彭修文改編世界名曲的藝術(shù)成就芻議

　　1990年，中國唱片總公司廣州公司出版發(fā)行了彭修文指揮中國廣播民族樂團(tuán)錄制的《中國民族管弦樂世界名曲系列》(凡三款)。其中收集了彭修文改編的穆索爾斯基《圖畫展覽會(huì)》及《科拉斯·布勒尼翁》序曲(SL—375)，莫扎特《G大調(diào)弦樂小夜曲》(K.525)、西貝柳斯《圖內(nèi)拉的天鵝》及埃涅斯庫《羅馬尼亞狂想曲》第一號(hào)(SL—376)，李斯特《匈牙利狂想曲》第二號(hào)、哈恰圖良《歡迎舞曲》(選自舞劇《加雅涅》)及格林卡的《卡瑪琳斯卡婭》幻想曲(SL—377)。
　　1997年，貝圖斯曼(BHG)唱片公司出版了紀(jì)念彭修文專輯，其中一款CD是彭大師改編、指揮，由中國廣播民族樂團(tuán)演奏錄制的比才《卡門》組曲，德彪西的《云》(選自《夜曲》)、《月光》，迪尼庫的《霍拉舞曲》，貝多芬《雅典的廢墟》序曲及斯特拉文斯基《火鳥》組曲(選段)。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，彭修文為中國民族管弦樂改編的世界名曲還有莫扎特《康塔塔》，勃拉姆斯《搖籃曲》(樂譜已遺失)，柴科夫斯基《四小天鵝舞曲》、《恰爾達(dá)什舞曲》，德沃夏克的《廣板》(《自新世界》交響曲第二樂章)，里姆斯基—柯薩科夫的《印度客商之歌》，沃恩·威廉斯的《綠袖》幻想曲、《英國民歌》組曲，拉威爾的《鵝媽媽》組曲，瑞典作曲家維倫(Wiren，1905—1986)的《弦樂小夜曲》(Op.11)和拉森(Larsson，1908—1987)的《田園》組曲(Op.19)，以及日本作曲家小山清茂(Ktyoshige Koyama，1914—)的《伐木歌》等。
　　綜上所述，可見彭修文改編的世界名曲除德奧古典作曲家的作品之外，主要選擇了西歐民族樂派(包括現(xiàn)代民族樂派)的優(yōu)秀作品和20世紀(jì)當(dāng)代的創(chuàng)作，如維倫和拉森的管弦樂作品，彭修文進(jìn)行改編時(shí)，這兩位作曲家都還健在?！断覙沸∫骨泛汀短飯@》組曲的改編，為紀(jì)念中國瑞典建交35周年(1950—1985)獻(xiàn)上了一份別具一格的文化禮品。
　　彭修文著手改編世界名曲早在1957年5月就開始了，截止1992年9月完成《英國民歌》組曲的改編，前后歷時(shí)35載。可見，彭大師從事改編世界名曲之舉，并非一時(shí)之遣興與獵奇，而是受挖掘、開拓中國民族管弦樂演奏藝術(shù)的深度與廣度，不斷推進(jìn)、提高其藝術(shù)水平的戰(zhàn)略思維與宏觀理想所激勵(lì)。正如彭先生所言：藉以證明“中國民族樂隊(duì)的豐富表現(xiàn)力和廣泛的可能性，它的前途是廣闊的，停止、悲觀的論點(diǎn)是毫無根據(jù)的”。
　　1983年10月1日至10月25日，彭修文用了不到一個(gè)月的時(shí)間，完成了穆索爾斯基《圖畫展覽會(huì)》(拉威爾管弦樂版)的改編，這是彭修文改編世界名曲系列中最為重要、影響最大的一部作品。日本著名作曲家團(tuán)依玖磨(Dan Ikuma，1924—2001)為彭修文指揮、中國廣播民族樂團(tuán)演奏、中國唱片總公司主任錄音師劉懷萱錄制的唱片(TA—80008LP，1984)撰寫了《誘人的珍奇音色》一文，旅日鋼琴家郭志鴻撰寫了唱片說明。這張唱片在日本引起了轟動(dòng)。
　　1993年，美國作曲家大衛(wèi)·拉克辛(David Raksin)在聽到這個(gè)改編版的激光唱片(CCD900—85)之后興奮不已，致函彭修文索要改編版的民樂總譜。拉克辛后來不僅迷上了中國民族器樂，并且成了彭修文諸多民族管弦樂作品的一個(gè)知音。彭修文改編世界名曲的藝術(shù)成果，對(duì)于擴(kuò)大中國民族管弦樂在國際樂壇的影響，由此可見一斑。
