論鋼琴演奏中創(chuàng)造熱情的激發(fā)與控制

摘要音樂是一種需要表演的藝術(shù)，而表演是一種創(chuàng)造，感情和理智都是要參與這種藝術(shù)創(chuàng)造的心理行為。在鋼琴的演奏中，既要做到投入音樂，充分表現(xiàn)內(nèi)心的美感體驗(yàn)，又要保持理智、清醒的頭腦，冷靜地聽、分析、鑒別、判斷，使激情永遠(yuǎn)保持在美的規(guī)范中。缺乏理性的演奏者，無法透徹地表達(dá)自己的感性;缺乏感性的演奏者，無法生動正確地表達(dá)自己的理性，兩者互為因果，缺一不可。

關(guān)鍵詞鋼琴演奏創(chuàng)造熱情激發(fā)與控制途徑

中圖分類號:J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

音樂是一種需要表演的藝術(shù)，而表演是一種創(chuàng)造，感情和理智都是要參與這種藝術(shù)創(chuàng)造的心理行為。過分理智的音樂表演讓人感到十分平乏無趣，必須要強(qiáng)烈的創(chuàng)造熱情，即需要以自己的激情去感染聽眾，引起聽眾的共鳴;過分感性的音樂表演又讓人覺得矯揉造作，甚至感情泛濫，表演者必須具有控制感情的強(qiáng)度與幅度的能力，不讓激情變成脫韁的野馬，破壞作品的形式美。所以一位優(yōu)秀的演奏家在演奏時，既要做到投入音樂，充分表現(xiàn)內(nèi)心的美感體驗(yàn)，又要保持理智、清醒的頭腦，使激情永遠(yuǎn)保持在美的規(guī)范中。缺乏理性的演奏者，無法透徹地表達(dá)自己的感性;缺乏感性的演奏者，無法生動正確地表達(dá)自己的理性，兩者互為因果，缺一不可。

1 創(chuàng)造熱情的概念與意義

創(chuàng)造熱情是指表演者對作品的二度創(chuàng)作，其創(chuàng)作的主要內(nèi)容就是音樂的感情。對于創(chuàng)造熱情的要求就是，既要符合原作的精神，又要能表現(xiàn)出表演者的創(chuàng)造個性。在鋼琴演奏中創(chuàng)造熱情的激發(fā)與控制尤其需要得到充分地發(fā)揮，才能讓鋼琴音樂美妙生動地表達(dá)出來，這就需要鋼琴演奏者必須把深刻的創(chuàng)造熱情與鎮(zhèn)靜的、深思熟慮的自我控制結(jié)合起來。創(chuàng)造熱情，它與個人的情感有著十分密切的關(guān)系。

情感(Emotion)一詞源于拉丁語，意指“移動”或“煽起、激起”。情感是一種抽象上的東西，因此很難測量和定義，它作為人類行為動機(jī)，是相互分裂和缺乏關(guān)聯(lián)的，人們對情感的理解也隨著歷史的變化而變化。羅小平在《音樂心理學(xué)》中提到“情感是主體對于外界刺激所持態(tài)度的心理反應(yīng)……人的原始情感可分為快樂、喜愛、興趣、驚奇、畏怕、悲痛、厭惡、憤怒八種”，音樂中的情感是由作曲家將各種各樣的情感，經(jīng)過集中、提煉、升華、凝聚到樂曲之中，再由音樂表演者通過高超的技藝表現(xiàn)出來的，它需要演奏者掌握復(fù)雜的細(xì)節(jié)，并且盡可能從作曲家的角度來審視作品之對于作品產(chǎn)生的獨(dú)特的反應(yīng)。

