[摘要] 通過對全球化背景下新的視點審視中國傳統(tǒng)文化的理念、內涵與精神實質,探討如何將傳統(tǒng)文化融入到現(xiàn)代設計理念之中,打造新的民族形式,探索如何用民族傳統(tǒng)語言與世界對話、溝通,并在現(xiàn)代視覺設計中顯現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的意泉,形成具有我們自己風格的設計。
[關鍵詞] 現(xiàn)代設計藝術 傳統(tǒng)文化 傳承 創(chuàng)新
一、全球化背景下文化傳統(tǒng)和文化身份的歸屬
經濟全球化的過程,不僅影響到人們的生活層面,甚至在世界范圍內形成一股文化全球化的趨勢,面對全球化帶來的沖擊。各個國家逐漸意識到,不論民族,企業(yè)、還是個人發(fā)展都離不開自己所歸屬的文化身份,并且在世界經濟、文化交流互動中,文化傳統(tǒng)和文化身份的力量日益突出,只有在民族文化與全球文化的碰撞交流中。始終保持民族經濟、文化的獨立性,才能形成自己的文化立場和經濟立場,從設計的角度來看,對文化身份的關注不僅僅是設計者應對發(fā)達國家強勢文化的策略,也是設計者構建民族特色的視覺文化責任。任何設計活動都是在特定的時問和空間里展開的,設計在它出現(xiàn)的同時,其本身就具有歷史和地域屬性.傳統(tǒng)價值觀念的回歸讓人看到了不同文化所具有的獨特性和多樣性。
二、中國的傳統(tǒng)文化的精神實質與內涵
中國五千年的傳統(tǒng)文化隨著具體的事物通過視覺表現(xiàn)出來,如中國書法、篆刻印章、中國結、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢代竹簡、甲骨文、文房四寶(硯臺、毛筆、宣紙、墨)豎排線裝書、剪紙、風箏、如意紋、祥云圖案、中國織繡(刺繡等)、鳳眼、彩陶、紫砂壺、中國瓷器、國畫、敦煌壁畫、石獅、唐裝、筷子、漢字、金元寶、如意、八卦、剪紙、泥塑、木版年畫等,傳統(tǒng)文化元素包羅如此之廣,正是設計師們吸取營養(yǎng)的沃土,也是現(xiàn)代設計在中國急需的養(yǎng)料。在我國有著這么深厚的文化背景下,設計師從中獲取的設計源泉也是取之不竭用之不盡的。
我們一直強調要和西方接軌甚至對話,這種接軌是要求有自己的東西,要有本土的文化內涵在里頭,否則只是東施效顰,讓別人恥笑而已。傳統(tǒng)影響設計原則,影響設計師和受眾的思維方式,影響設計的形式體系,影響設計的評價標準,設計無時無處不受傳統(tǒng)文化的影響。盡管有些現(xiàn)代設計師尤其是那些具有前衛(wèi)意識的設計師,時時聲稱要拋棄任何傳統(tǒng),認為自己的作品是\"無傳統(tǒng)\"的,但實際情況不可能如此。設計從來就不是可以恣意作為純個人行為。從媒介、語言、表現(xiàn)手法等方面的顯性傳統(tǒng)到對設計認識的文化心態(tài)、思維方式、審美觀點等隱性傳統(tǒng),影響著每一個設計師,現(xiàn)代的藝術家和設計師都無法完全使自己脫離傳統(tǒng)。
香港的著名設計師靳埭強之所以走向成功,不僅因為他有一流的設計意識和頭腦,也由于他在設計中加入了許多很中國化的東西,如中國古錢幣、水墨文化、儒家文化,他將浸淫五千年的中國文化加入一些現(xiàn)代的調味劑呈現(xiàn)出來。他就這樣一步步地跨向了世紀一流平面設計大師的行列。
中國傳統(tǒng)文化所具有的獨特精神實質:關懷人本。西方文化是以宗教為主導的文化,中國傳統(tǒng)文化卻具有深厚的人本主義色彩。盡管中國古代禮儀中存在各式各樣門類繁多的宗教祭祀等儀式,但神學始終不是中國文化的核心,中國傳統(tǒng)文化更關注人,更關心蕓蕓眾生的生存狀態(tài)和生存需要。中國典籍中,很早就有“人”是天地所生萬物中最靈、最貴者的思想。如《尚書·泰誓》中說:“惟天地,萬物之母;惟人,萬物之靈?!弊釉唬骸叭收邜廴恕保胺簮郾姸H仁”,孟子提出“民貴君輕”的思想,《禮記》也出現(xiàn)了“天下為公”的理念……,總之,中國傳統(tǒng)文化很在程度上來說是關注人生的文化,而這在世界文化體系中都是十分珍貴的。其中有很多關于人生價值的思考和討論,提倡對人的關懷是中國傳統(tǒng)文化的一大精華。這一點,與我們當代社會提倡的以人為本和民主民生的理念是完全一致的,因此具有極強的時代意義。
中國傳統(tǒng)文化的另一個核心思想就是追求和諧?!耙院蜑橘F”,“家和萬事興”,“天人合一”中國傳統(tǒng)文化在對待人與人,人與社會,人與自然等多方面關系的時候,總是自覺不自覺地把和諧放在了首位。在人與自然的關系上,道家提出“天人合一”的思想。即把自然與人看作一個統(tǒng)一、平衡、和諧的整體。主張“道法自然”,即人們要順從自然,回歸自然,把大自然對人類的報復懲罰減少到最低限度,尋求人類理想的生存空間。
三、如何使中國的設計更具民族性和傳統(tǒng)文化的特性,這是中國設計走向世界的根本,也是立足世界的根本