　　1988年11月8日，彭修文指揮中國廣播民族樂團(tuán)與美國百人男聲合唱團(tuán)聯(lián)袂在中央電視臺(tái)演出，曲目包括彭修文改編的莫扎特《康塔塔》以及專門為此次合作而改編的合唱《漁家傲》(原系彭修文為宋范仲淹詞譜曲)。11月14日，由中央電視臺(tái)和美國CBS同時(shí)播放，并于同年榮獲中國電視“星光獎(jiǎng)”一等獎(jiǎng)。這是一次別開生面的中美音樂文化交流活動(dòng)，也是一次引人入勝的東西方音樂對(duì)話。
　　如果說彭修文改編維倫、拉森的作品填補(bǔ)了中國瑞典兩國音樂文化交流的空白，而他改編的《科拉斯·布勒尼翁》序曲無疑更具有開拓意義。
　　卡巴列夫斯基(Kabalevsky 1904—1987)的歌劇《科拉斯·布勒尼翁》序曲，是彭修文根據(jù)該劇最初的組曲版本(Op.24)改編的。很顯然，這首活潑、明朗、抒情而具有現(xiàn)代感的序曲引起了彭大師強(qiáng)烈的興趣。雖說這首序曲有“常單獨(dú)演奏”的記錄，而在我國至今仍鮮為人知?？ò土蟹蛩够鶓?yīng)該不會(huì)想到，他的這首序曲，在我國是由中國民族管弦樂團(tuán)首先奏響的吧?毫不夸張地說，彭大師藝術(shù)眼光之敏銳，涉獵之廣泛，令我們這些從事交響樂指揮的同仁們肅然起敬、自愧弗如。
　　彭修文改編世界名曲是極其慎重和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模瑥倪x曲到編配，都經(jīng)過通盤構(gòu)思、深思熟慮后方才落筆。首先是確定編制與調(diào)性，如莫扎特《G大調(diào)弦樂小夜曲》定為彈撥樂、弓弦樂合奏的編制，而不是單純的弓弦樂合奏，無疑為樂曲增添了明亮的色彩；而在西貝柳斯《圖內(nèi)拉的天鵝》中，選用巴烏、朝鮮嗩吶的獨(dú)奏，巴烏與朝鮮嗩吶、巴烏與高音笙的混合音色，堪與原作英國管獨(dú)奏比美；又如挽歌的一段，弓弦樂在低音區(qū)的同度齊奏輔之以彈撥樂(柳琴、琵琶、中阮、大阮)的同度搖指，音色悲哀、凄涼而感人；段揚(yáng)琴以正竹、反竹演奏的琶音和弦清晰而悠揚(yáng)，且恰到好處，完全避免了揚(yáng)琴至今因無制音器，經(jīng)常出現(xiàn)混雜音響的尷尬局面，從而取得了宛如豎琴般的藝術(shù)效果。在德彪西《云》的改編曲中，亦有異曲同工之妙。
　　彭修文改編的世界名曲絕大多數(shù)是根據(jù)原作的調(diào)性定調(diào)的，而李斯特的《匈牙利狂想曲》第二號(hào)和斯特拉文斯基的《火鳥》組曲(選段)則移高了半個(gè)音定調(diào)?？紤]到升C小調(diào)、升F大調(diào)及B大調(diào)調(diào)性對(duì)于民樂器的演奏及其音響皆不盡如人意，而移高半音定調(diào)問題便迎刃而解了。也因此，《圖畫展覽會(huì)》按原作定調(diào)，就遇到了極大的挑戰(zhàn)，特別是第一曲《侏儒》為降E小調(diào)，即便對(duì)管弦樂隊(duì)來說，同樣屬于難以演奏的調(diào)性。但彭修文考慮到組曲總體的調(diào)性布局，也只有知難而進(jìn)了。實(shí)踐證明，通過努力，在演奏方面所遇到的困難是可以克服的。因此，改編世界名曲絕不是簡單的移植和“克隆”就能奏效的。
　　里姆斯基—柯薩科夫曾說：“配器也是創(chuàng)作?！迸硇尬母木幍氖澜缑耸亲髑医?jīng)過縝密的藝術(shù)構(gòu)思再創(chuàng)作的結(jié)晶。
