照表中已寫得很清楚。要準(zhǔn)確地彈奏好多種裝飾音，我們就應(yīng)該像學(xué)習(xí)語言一樣，把各種裝飾音的寫法、叫法、奏法都牢記于心，并通過大量的彈奏將其熟練掌握。

3.3 分句

不論是二聲部還是三聲部的創(chuàng)意曲，復(fù)調(diào)的音樂結(jié)構(gòu)都使得音樂中出現(xiàn)了對位式的分句。對位式分句是指不同聲部的分句在不同時間的呼吸，也就是說，不同的聲部，句子的開頭與結(jié)尾并不同時進(jìn)行，而是一個聲部的句子可能剛開始，另一個聲部的句子已經(jīng)結(jié)束，或者二者同時在進(jìn)行中。而彈奏一個聲部的某個句子，可能單獨由左手或單獨由右手完成，也可能由兩只手共同彈奏出。所以搞清楚不同聲部句子的劃分后，分聲部練習(xí)、單手練習(xí)是必不可少的。之后再將兩只手結(jié)合起來，彈奏時做到腦子里清楚音樂結(jié)構(gòu)，手上熟練彈奏，耳朵能分辨出彈奏的不同聲部和句子。這樣才能將復(fù)調(diào)作品清晰而完整的彈奏出來，同時不斷地提高復(fù)調(diào)的思維和演奏能力。

巴赫曾經(jīng)為他的創(chuàng)意曲寫過一篇序，提到這是為鍵盤音樂愛好者，尤其是那些想要學(xué)習(xí)鍵盤音樂的人而作的一部忠實的指南。要求演奏者不僅要知道怎樣毫無錯誤的演奏雙聲部，而且在取得一定進(jìn)步后，要知道怎樣正確而良好地處理三聲部，知道怎樣獲得好的創(chuàng)意(inventiones)并正確地發(fā)展這些創(chuàng)意，最終獲得如歌地演奏風(fēng)格和作曲上的良好品味。從他的自述中，我們或許可以清楚的看到應(yīng)該從巴赫創(chuàng)意曲中學(xué)習(xí)什么。