創(chuàng)造熱情，必須在演奏作品時嚴(yán)格地按照樂譜上的表情記號進(jìn)行，因?yàn)樽髑业倪^程，就是把自己內(nèi)在的感受和構(gòu)思通過音樂形式表現(xiàn)的過程，而音樂的感情記號就是對其表現(xiàn)內(nèi)容的目的。但各種感情記號都有其表達(dá)的內(nèi)容范圍。例如:頓音記號常用來表現(xiàn)語氣的果斷，感情的堅(jiān)定;連音記號常用來表現(xiàn)語言的流暢，感情的溫順;保持音記號常用來表現(xiàn)語氣的強(qiáng)調(diào)等。把這些感情標(biāo)記組合起來之后就形成了各種各樣的情感表現(xiàn)。但是，在很多已逝的優(yōu)秀作曲家遺留下來的作品中，樂譜的表情記號并不豐富，又很籠統(tǒng)，但要表達(dá)的內(nèi)容往往又是非常深刻的。如貝多芬，他的每一部作品都有一種絕對自主的形式，即使用最明確易懂的記譜法，也遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到他的精神世界，而面對編者加上的不同的表情記號的各種版本的樂譜，鋼琴演奏者就應(yīng)根據(jù)本人的音樂體驗(yàn)及判斷能力來加以確定。在創(chuàng)造熱情的過程中，鋼琴演奏者更要正確地表達(dá)作曲家的思想和意圖，就需要演奏者有很強(qiáng)的理解力，演奏者的熱情表現(xiàn)力和塑造音樂形象的能力，從而把內(nèi)心從音符中感受到東西通過手指觸鍵彈出樂音的方式表現(xiàn)出來。

2 創(chuàng)造熱情激發(fā)的方式

鋼琴演奏中，創(chuàng)造熱情的激發(fā)需要演奏者從多方面去充實(shí)和完善:

首先，鋼琴演奏者要學(xué)習(xí)鋼琴的發(fā)展歷史，了解不同時期的音樂形式和音樂風(fēng)格，以及認(rèn)識各個時期不同作曲家的藝術(shù)理想和創(chuàng)作素材來源等，才能更好地激發(fā)內(nèi)心的熱情。如巴洛克時期的音樂多用流暢的多聲部旋律，并有非常鮮明的強(qiáng)弱對比，其情感是莊嚴(yán)的，風(fēng)格是明凈、均衡、和諧的，在表現(xiàn)手法上注重精雕細(xì)琢;浪漫主義時期的音樂強(qiáng)調(diào)自我表現(xiàn)，需要制造交響式的音響色彩，速度是自由的，因此在感情表達(dá)上也比較自由;印象派的音樂則注重內(nèi)心的細(xì)膩?zhàn)兓?，音樂朦朧、飄渺，這就需要演奏者非常靈敏豐富地表演。

其次，內(nèi)心要有對音樂的感受和理解。感受理解越準(zhǔn)越深，表現(xiàn)力就約豐富越感人。其實(shí)，不同時期的演奏者對于同首作品也有不同的理解和處理，即使是同一個演奏家在不同的環(huán)境條件下演奏同一首作品時也有細(xì)微的可察覺的變化。肖邦的一個學(xué)生宣稱“肖邦在演奏自己的同一首作品時幾乎沒有一次是一樣，然而每一次都是完美無缺的”。所以說，如果一個鋼琴演奏者，把全部的心血傾注到了每一個演奏細(xì)節(jié)，并且進(jìn)入他的潛意識層，此刻他正式以自己的心聲向聽眾直接傾吐，這樣的演奏者一定是一個優(yōu)秀的演奏家。

此外，鋼琴演奏中創(chuàng)造熱情的激發(fā)，可通過踏板改變音色的途徑來輔助實(shí)現(xiàn)。踏板是音樂的靈魂，它可以使音樂達(dá)到一種完美的連奏效果，增加音樂的表現(xiàn)力。傅聰曾經(jīng)在鮑蕙蕎的訪談錄中就談到:踏板照它的用法，就有一種特殊的效果，就像另外一個聲部，用得好，音樂就有一種靈動性。反之，只會造成聲音混響，旋律音的重疊和混雜。