　　《卡瑪琳斯卡婭》幻想曲前6小節(jié)起至前第二主題呈示及其1—6變奏由彈撥樂引入樂隊(duì)全奏，音樂所具有的內(nèi)在活力與交響性，音色的豐富變化與音響的自然增長，樂曲的協(xié)調(diào)與平衡如此融合，水到渠成，令人拍案叫絕。在李斯特的《匈牙利狂想曲》第二號(hào)(這是一首典型的《恰爾達(dá)什》舞曲)改編曲中，由“拉舒”(Lassu)緩慢的(Lento)樂段轉(zhuǎn)入“弗里?！?Friss)活潑的快板(Vivace)樂段有著同樣奇妙的效果。因此，當(dāng)年德國友人聽了彭修文指揮中國廣播民族樂團(tuán)演奏的《雅典的廢墟》序曲之后稱贊道“太妙了!如果貝多芬還活著的話，會(huì)更加驚奇的”就是情理之中的事了。不過，如果冷靜地分析其成功的原因就不難看出，《雅典的廢墟》序曲其調(diào)性(g—G—C—A—G)、節(jié)奏、和聲、織體都較為簡單，比較適宜民樂隊(duì)演奏。彭修文先生對(duì)此十分客觀清醒，彭大師完全接受筆者對(duì)民樂改編曲“在音準(zhǔn)、平衡方面尚有待改善之處”的點(diǎn)評(píng)意見。而民樂隊(duì)存在的音準(zhǔn)、協(xié)調(diào)方面的問題，主要矛盾是受當(dāng)前民樂隊(duì)演奏水平與樂器性能的制約。毋庸置疑，民族樂器有待進(jìn)一步改革，以保證為民樂隊(duì)演奏水平質(zhì)的飛躍提供物質(zhì)基礎(chǔ)，即為民樂隊(duì)提供更規(guī)范、更科學(xué)的民族樂器。筆者深信：到那時(shí)，當(dāng)我們?cè)亳雎犈硇尬母木幍氖澜缑蜁?huì)獲得煥然一新的印象。
　　筆者歷來認(rèn)為：如果離開彭修文的主體音樂創(chuàng)作，單純地評(píng)價(jià)他的世界名曲改編和演出，其意義就另當(dāng)別論了。因?yàn)橐晃蹲非蟆拔鳂分凶唷睘榉较虻淖龇ㄊ俏覀儽仨殘?jiān)決反對(duì)的。
　　在藝術(shù)的征途上，彭修文是一位高瞻遠(yuǎn)矚、孜孜不倦的學(xué)者，其藝術(shù)思維是多元而廣闊的。彭修文曾經(jīng)將一些民樂作品改編為管弦樂曲，如《秦·兵馬俑》、《二泉映月》、新編《旱天雷》、《相馬盆唄》(根據(jù)日本民謠改編)、《民歌五首》等。彭修文謙遜地說：“寫起來畢竟不如寫民樂那么順手?！倍@些樂曲于1993年11月4日，由彭修文親自指揮日本福岡市民管弦樂團(tuán)，為紀(jì)念中日友好條約締結(jié)15周年舉辦的“中國傳統(tǒng)——現(xiàn)代音樂會(huì)”演出獲得成功，并在業(yè)內(nèi)引起了轟動(dòng)。香港小交響樂團(tuán)聞?dòng)嵑螅囱?qǐng)彭大師與該團(tuán)合作，遺憾的是由于彭先生健康的原因而未能成行。彭修文還曾將幾內(nèi)亞樂曲《獨(dú)立頌》改編為管弦樂，而《我愛北京天安門》則作有民樂和管弦樂兩個(gè)不同的版本。在“文革”期間，彭修文還將《紅色娘子軍》選曲改編為混合樂隊(duì)的版本，這些改編版本當(dāng)時(shí)都很受歡迎。可惜的是，1988年樂團(tuán)排練廳一場大火，導(dǎo)致包括彭修文改編曲在內(nèi)的一部分樂譜都化成了灰燼。
　　彭修文大師是一位樂貫中西、博古通今的藝術(shù)家。彭修文的主體音樂創(chuàng)作，如《將軍令》、《月兒高》、《豐收鑼鼓》、《亂云飛》、《流水操》、《懷》、《靈山梵唄》、《秦·兵馬俑》、《十二月》(套曲)、《民歌五首》和《金陵》交響樂等傳世之作，大大地豐富了我國民族音樂的寶庫。而經(jīng)彭修文改編創(chuàng)作的各國的民族民間樂曲，包括了亞、非、歐美和大洋洲30多個(gè)國家的曲目，連同他改編世界名曲的藝術(shù)成就，全方位地展示了彭修文作為20世紀(jì)的中國民樂大師，胸懷祖國、放眼世界，為中國人民與世界人民美好未來奮斗終生的崇高精神和劃時(shí)代的杰出貢獻(xiàn)。
　　
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