俗語說:“根深才能葉茂”,中國目前的設計借鑒甚至抄襲西方的很多,這只是一種盲目的拿來主義,我們可以學習西方先進的現(xiàn)代的設計觀念,而無需從形式上去照搬,這種照搬只會越來越失卻本土自己的東西,跟著別人的步伐走。探索本土文化的內涵,找出傳統(tǒng)文化與自己個性的碰撞點,形成自己的設計風格,這才是設計本土化的精髓所在。日本設計大家福田繁雄先生曾經指出:“設計中不能有多余”。從這個觀點中不難看出他的設計理念與中國傳統(tǒng)美學講究的“恰倒好處”有某一個共通的契合點。日本的設計運用傳統(tǒng)的理念,現(xiàn)代的元素和構成手法,走在了設計的前沿。這不能不值得中國的設計師學習和借鑒。
自覺地將傳統(tǒng)文化融入到現(xiàn)代設計理念之中,是設計師應著重關注的問題。國人欣賞具有\(zhòng)"高雅\"、\"雅致\"格調的物品,實際上是受莊子美學思想\"恬靜淡泊\"的影響。因此對中國傳統(tǒng)文化有所了解,對中國審美傳統(tǒng)有所認識,對設計師而言是相當必要的。中國古典美學中的整體意識、生態(tài)意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等等,都對現(xiàn)代的設計有著很好的啟示作用。
中國銀行是中國金融界的代表,要求體現(xiàn)中國特色。設計者采用了中國古錢與“中”字為基本形,古錢圖形是圓與形的框線設計,中間方孔,上下加垂直線,成為“中”字形狀,寓意天方地圓,經濟為本,給人的感覺是簡潔、穩(wěn)重、易識別,寓意深刻,頗具中國風格。中國銀行標志之所以能夠給人們留下如此深刻的印象,這主要還是得歸功于一直以來人們對象征財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識吧。
要使中國的傳統(tǒng)造型藝術在現(xiàn)代設計當中得以延伸發(fā)展,打造新的民族形式,對傳統(tǒng)造型進行再創(chuàng)造。這種在再創(chuàng)造是在理解的基礎上,以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)造型中的一些元素加以改造、提煉和運用,使其富有時代特色;或者把傳統(tǒng)造型的造型方法與表現(xiàn)形式運用到現(xiàn)代設計中來,用以表達設計理念,同時也體現(xiàn)民族個性。北京2008年奧運會標志名為“中國印·舞動的北京”,它將中國傳統(tǒng)的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來,傳達和代表了三層含義:一是以中國傳統(tǒng)文化漢字印章作為標識主體圖案表現(xiàn)形式,選用中國傳統(tǒng)顏色———紅色作為主題圖案基準色,體現(xiàn)了中國文化的特點,代表著民族與國家,代表著喜慶與祥和。二是作品主體部分又似“京”字,又似舞動的“人”張開雙臂,充分反映了古老而又充滿現(xiàn)代氣息的中國,傳遞著友好、真誠與熱情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接勝利的人形,充分體現(xiàn)了奧林匹克更快、更高、更強的宗旨,強調了以運動員為主體和健康向上的精神,充滿動感與活力。這個標志把中國文化和奧運會的精神表達得淋漓盡致。國際奧委會主席羅格也贊不絕口,稱其“既展現(xiàn)了中國的歷史和文化遺產,又傳遞了一個前途光明的偉大國家青春和富有朝氣的精神”;2008北京奧運會吉祥物的設計,分別蘊含了中國傳統(tǒng)文化中五行中的一種,吉祥物之一貝貝的頭部紋飾使用了中國新石器時代的魚紋圖案,在中國傳統(tǒng)文化藝術中,“魚”和“水”的圖案是繁榮與收獲的象征,晶晶的頭部紋飾源自宋瓷上的蓮花瓣造型,歡歡的頭部紋飾采用了敦煌壁畫中的火焰紋;而一種新的民族形式的創(chuàng)造,是需要我們擺脫美學傳統(tǒng)的物化表相,進入深層的精神領域去探尋的。我們只有在深入領悟傳統(tǒng)的藝術精神、充分認識來自現(xiàn)代西方的各種設計思潮的基礎上,兼收并蓄,融會貫通,尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點,才能打造出符合新時代的民族形式,才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際所能認同的現(xiàn)代設計。
在傳統(tǒng)文化藝術的基礎上,民族情、國際觀、時代感的發(fā)展理念仍然是中國的藝術設計走向世界的必由之路。積極的傳承則是從傳統(tǒng)中挖掘、提煉其深層精神的精髓并通過現(xiàn)代的材料、手法去演繹,使傳統(tǒng)的東西賦有新的時代意義??陀^面對國際化語言給中國視覺設計帶來的正面與負面影響。在全球化對傳統(tǒng)文化的沖擊下,探索如何用民族傳統(tǒng)語言與世界對話、溝通,并在現(xiàn)代視覺設計中顯現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的意泉,形成具有我們自己風格的設計,并在世界設計舞臺上找到準確的位置,是當代設計工作者的職責。
參考文獻:
設計在線網站http://cn.dolcn.com