3 創(chuàng)造熱情控制的意義

感情是音樂的一個重要組成部分，豐富的感情固然能打動聽眾，但是當(dāng)鋼琴演奏中的創(chuàng)造熱情達(dá)到某一種程度時，這種感情就變成了激情。在心理學(xué)理論中，“激情是一種迅速、猛烈、爆發(fā)式的，歷史短暫的情緒狀態(tài)，如暴怒、狂喜、悲痛、絕望等”。在激情的狀態(tài)下，有的人意識自覺性減退，自制力下降，往往不能意識到自己言行的意義和后果從而產(chǎn)生過失。因此在鋼琴演奏中，除了追求演奏的創(chuàng)造熱情之外，還要有效地控制這種熱情，才能使整首曲子既生動又和諧地表現(xiàn)出來。因?yàn)?，演奏者情感的和諧直接影響到音樂的和諧性，所以，音樂必須和人類的身心感受相諧和。音樂情緒情感的強(qiáng)度以及延續(xù)性是影響音樂和諧性的一個不容忽視的因素。情緒情感的強(qiáng)度是指感情的不同程度，如痛苦就可以有憂郁、感傷、哀愁、悲痛、痛不欲生等層次。延續(xù)性是指感情產(chǎn)生、發(fā)展過程中時間的長度。要控制音樂的感情就是要控制感情的強(qiáng)度。由于大量曲目本身已有自己的情緒表達(dá)，甚至有些曲目的情緒非常強(qiáng)烈，如果表演者沒有適當(dāng)?shù)乜刂魄榫w，就會在過分的激動中產(chǎn)生心慌意亂的情緒，嚴(yán)重的可能導(dǎo)致忘記譜子，彈錯音的情況，一首原本可以彈得好聽的曲子會慘不忍聞。

傅雷也曾在寫給傅聰?shù)募視姓劦健八囆g(shù)本身已是激動感情的，彈奏時萬萬不能激動……彈琴不能徒恃感覺，那些心理作用太易變”。浪漫派的音樂固然要有豐富的感情，但失去平衡的浪漫并不是好的浪漫，情感太過于豐富，就會適得其反。如肖邦的大部分鋼琴曲所要表達(dá)的情感，都是憂郁隱藏于優(yōu)雅，憂傷蘊(yùn)含于溫柔，激昂從悲憤中迸發(fā)，希望在絕望中萌動。他的感情是含蓄的，如果加以控制和把握，就會使音樂增加和諧的色彩對比，會使其更豐滿更具表現(xiàn)力。

4 創(chuàng)造熱情控制的途徑

從心理學(xué)的角度看，情緒是直接作用于機(jī)體反應(yīng)，這中間有兩個重要的過程:情緒刺激和評價。這兩個過程又決定著鋼琴演奏者會產(chǎn)生什么樣的情緒，因此，要控制鋼琴演奏者的情緒可以從這兩個過程著手。其中，對情緒刺激通過感受適應(yīng)的方式提高情緒控制能力可以說是從外在條件著手，而通過自我評價提高情緒控制能力則是從內(nèi)在條件著手。把這兩者有效地結(jié)合起來，對情緒控制有一定的作用。

此外，要控制音樂演奏中過于強(qiáng)烈的創(chuàng)造熱情，可以從控制力度和速度來得到改善。由于演奏過程中，情緒變化會引起力度和速度的變化，所以減弱力度和減慢速度可以使心跳均勻和緩，從而有效地控制情緒的強(qiáng)度，免除了演奏中過于激動的創(chuàng)造熱情。

另外，鋼琴演奏著要控制自我的情緒，在演奏前就必須保持一種微弱、平靜而持久的情緒狀態(tài)，和激情相反，良好的心境能激發(fā)人的主觀能動性的充分發(fā)揮，提高演奏活動的效率。

鋼琴演奏者是藝術(shù)創(chuàng)造的主體，是作曲家與聽眾感情溝通的唯一“橋梁”，過分激動與過分理智的演奏者都不能稱為一個合格的演奏者。但高超的演奏技巧確是創(chuàng)造熱情的前提條件，有了高超的演奏技巧就能更好地激發(fā)與控制演奏中的創(chuàng)造熱情，才能使創(chuàng)造熱情的激發(fā)與控制得到十分和諧的平衡，才能把音樂的微妙性生動準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。